超现实主义的艺术
超现实主义（Surrealism）是跨越文学和艺术的各种体裁的、含有普遍意义的文艺和文化思潮。它最早从文学家们之中发生，根据作家阿拉贡的回忆，他在1919年从军队回来时，布列顿和苏波给他看了他们合写的第一部超现实主义小说《磁场》。这部小说是超现实主义的起点。不过在1924年之前，它主要的影响是在文学家之中，其策源地是法国的首都巴黎。超现实主义的哲学基础是黑格尔的辩证法和柏格森的“生命冲动”学说。黑格尔认为，人的思维行为的一切结果不具有最终的性质，绝对真理仅仅体现在认识的不断深入之中。因此，不存在绝对的传统文学的顶峰，也不应当把传统的偶像看做不可逾越的栅栏。柏格森把生命冲动看成都市文学的心理基础，提倡直觉和心灵感应等非理性的表现。但是，给予超现实主义的创作方法以直接的、最重要的影响的，还是弗洛伊德的精神分析学说。正如布列顿在《超现实主义宣言》中所说：“应当感谢弗洛伊德的发现。由于相信这些发现，一股思潮形成了。”超现实主义者在创作方法上的两大体系：“偏执狂批判”和“心理自动化”，正是发源于弗洛伊德的潜意识和情意结的学说。所谓“偏执狂批判”（Paranoia critical activity），指挖掘潜意识境界的一种执拗的思维方式。画家把毫不相干的事物硬凑在一起，例如茶具和兔子的皮毛（奥本海姆的试验）、鞭毛虫与自行车（恩斯特的试验）等等，似乎是一种梦幻和呓语。“心理自动化”（Psychic automation）是追求一种下意识或无意识的随意性，所谓浮想连翩，没有任何理性和逻辑的约束。例如超现实主义的诗人，就把许多印刷符号、剪碎的单词和短语，揉在一起放入自己的衣袋，然后依次往外掏取，拼合成任意的句子。画家也可以把撕碎的纸片随意抛洒，自然拼合成任意的形状，像阿尔普在达达时代所做的那样。超现实主义把这种创作称为“客体”（Object），即把客体化作意象，也有“化腐朽为神奇”之意。
超现实主义的产生，也和20世纪以来在自然科学领域的重大突破有关。非欧几何的问世、波动力学的产生。辐射能的发现、量子论的提出、基因概念与遗传、狭义相对论与广义相对论……正如爱因斯坦所说，这些使当代人认识到：“我们在物质问题上被蒙蔽了，真正的世界并不象我们认为的那样，……我们关于空间的概念是错误的，我们制造的时间是错误的，光以曲线传播，而物体的质量是可变的。”那么，人们不禁要问，我们在精神问题上难道不是也处在“被蒙蔽”之中吗？在这样的思想武装之下，超现实主义者大胆地迈入前人所从未涉足的精神王国。超现实主义运动波及各个文艺领域。运动的中心在巴黎。文学上强调自动性书写；美术上则强调偶然因素的结合﹑无意识的发现﹑ 梦境的真实再现。在手法上自由的使用写实﹑象征和抽象。第一届超现实主义美术展览于1925年在巴黎举行。参加的美术家有J.阿尔普、G.基里科、M.杜桑、F.皮卡比亚参加了超现实主义展览。20年代末30年代初，R.马格里特和S.达利参加了这一运动。30年代后，作为运动，超现实主义逐渐沉寂，但许多超现实主义画家仍然活跃于画坛。
1924年11月，在《文学》杂志上发表了由布列顿起草、诗人保罗·艾吕雅和本杰明·佩雷等签名的《超现实主义宣言》（即《第一次宣言》），其中以辞条的方式为超现实主义所下的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”在达达主义基础上发展起来的超现实主义（Surrealism），吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，拼弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。超现实主义深受弗络依德潜意识理论的影响,致力于探讨人类的先验层面,试图突破符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能﹑ 潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念,促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动,促使自由意象的释放。
“百科全书，哲学条。超现实主义，建筑在对于一向被忽略的某种联想形式的超现实的信仰上，建筑在对于梦幻的无限力量的信仰上，和对于为思想而思想的作用的信仰上。它肯定要摧毁其他的精神机械主义，同时代替机械主义来解决生活的主要问题。”
超现实主义的全部历史，可以说从1919年至1969年，差不多半个世纪，本章涉及两个阶段：1919－1924为第一阶段，基本上与达达平行，而且人员上也有交叉。布列顿称这个时期为“直觉的时期”；1924－1936年为第二阶段，即按照自己的原则行动的时期，达达已经消亡。布列顿称这个时期为“推理的时期”。在整个过程中，参加超现实主义运动的画家主要有：恩斯特（1891－1976）、米罗（1893－1979）、马格利特（1898－1967）、唐吉（1900－1955）、达利（1904－1988）五个较有代表性的人物。
超现实主义运动拓宽了美术表现领域,使艺术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行制作,创造画镜；此外,许多艺术家还有浓厚的社会参与意识,用美术作为手段干预现实,这也是值得肯定的。当然，参与这一运动的艺术家的思想倾向和艺术技巧不在一个水平线上。就政治倾向和思想倾向而言，也有左翼和右翼之分；艺术格调有高低之分也在所必然。还有些人过分渲染作品中性的因素，这些都不可取。美术方面的超现实主义，同野兽主义和立体主义相比，有一个根本的区别，即：野兽主义和立体主义着重解决的是绘画语言问题，或者是表现形式问题，也就是“怎样画”的问题。不论是马蒂斯、毕加索，他们画的无非仍旧是模特、风景或者静物，只是并不依照传统方法去画而已。超现实主义者著重解决的则是“画什么”的问题，而在“怎样画”的问题上，倒是相当自然主义的。因此，在恩斯特、达利、米罗等人的画面中，我们看到的是莫名其妙的、极其真实的“荒诞”，是精神世界中的内容。
发明拓印技法的法国画家马克斯·恩斯特的拓印素描集 《自然史》和一些根据童年印象描绘的森林很有魅力。二战期间，他创作的油画《雨后的欧洲》、 《沉默之眼》用梦幻的意境表达他在人类危难时刻对美好生活的憧憬。
吉恩·汉斯·阿尔普（jean hans Arp，Jean 1887～1966年），他有双重国籍身份德国-法国，雕刻家，画家，诗人和抽象艺术家，是达达派的代表人物，也是超现实主义的创始人之一和抽象派的先驱。在超现实主义阶段，常用有机抽象的形式进行雕塑创作，有些石雕似沉在海底的生物。他是现代派画家中最早注意偶然性效果和使用拼贴法的美术家之一。
法国画家唐居仪，最早的画中的物体似海中的动物和植物；30年代的风景，在他的含有荒诞诗意的艺术语言中，表现出对荒诞现象的一种批判态度。
米罗是被人们“把儿童艺术﹑ 原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”。他盛期作品画人﹑动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净明亮，他似乎用天真无邪的眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。
联系客服
