特立独行的艺术家
20世纪上半期法国绘画最末的一位“怪杰”便是让·杜布菲（迪比费Jean Dubuffet ，1901－1985年)，法国画家、雕刻家和版画家。二战后巴黎派主要画家之一。阿纳森在《现代西方艺术史》中称之为“第二次世界大战以后出现的最伟大的法国画家”。其创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种手段（材料）创造多种风格。20世纪40年代末形成自己的风格，称为原生艺术（粗、生、涩艺术）、涂抹派或塔希主义。后来转向雕刻创作。1962年达到艺术顶峰—“乌尔卢普”风格。其作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。《四棵树》（1969）和《装饰品小园地》（1976）成为法国艺术品中不朽之作。
在抽象绘画越来越扩展它的领地的时候，重新提出在绘画中表现“人”和“人的世界”，杜布菲的作品确有震聋发聩之势。但是，杜布菲对人的理解，多少受到萨特存在主义的影响。萨特说：“我们说存在先于本质的意思是什么呢?意思就是说首先是人，人碰上自己，在世界上涌现出来，然后才给自己下定义。”“所以存在主义的第一个后果是使人明白自己的本来面目，并把自己存在的责任完全由自己担负起来。”第一代现代主义艺术家如毕加索、马蒂斯和德国表现主义画家对人的关心的传统，到了这时已经变得十分淡漠。杜布菲追溯这个源头，甚至在凡高和蒙克的艺术中寻找原初的人性本质，而力求以一种更为哲理化的感性形象表达出来。这便是杜布菲非同凡响之处。
青年时代的杜布菲，曾在朱利安美术学院绘画，但他发现绘画无法满足他对世界的需求，曾发誓不再作画。他学习音乐、文学、戏剧、宗教、哲学，经过长达25年的闭门自修，忽然从作家汉斯·普林佐恩（Hans Prizhorn）所著《精神病患者的绘画》一书中重又获得了从事绘画的动力。书中提出的“变态心理下的艺术”成为他重新进入绘画世界的方舟。
《LeccionesBotanica》，1925年
他突然以极大的热情拼命作画，1944年，43岁的杜布菲在巴黎举行了他的首次个人画展。作品描绘的是巴黎风光、巴黎人、地下铁道、商店、公共汽车和狭窄的街道。这批作品虽然是十分独创的，但仍可看到一丝保罗·克利的影子。他采用了古代埃及壁画里的分层透视法，近景在下层，远景在上层。这种构图也是原始性的。人物和景物的画法天真稚拙，如同呀呀学语儿童所作。色彩明快，在红、黄之外，较多中性暖色调。
大约在1945年，他开始钻研新技法，这种技法表现在他制作画布的特殊方法上。他用砂砾、泥土、沥青、炉渣、灰烬调合在清漆或树胶中，在麻布或木板上堆塑成凸凹不平的浮雕，表面粗糙。然后再用画笔在上面描绘形象，凸凹的肌理常常使他看出相近的具象形态，因而巧加涂染，类似原始时代洞穴艺术的做法。他把这种绘画叫做“粗美术”。整个画面是乱涂的，斑斑驳驳的，他用各种办法使它带上一种可以触知、强有力的事实。这种作为自然物体的绘画真实，在获得他所寻求的神秘、原始效果方面，是最为重要的。从底子里或模糊状物中浮现出来的是畸形人物，在他们身上把疯狂的特点和史前艺术的丰富形象的力量结合起来，如《毛皮的帽子》。纵观其整个上世纪50年代的作品，主要色彩是调子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色，一般近于单色画。他运用这种方式作画直到60年代，后来转向雕塑。
《毛皮的帽子》，1954年
《公寓,巴黎》，1946年
1947年起，为追索新的创作灵感，迪比费前往北非的撒哈拉沙漠好几次，他一边学习阿拉伯文、一边绘画，在那里生活了好几个月，希望能融进当地人的沙漠生活。
《像杏子的多特/大管家的局外人》，1947年
1948年10月，迪比费邀集了几个朋友创立了“原生艺术协会”（Compagnie de l` Art Brut）。
《贝都因人在骑一头驴》，1948年
《阿拉伯的棕榈树》，1948年
1949年底，展开了原生艺术的探索之旅，他到法国、瑞士、比利时、德国等地的精神病院寻找新的作者与作品。
1951年10月，原生艺术协会解散。
50年代，杜布菲作品的主题最初是人。他笔下的人物如同漂浮在羊水里的胎儿一般，以一种带着血污的暖色调画成，如《吉卜赛人》、《人间联欢节》等。他主要采用一种直觉手法画画，在浓厚的底子上画画时，他运用了可能发生的每一件偶发事件。他用修饰性的技法和材料，以破碎的轮廓，表面脏而带血般的色彩，使人物变得失去控制、疯狂。如在《吉普赛人》一画中所表现出来的。
50年代中期，他又迷恋于母牛形象，色彩透明，造型滑稽。50年代末期，他以抹墙皮的方法制作画布，然后作成一系列“门”的画面，也可以画在另外的画布上，然后剪下贴到“墙面”上去，如《门和茅草》。
《牛与微妙的鼻子》，1954年
《地下的灵魂》，1959年
60年代初，迪比费首创一种装饰画系列，并故意将其命名为“毫无意义的”。而这种新风格成功地延续至今天的绘画、雕塑与环境雕塑中，显示了一种对设计的仪式性紧张感以及对精神病艺术的疏远感。这类用不安的心灵创造出的奇异幻想的世界，以其视觉上、心理上的戏剧性吸引着迪比费，被其用作创作资源。1961年、1962年他的新系列“巴黎马戏团”诞生。由此进入了他的另一个新的开始，他以接近半自动性书写的方式，画他所看到的任何东西，带有浓厚的素描性效果。
《Weaver's vision》1962年以后作品
60年代以后，他致力于创造拼板玩具式的画面，并且把这种拼板方式运用到雕塑作品中去，如《虚假的美德》、《卡拉蒙康》等。纽约古根海姆美术馆藏有杜布菲长达8米的乙烯画《南克·斯坦斯》，全是由人物面孔和水龙管、螺丝帽之类拼板咬合成形的。
《站兽纪念碑》，1984年
《The low hours》
《美丽的沉重的乳房》
《老佛爷百货公司》
《吸烟的樱桃》
《巴黎的景色：快乐生活》
评论家一直无法为杜布菲的“主义”命名。1945年，让·福特里埃(Jean Fautrier 1898－)也发明了类似的办法。他用粘土、石膏、颜料在画布的中心做成浮雕，然后描绘成团块状的人形。他把这种怪画叫做“人质”。在解释自己这种办法的时候，福特里埃提出“绘画应当是一种实体”的理论。它可以由观众的触觉去感知，得到一种视觉之外的愉悦感。这一说法使人们承认了“实体绘画”（Mauer Painting）这个术语。随之而起的巴黎画家有菲列普·荷西亚逊(PhilippeHosiasson 1898－)。他在画面上堆起一道道厚厚的糊状物，然后在上面绘制五光十色的风景画。
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