《维纳斯、丘比特与萨提尔斯》 意大利 柯列乔 布上油画 188cm×125cm 巴黎卢浮宫藏
此画取材于希腊神话，森林之神(又称牧神)萨提尔斯趁维纳斯酣睡之际前去偷看。画面表现森林之神正掀开维纳 斯的衣边，悄悄窥视，面露喜色。维纳斯身体舒展，睡意正浓，旁边睡着小爱神丘比特。柯列乔擅于发挥丰富的想 像，把神话故事中离奇曲折的情节加以提炼，表现典型的瞬间。神话中的美人，用裸体或半裸体加以表现，并被赋 予人间美貌的特征，这反映了柯列乔在女性裸体描绘上娴熟的技巧。同时他的作品中已经流露出巴洛克风格的前兆。
《阿多尼斯之死》 意大利 皮翁博 布上油画 189cm×285cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
此画作取材于希腊神话：美少年阿多尼斯是阿芙罗狄德的情人，因此遭到战神阿瑞斯的妒忌，着意要使他在打猎 中死去。虽然女神百般保护，阿多尼斯总归难逃一死。他的鲜血变为了株株玫瑰。画面具有一种优雅的气质，阿多尼 斯安静地死在美丽的大自然中，诸神占据画面的主要位置。画家将乔尔乔纳的气质与米开朗基罗的力量在画幅中巧妙 地融为一体，似乎并不在意画里表现的是什么，而更在乎如何展现他的人体，三个女神不同的姿态使画面别具魅力。
塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博(1485～1547)是威尼斯画家，曾受教于贝利尼，但真正给他影响的是乔尔乔纳。 1511 年他来罗马，拜于米开朗基罗门下，并深受其影响。
《酒神的狂欢》 意大利 提香 布上油画 175cm×193cm 马德里普拉多博物馆藏
在这幅作品中，酒神与人们尽情狂饮，沉浸在一片爱的温馨之中。为了表现美丽的裸女形象，画家把人物放在 优美的大自然之中。画面右下角仰面卧躺着山林女神，似乎酒醉未醒，尽情地展露着自己的裸体。她那丰满柔润的 身体，像一朵盛开的生命之花，为酒神节注入了人性的欢乐。提香的裸女大都以圆润丰满来取悦欣赏者的视觉，令 人陶醉，形成了他那独有的“健美风格”。
提香·韦切利奥(约1489～1576)是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派中最杰出的代表，人物风景无所不精，尤以色 彩见长。他一生创作了五百余件作品，对于欧洲后来的绘画有很大影响。在上层社会里，他的作品是最有声望的，同 时他与威尼斯进步的人文主义学者又有广泛的交际。他反对教会专权，在最反动的年代，坚决维护民族尊严。他无论 是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，而提 香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。
《花神》 意大利 提香 布上油画 23.5cm×19cm 佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏
这一幅《花神》是提香在1515～1520 年间的杰作，弗罗拉(即“花神”)是意大利远古时所崇拜的司花女神，她 不属于希腊神话，但在罗马神话中却是青春的象征。画家在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象， 她身上的外套刚滑落，手上还捏紧衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣。她神情典雅，肉体丰满，这种女性美 带有牧歌式的情调。女神垂着头，表现出沉思的样子。提香是文艺复兴时期威尼斯学派的著名画家,在提香的作品中色彩有着举足轻重的特殊意义,他喜用金黄色,故有'金色的提香'之称。在古罗马的神话中，花神是智慧、美，也是爱情，在人们心目中更是美满幸福的象征，提香的《花神》针对中世纪虚伪的禁欲主义，赞美女性人体的美，并一再地在作品里重复这个永恒的主题。按照文艺复兴时期的美学观点，提香赋予了花神处女的神态。如同初绽的蓓蕾，眼睛里闪着矜持的光辉,但身体却如同少妇般成熟，以适应当时人们的欣赏习惯。提香的作品没有达芬奇构图上的严谨，没有拉斐尔人物性格的含蓄和温顺。他善于在绯色的底子上勾出人物的轮廓，用手揉出半明半暗层次柔和的调子，让人物的性格伴随着色彩漂浮而出，在此以前谁也不敢如此大胆的描绘充满旺盛生命力的，完全世俗化的女性。
《乌尔比诺的维纳斯》 意大利 提香 布上油画 119cm×165cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
此图是画家应乌尔比诺公爵之请而作的一幅画。画家将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎变成了居室的主人。 她的卧榻旁有一只小犬相伴，内室里有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣。提香将维纳斯置身在具有浓厚家庭情趣 的环境中，有助于加强亲近温存之感，同时也具有迎合上流阶层口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，画家充分发 挥了他的健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和，充满了女性的青春美。 这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。
《达娜厄》 意大利 提香 布上油画 129cm× 80cm 马德里普拉多博物馆藏
以达娜厄为题材的作品，画家绘制了好几幅，此幅画为最好。故事内容取材于古希腊神话，众神之王宙斯化作 金雨与幽禁于铜塔里的达娜厄幽会。画中达娜厄半卧在床上，仰望着变幻莫测的天空，在她的旁边一个又丑又老的 仆人正用抖开来的围裙承接从天而降的金币。达娜厄毫不掩饰的肉体显得异常娇媚。画面上充满了戏剧性情绪高涨 的情节。画家大刀阔斧地处理了色彩与色调的对比关系，表达了形体与色彩、明确的轮廓与柔和的体积塑造之间的 一致，整个画面贯穿着内在的运动感与变化复杂的对比关系，给人一种强烈的感情冲击以及高潮起伏的感受。
《保罗三世法尔内塞像》 意大利 提香 布上油画 106cm×85cm 那不勒斯卡波迪蒙特博物馆藏
青年时代的提香在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的 运用推进到新的阶段。此画深刻地揭示了保罗三世的内心世界，他身穿紫红色披风，沉稳地坐在椅子上,目光投向 观众。修长白皙的双手刻画得十分精彩，右手小指的弯曲显露出他内心的某种不安。此作品画风细致，稳健有力， 色彩单纯而富于变化，给观众留下了深刻的印象。
《浴后的苏珊娜和长者》 意大利 丁托莱托 布上油画 146.6cm×193.6cm维也纳艺术史美术馆藏
画中的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。画家以熟练的油画技法创作出意大利古典美的风格，晦暗的 棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调。她在夹道树木的橄榄色阴影里，左脚伸入平静的小溪流，对面树丛的玫 瑰花射出绛色与紫色光芒，远处有纤细的小杨树。裸女跟前放置的镜子、珠翠、胸衣、香水瓶和化妆品之物，在水 与镜子的反射中闪烁着若隐若现的光芒。画的左角树丛下，添画出鬼鬼祟祟偷看的老头，而在后景左边树丛边画了 一个暗觑着的老人站像。这两个人物完全破坏了画面的整体情调，喻示着美的情景横遭亵渎。
雅各布·罗伯尔斯蒂·丁托莱托(1518～1594)是意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要的画家之一。曾入提香画 室学习，并受米开朗基罗的影响。创作多以宗教历史神话为题材，笔法豪放，构图宏大，色彩鲜亮，较有想像力， 为巴洛克风格开辟了道路。
维纳斯与马尔斯 意大利 维罗奈塞 布上油画 205.7cm×161cm 纽约大都会艺术博物馆藏
维罗奈塞的画面不表现人物的性格冲突，而是刻意追求人间日常生活中的欢乐与享受。画面的背景表现了古希 腊神庙的残迹，右侧是马尔斯的战马。丘比特正拿着彩绳系在维纳斯的腿上。整幅画色彩极为华丽，充分表现出威 尼斯绘画明朗、华彩的特点。
保罗·维罗奈塞(1528～1588)是意大利画家。他最初受业于本地画师，后定居威尼斯。他兼收并蓄提香、米开 朗基罗、达·芬奇等人的精华，并自成一宗。他的绘画充满世俗生活情趣，偏重装饰趣味，在写实传真的基础上， 以豪华的场面、众多的人物和华丽的色彩取胜，受到市民和豪门显贵的欢迎。
阿尔诺芬尼夫妇像 尼德兰 扬·凡·戴克 板上油画 81.8cm×59.7cm 伦敦国家美术馆藏
这幅肖像画被认为是“欧洲艺术中第一幅心理肖像画”。画中的主人翁是1420 年被菲利普公爵封为骑士的阿尔 诺芬尼和他的新婚妻子。阿尔诺芬尼举着右手，表示他将终生养活和热爱他的妻子。这时他的妻子则虔诚地微低着 头，伸出右手放在丈夫的左手上，表示永做丈夫的忠实伴侣。画家通过他们的动作、雍容的衣饰、舒适的环境，以 及漂亮的吊灯、主人翁脚下的叭儿狗等典型细节的刻画，将这对新兴资产者的生活情趣、内心世界，栩栩如生地揭 示在观众面前。画家还有意地在人物背后的墙上画了一面镜子，镜里映出主人翁的背影，也可以看到打开了的房门 和门中进来的客人——画家自己的形象。这些受当时流行的细密画风格影响的手法痕迹，不仅给画面增加了空间感 觉，也与画家所要表现的新兴资产者的平庸琐碎、虚荣浮夸的精神面貌相一致。
扬·凡·戴克与胡伯特·凡·戴克(约1390～1441)兄弟俩是15 世纪尼德兰的重要画家，他们的重要贡 献在于对油画颜料的改革，把颜色与稀释油调和，使过去必须一次完成的蛋彩—胶粉画彻底改变为近代油画。采用 改革后的颜料可以多次敷色，用笔流畅自如，易于涂改，画面的色彩为之大变，使那些色彩灿烂明亮的绘画得以流 传至今。
《画家夫人玛格丽特像》 尼德兰 扬·凡·戴克 板上油画 32.5cm×26cm 布鲁日国家博物馆藏
画家在他妻子33 岁时绘制的这幅肖像，在当时盛行宗教题材绘画的氛围中是相当少见的。画中的人物端庄俊 美，头戴绣边的白头巾，面容透露出聪慧的神情，凝视的目光和紧闭的嘴唇表达出一种自尊自爱的精神。画面色调 明快沉着，构图素雅朴实，体现了画家精到的技艺。
《基督诞生 》尼德兰 康宾 板上油画 87cm×73cm 第戎美术馆藏
宾的绘画风格接近于扬·凡·戴克，特别在细节的刻画上，比扬·凡·戴克更细腻。康宾的绘画似乎只思考 宇宙的和谐，因而画面上的各种道具都各自独立而缺少空间感。画面上的圣母低垂双眼温顺地看着耶稣，身上白色 的长袍画得十分细腻和匀整，给人以圣洁美的感觉。康宾很注意远处道具的描绘，把每一处细节都刻画得清晰毕现， 画面因此而缺少纵深的空间感。整个画面的人物都刻画得非常认真，充分体现了尼德兰细密画的传统技艺。
罗伯特·康宾(约1378～1444)是尼德兰14 世纪后半叶的宗教画家。康宾很注意远处的景物，不重视近处事物的 真实感，所以近处的细节不如远处来得清晰，与人们的视觉规律相悖。对于他来说，画上事物不论远近，都是可视 的，至于焦点视差等等，他一概不予考虑。
《十字架上的盗贼》 尼德兰 康宾 板上油画 133cm×92.5cm 法兰克福施泰德尔艺术研究院藏
有的史论家认为康宾是尼德兰文艺复兴绘画艺术的开拓者。他注重生活与现实的描绘，使自己的绘画充满生气。 在此画中，两个旁观者的描绘已具有相当的写实风格，纯朴自然，充满同情心。风景的加入，使画面产生空间感， 人体的结构及比例也比较精确。但需指出的是，康宾的画作仍带有浓厚的拜占庭式的风格，有相当的生硬感，尤其 皮肤的起伏、伤口的破裂都有一种非真实的感觉，衣纹的处理也与当时流行的哥特式雕刻艺术的方法相似。
《授乳的圣母》 尼德兰 康宾 板上油画 63.5cm×49cm 伦敦国家美术馆藏
此画是画家为数极多的圣母像中保存较好、技法较高的一幅作品。画中的圣母温柔地低垂双眼，用右手按着自 己的乳头，准备喂养怀中的耶稣，但耶稣形象与圣母的形象不和谐。不仅如此，圣母身上铺地的长袍，也没有按圣 母体形画出它的透视关系。而背景上的细节却都毕现无遗，连圣母背后箬帽上的编织都勾勒得有条不紊，就像现代 相机把焦点对准远处一般，近处模糊而远处清晰。
《基督降架尼德兰》 韦登 板上油画 220cm×262cm 马德里普拉多博物馆藏
此幅板上油画是画家的代表作之一。图中描绘了耶稣被扶下十字架时所有人物的个性特征。成对角斜垂下来的 基督尸体与在他下面昏迷过去的玛利亚，以母子两人相同的曲线为轴心，展开了一幕因悲剧所引起的抚慰性情节。 左侧穿鲜红披风的约翰扶着圣母，他的动作恰好与右侧的信徒撒罗米(穿皮袍并抱住耶稣双脚的人)及因痛苦而扭曲 着双臂的抹大拉构成对称。在后面搀扶耶稣尸体的是一个名叫约瑟的亚利马太城议员。他身材高拔，情绪激越，白 胡须的脸上显出悲痛，他那一双穿红色长袜的腿一曲一伸地展现在耶稣那苍白的躯体下面。这种对比性处理，使画 面十分动人。整个场面是按祭坛平面的“凸” 字形而安排人物的。此画中所有人物的性格刻画是极其认真的，作为 尼德兰沿袭百年之久的传统祭坛画，它不愧是一幅最富肖像性的绘画杰作。
罗吉尔·凡·德·韦登(约1399～1464)是康宾最得意的弟子之一。他的才艺“青出于蓝而胜于蓝”，在宗教画上 突破了长期受泛神论影响所形成的桎梏，进一步去揭示人物的真实精神，为尼德兰绘画的现实主义风格开辟了新的 道路。
安托万·德·戈涅肖像 尼德兰 韦登 布上油画 37cm×27cm 比利时布鲁塞尔皇家美术馆藏
韦登的晚期代表作。韦登的艺术和凡·埃克兄弟的艺术不同，他的宗教画偏于宗教性的抒情，和哥特式艺术风 格有较多的联系。他像处理舞台似的安排他画中的人物，用明确勾勒出的姿态和手势来表现他们的情感。在此幅肖 像中，韦登用很浅的色层打底使画面色彩变得柔和一些，这种朴素而富有情感的绘画风格在意大利很受推崇。画中 表现的是勃艮第公爵的私生子，被画时大约35 岁左右。其贵族气质在韦登的笔下表现得无与伦比。
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