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“色彩与光”--再赏莫奈完美表达的印象派作品

“色彩与光”--再赏莫奈完美表达的印象派作品

(2014-07-12 23:14:33) 
        今年,上海的画展掀起了一股“莫奈热”。在淮海路K11商厦地下层,来自法国巴黎马摩丹莫奈美术馆价值50亿人民币、55幅作品的“莫奈特展“,在为期3个月的时间里,迎来了30万的人流观展。这个由民间资本主导,投资2000万人民币的画展,仅门票和衍生品上的收入就达3000万元。次展览是中国大陆第一个莫奈专题特展,画展波及和影响了整个长三角地区。          

      




        上:      狩猎       1876年                        下:英国议会大厦日落天空     1902年       私人收藏 

 

 

 

        特展上43件莫奈真迹及其他印象派画家作品,囊括了莫奈各个重要时期的代表作。应该说,有的画作是第一次亮相参展。但仅仅展出40多件莫奈原作,对熟悉莫奈印象派作品的美术爱好者来说,很不“解渴”。本文为满足莫奈粉丝进一步欣赏、了解这位对”色彩与光“进行“革命”并极致完美表达的印象派大师画作,特整理了这次画展部分作品,以及被世界各地美术馆及私人收藏的部分莫奈藏品,以飧读者。

 

 

 

       

            克劳德-莫奈,作为法国著名印像派代表人物和创始人和奠基人之一,他擅长“光与影的实验”,最突出的贡献是改变了“阴影和轮廓的画法”。他观察景物细致入微,对光线的变化十分敏锐,常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。这是人们对莫奈作品最直观的认识。

  

“ 作画时,要忘掉你眼前是哪一种物体,想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。”

                                                                                                                                    -----莫奈

 

 

 

博尔迪盖雷的棕榈树            1884年           私人收藏

 

 

 

 

火鸡            1876年              奥赛博物馆藏

 

 

 

 


埃特勒塔附近的玛娜波特海崖           1883年               大都会博物馆藏

 

 

 

 


浩瀚的大海                   1897年                    私人收藏

 

 

 

          19世纪80年代,大海成了莫奈的创作源泉。连续几年,莫奈在英法海峡的海岸、埃特勒塔等地,多次捕捉光与影的瞬间效果,创作出更具冲击力的作品,有人称这一时期是莫奈的“埃特勒塔时代”。《埃特勒塔附近的玛娜波特海崖》就是他在这个时期创作的。

         莫奈自己也认为,这个时期他“发现了印象主义全部光辉作品”。

 

 


吉维尼尔的鲜花拱门                           1913年                         美国菲利克斯美术馆藏

 

 

 

 

 


日本桥                                1922年

 

 

           莫奈的作画风格不同于以往古板、落俗的绘画风格,而是以瞬间的印象作画。因此,这就要求他必须疾走画笔将颜色直接涂在画布上,这样,他就很难顾及细节部分,而只考虑总体效果。《日本桥》就是一幅典型的画作。

 

         与古典绘画相比,印象派绘画风格是以粗放的笔法作画,很少精心修饰,似乎显得草率。印象派的画法取景比较广泛,不管是在淳朴的乡村还是繁华的城市,艺术家们都会试图捕捉瞬间印象,然后将这瞬间印象画下来,在这一领域中,做的最好的就属莫奈了。

    

 

 穿和服的卡缪 莫奈第一夫人)           1875年           波士顿美术馆藏

 

 

 

 

 


坐在沙发上的莫奈夫人              1871年                  巴黎马摩丹莫奈美术馆藏

 

 

 

 

 

卡缪(绿衣女,莫奈第一夫人)         1866年         德国不莱梅博物馆藏 

 

 

 

 

 戈蒂贝尔夫人             1868年                  奥赛博物馆藏

 

 

       

 

 


吉维尔尼的罂粟                  1885年

 

 

 

 

 


荷兰郁金香花园             1886年                   奥赛博物馆藏

 

 

 

 

 

郁金香花圃                              1886年

 

 

 

 

 


从查利到枫丹白露的路                    1864年

 

 

 

 



诺曼底的农家庭院                   1864年

 

 

 

 

 


威尼斯运河                       1908年


 

 

 

 

 


威尼斯总督府                          1908年

 

 

 

 

 



猎物          1862年          奥赛博物馆藏

 

 

 

 

 

 画室一角       1861年       奥赛博物馆藏

 

 

 

 

 



林中拾柴人             1864年               波士顿美术馆藏

 

 

 

 

 



翁弗勒的塞纳河口              1865年                西蒙基金会藏

 

 

 

 

 

          莫奈注重“人对生活的感觉和印象”,主张到大自然中去探索;尊重“自然和人的感觉印象”,影响力极为深远。他的绘画以微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。

 

 

        在他的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到凸显或平涂式的轮廓线,对色彩的运用相当细腻,他善于用许多相同主题的画作来实验色彩与光的完美表达,他的创作目的主要是表达大自然的方法,记录瞬间感觉和他所看到的充满生命力、运动感的东西,而不注重对象的明晰、立体的形状。欣赏他的画,能够启发并提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。

 

 



通向翁弗勒路上的马车            1865年                 奥赛博物馆藏

 

 

 

 



枫丹白露的橡树                       1865年           大都会博物馆藏

 






庭院里的女人                1866年                奥赛博物馆藏

 

 

 

 



圣阿德莱斯的阳台            1867年               大都会博物馆藏

 

 

 

 



女皇公园            1867年                美国欧柏林大学亚伦美术馆藏

 

 

 

 



午餐               1868年                  德国法兰克福美术馆藏

 

 

 

 

 



赞丹附近的风车          1871年              私人收藏

 

 

 

 

 



停泊在盖奈维勒的游艇              1872年                          旧金山美术馆收藏

 

 

 

 



阿弗尔港夜色                 1873年                      私人收藏

 

 

 

 



午餐                  1873年          奥赛博物馆藏

 

 

 



阿让特依的公路桥               1874年              华盛顿国立美术馆藏

 

 

 



窗前的卡缪           1873年         美国弗吉尼亚州里士满美术馆藏

 

 

 


拿阳伞的维克多肖像            1865年          瑞士苏黎世市立美术馆藏

 

 





公寓一隅                 1875年

 

 

 

 



科拉迪奥里的花园               1876年             旧金山现代美术馆藏

 

 

 

 



火车到达圣拉扎尔站             1877年              美国哈佛大学美术馆藏

 

 

 

 

 

 


桃子          1883年          私人收藏

 

 

 



一蓝葡萄和梨            1883年

 

 

 

 

 



蒙特吉尔大街的旗                         1878年

 

 

 

 



维特依教堂 (局部)                      1878年

 

 

 

 

 


在维依特的花园                     1881年                      华盛顿国立美术馆藏

 

 

 

 



阳光下的拉瓦科特雪地 (局部)             1880年           都柏林雷恩市立现代美术馆藏

 

 

 

 



维特依河边鲜花盛开          1881年         波士顿美术馆藏

 

 

 




 罂粟花田                1890年          艾尔米大什博物馆藏

 

 

 

 

             19世纪90年代,组画成了莫奈晚年作品中的一个特色。所谓组画,就是在不同时间,不同阳光下,对同一物体画多幅画作,以此实践他“光与色”的完美效果。如“白杨组画”、“池中睡莲”、“教堂建筑”、“议会大厦”等系列作品获得了很大成功。

            以下为同一景物,不同气候和时间产生的光、色、影效果,从中可以充分理解、认识莫奈的绘画理念,分享他的绘画成果。本人认为,以下画作也是莫奈印象派最具代表性的作品之一。

 

 



 夏天的白杨树                1891年

 

 

 

 



 风中的白杨树                1891年                私人收藏

 

 

 



艾伯蒂河的白杨树                1891年

 

 

 



傍晚的鲁昂大教堂             1892年                  巴黎马摩丹莫奈美术馆藏 

 

 

 



 阳光下的鲁昂大教堂              1893年                 奥赛博物馆藏

 

 

 



 吉维尼附近的塞纳河支流                    1897年    

 

 

 



靠近吉维尼附近的塞纳河湾                   1897年                            奥赛博物馆藏

 

 

 



浓雾中英国议会大厦                     1901年                  私人收藏 

 

 

 



日落时分的英国议会大厦                             1903年                       华盛顿国立美术馆藏 

 

 

 



 莫奈花园中的鸢尾花                1899-1900年                     奥赛博物馆藏

 

 

 



 花园中的小径                              1902年

 

 


 

 


 玫瑰园                               1922 年                               巴黎马摩丹莫奈美术馆藏

 

 

 

 



 玫瑰园                            1922-1924年                     巴黎马摩丹莫奈美术馆藏

 

 

 

 



 玫瑰园                        1922-1924年                        巴黎马摩丹莫奈美术馆藏

 

 

 

 



紫色的花                                        1915-1920年 

 

 

 

 



小路上的鸢尾花                 1914-1917年                  私人收藏      

 

 

 


黄色的鸢尾花 (局部)             1924--1925年                  巴黎马摩丹莫奈美术馆藏

  

 

 

 

 


 睡莲                    1897--1899年               私人收藏

 

 

 



睡莲                 1903年               巴黎马摩丹莫奈美术馆藏 

 

 

 



 有桥的睡莲池                     1905年                    私人收藏

 

 

 

 



睡莲                  1907年               巴黎马摩丹莫奈美术馆藏

 

 

 

 



 睡莲                                      1905年

 

 

 



 睡莲                      1914-1917年                 私人收藏

 

 

 

 



 睡莲              1914-1917年                美国波特兰艺术博物馆藏

 

 

 

 



 睡莲                1916年                     东京西方艺术博物馆藏

 

 

 

 



柳叶下的睡莲                       1914-1917年                巴黎马摩丹莫奈美术馆藏

 

 

 

 

 

 


自画像                  1886年

 

 

 

 



晚年莫奈

 

 

 

 

         印象主义绘画作为一种美术思潮,在美术史上有着很高的地位,推动了美术技法的革新与观念的转变,对英国、法国、日本乃至中国画家都产生了不小影响。世界美术史认为,印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看做是现代艺术的起点。

 

 

 

        从印象主义的产生和发展看,创始人应是马奈。但真正完全实现印象主义的理念和技法,并且一以贯之的当推莫奈。他与印象派的历史是紧密相连的,他是印象主义绘画运动坚定不移的执行者。可以说,莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法,比其他任何人的贡献都多,他是当之无愧的印象派奠基人。他推广了很多印象派的理论和实践,将毕生的精力献给了西方的画界,在艺术领域产生了很大影响。

 

 

 

       值得一提的是, 以莫奈为首的一批艺术家经过不断努力,打破了以往学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术,为揭开新时代绘画史上的新篇章作出了伟大的贡献,为后人留下宝贵财产(莫奈为后世留下了2000多幅油画、500多件素描)。其艺术成就,为后人对艺术的探索开拓了更宽广的空间。虽然后来的野兽派、立体派、超现实主义等绘画流派并没有遵循印象派创立的一些原则,但创立这些流派的艺术家都多多少少从印象派中汲取了营养。(以上内容部分参考资料)

 

 

 

         去年下半年,本人在“从巴比松到印象派”、“莫奈风景、静物和睡莲作品选”的博文中,曾就印象派起源、概念及特点向博友们做过相关介绍。

       感谢中法建交50周年系列活动举办的这次上海“莫奈特展”,为我们零距离观赏莫奈“原汁原味”、“根红苗正”的印象派作品带来的视觉享受!本人选载上述画展部分作品,连同世界部分美术馆藏的莫奈画作藏品,不重复的再次向博友们作一展示,旨在让自己、让喜欢莫奈及其印象派作品的读者进一步了解读懂莫奈,并铭记,这位19世纪色彩大师对世界美术史所作的后世影响!

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