昨天我的老朋友王左夫专门来家拜访, 而且展示了他此行才带学生到新英格兰地区画的很多写生, 实在让人大饱眼福. 今天就很手痒发上来让大家看看.
家住洛杉矶的左夫过着让所有美国画家都非常羡慕的生活: 作品被美国最大的画廊经营, 画价相当高. 更重要的是自己拥有非常宽大的画室, 不但自己可以无忧无虑地作画, 而且吸引了无数慕名前来拜师学艺的学生, 他们愿意付着高昂的学费跟着他四处采风写生, 不仅在美国各地到处奔走, 足迹甚至布满中国.
这次就是到新英格兰队一些渔村写生, 真正油墨未干, 新鲜出炉就拿给我们看来. 这些写生绝大部分只有15公分大小, 真正手掌大的画. 可以廖廖数笔,洋洋洒洒, 却把新英格兰队空气都捕捉下来了. 让老大激动不已的是怎么可以用这么少的几笔就把整个画面交待清楚了? 这个就完全靠画家的色彩修养和素描修养了, 只有到了一定的高度才可以这样概括难度很大的风景.
从小经常看爹写生, 自己也写生, 知道最大的难度就在概括.时间有限, 光线在变, 如果2小时之内画不完,画面的色彩可能就全部变了. 也见过很多优秀画家的写生, 明眼看出有些是摆出来的, 是利用照片后期做的处理, 缺点就是没有一种只有在现场才能捕捉到的生动和气息.
这张是左夫次行最大的一张, 也不过40厘米宽左右.
近看几乎不知所云, 只有漂亮的色彩和飞舞的笔触, 远看却看到这个生动的, 鲜活的画面, 你仿佛可以感到船上的人在来回走动.
我以为这才是左夫写生里最美妙的一面, 他捕捉到了最难得一种精神上的东西, 或许可以用"气"来形容. 这张阳光下的小船画出了渔村那种温暖而又懒洋洋的气氛.
很多人的写生技术上都很棒, 但是缺点就是缺乏这样一种活动的生气, 看起来死气沉沉, 甚至很匠. 要画出这样的作品画家必须真正和自然融为一体, 感受现场的每一丝光线, 体会每一阵风的吹向.
这就是为什么学艺术的学生都要求出去写生, 而不是成天关在画室里闭门造车. 写生其实锻炼的不是技巧, 而是看一个人对自然的理解.可惜我年轻学画的时候完全没有理解到这一层.我只会按照书上的东西看比例, 看色彩, 看明暗, 却没有理会写生最需要的是画家全身心地投入到大自然的环保.
这张雾中的小镇最难表现的就是忽隐忽现的景物. 而左夫的这张画完全抓到了那种微妙的变化,你甚至可以感到雾气的浮动. 从笔触你我仿佛看见他画的大汗淋漓的样子. 这样的作画过程应该是个非常累人的活. 最后可以说筋疲力尽.
没有灵魂的作品经不起时间的考验, 而很多画家技巧优秀却无法画出灵魂, 或许有些才华只能是天生.这也许就是很多已经成名的美国画家仍然跟在左夫后面学画的原因.
这样一张小画还留了那么多空白, 恰到好处地表现了阴天的忧郁. 笔触越少越难掌握, 就是和搞抽象的原理一样.
咪上眼睛看看这张小画, 这个新英格兰山谷的美景就在你面前. 老大惊叹地说, 就和照片一样.高度的提炼不是每个人都可以做到.
这张是我很喜欢的一张, 因为紫调色彩非常雅,远处的船若隐若现处理得非常恰当.在这么小的画面里要处理主次明暗实在不是件容易的事. 大多数人画写生都容易死在画面杂乱上.
比如这张船上的物件非常杂乱, 处理不好不堪设想, 但是左夫的处理却相当轻松自如.你感觉到他做画时的状态是放松而潇洒的.
希望看到人也会和我一样喜欢他的画. 另外得知他的这些写生居然已经被他的学生买走一半, 在这样的经济环境下不能不说非常罕见. 还是那句老话, 是金子总是要发光的, 自己有实力就不怕市场, 就可以按自己的想法画画. 所以我说他是让所有的画家都很羡慕的.
