一个好的文学作品，是很有画面感的。一首好的诗，也是如此。而在古时候，一个好的诗人，不但作诗得有画面感，还得画得一手好画，画里面也得有诗韵、有风骨。诗中有画，画中有诗。苏轼评论王维的这一句话也成为了无数中国文人的追求。在山水画间中藏诗意，在诗词的字里行间看山水，这是独属于中国人的浪漫。作为大使前往边塞慰问边疆的将士们，途经的属国已经过了居延。骑着马儿行至边塞，人烟罕至、天地辽阔，北归的大雁就在云天之上翱翔，自己宛如随风飞舞的蓬草，渺小得不值得一提。浩瀚无垠的沙漠之上，一缕孤烟笔直地冲入云霄，远远眺望，黄河边的落日浑圆。未至边塞，但边塞的瑰奇景色，如同画卷一般在我们眼前展开。空旷的山谷在一场新秋的雨后格外清新，也让这初秋的傍晚显得格外凉爽。明月洒在幽静的松林间，清澈的泉水从山石之上淙淙流过。远处的竹林中，传来洗衣归来的少女的清脆笑声，水上荷叶轻摇，正是她们坐着小船归家。是啊，春天的美景已经消散，但这一幅明朗的秋景，不也美的让人流连忘返吗？寒冬时节百花凋零，只有梅花迎着刺骨的寒风傲然盛放。她风情万种的身姿占尽了园子的风光，枝桠横斜在清浅的水面之上，稀稀疏疏的影子映照在粼粼波光中，清幽的芳香在黄昏的月色中浅浅浮动着。读着诗，仿佛就闻到了梅花的清香，见到了山园小梅的卓然风姿。诗中有画，就是在诗歌中营造意境，让人沉浸其间。一闭眼，花鸟虫鱼、清风朗月，尽在眼前。这一幅山水画，远看高山色彩明亮、栩栩如生，走到近处才发现原来没有水声。春天过去，但画中的依然春光明媚，花草争奇斗艳，等到人走近，才发现那枝头的鸟儿并没有被脚步声而惊动。有许多耳熟能详的诗歌，都是题在画上的，比如王冕的这首《墨梅》。家里洗砚池边有一棵梅树，朵朵盛放的梅花都像是用墨汁点染而成。无需他人夸赞她的颜色多么鲜艳，只要把自己的清香留在世间，就满足了。巧妙地将“墨”与“梅”结合起来，似真似假间，传递的是自己的气节和品格。竹林外两三枝桃花初放，水中嬉戏的鸭子最先察觉到初春江水的回暖。河滩上长满了蒌蒿，芦苇长出短短的新芽，这正是河豚将要逆流而上，从大海回游到江河的春景呀！虽然惠崇的这幅《春江晓景》并未流传下来，但从这首诗里，可以想见画面是如何的清新盎然、生机勃勃。画中有诗，是万里江山笔下生，也给画卷平添了一份诗意。用眼赏画，用心感受。 形意并重，笔墨悠远。在诗中见画，在画中读诗，中国人的诗情画意，不外乎如此。⊙作者：萧萧木下，热爱中国文化，也爱西方文学；喜欢诗歌，也喜欢戏剧。对跟文化有关的事儿，永远充满好奇心。
