《花未眠》教学实录
同学们看大屏幕，《花未眠》的作者是日本作家川端康成，川端康成在瑞典斯德哥尔摩受奖的时候，说到“我的美丽的日本”，日本的美就是物哀幽玄风雅，川端康成是在亚洲第二个获得诺贝尔文学奖的人，他将亚洲的美，东方的美，日本的美，撒播世界，让欧州，让世界为之而震惊，今天我们就一同来学习他的美学随笔《花未眠》。
展示课件
物哀 幽玄 风雅
（川端康成的画像和三个关键词）
这是川端的画像，美丽的川端，永恒的川端，淡紫色的川端，旁边有三个词——“物哀”“幽玄”“风雅”，这是日本作家永生永世追求的，永生永世追求的美，也是川端康成为之献出一生的雅美，这是一首诗，下面我们请一位男同学，一位女同学来朗读，然后根据你们的理解，根据你们掌握的川端相关的知识，用三个词或五个词来概括川端。
（男女同学配乐朗读诗文）附诗
突然想起了川端康成，想起了《雪国、古都、千只鹤》，都是亦或深沉，亦或缥缈，笼罩着虚无感的日本式爱情，川端康成笔下的女子精神和形体上的纯洁和美往往回想起来如樱花般绽放却很含蓄，矜持且自己，川端康成的笔是一只沾着淡淡胭脂的刷子，而那胭脂是用樱花沁染的在每一个他书里的女子的脸上，深得薄而精致，《雪国》、《古都》、《千只鹤》穿着和服的女子，还有美丽而淡淡的惆怅。
两位同学将这首诗演绎的非常好，注意其中的一些词，要读准，第一处就是突然想起了川端，想起了《雪国、古都、千只鹤》，中的“千只鹤”，不是流行歌曲中的“千纸鹤”，我想问一下同学们，这里为什么用一个书名号来表达，这明明是川端康成的三部作品，是书写的错误么？
生：我认为这三部作品都表达了同一种风格。
师：有道理。其实川端康成在一九六八年凭借着三部作品一举获得诺贝尔文学奖。于是将它们写到了一起，其实这是三部独立的中篇小说。再看啊，同学们有没有感觉川端康成笔下的女子独特的地方，难道川端康成没有写过男子么，难道《雪国》、《古都》和《千只鹤》只是一个女儿的世界么？
生：我觉得女子在川端康成的笔下，最具有代表性，最能体现川端康成那种人生经历，那种淡淡哀愁的思想。
师：非常棒！因为女子如水，女子妩媚，因为女子最能体现川端对美的追求，于是川端倾心打造，倾其心血打造如水如雪的女子。
再看“《雪国》、《古都》和《千只鹤》，穿着和服的女子，还有美丽而淡淡的惆怅”，美丽而淡淡的惆怅便是川端的整个审美的风范，它代表着东方的美。今天我们要学习的是他的一篇散文，叫《花未眠》。大家想想这个题目《花未眠》，那么题目又有什么寓意呢?我们说一个国家、一个民族和它的神话它的传说是息息相关的，日本大和民族也有一个美丽的神话，这个神话说他们有个女神叫伊耶那美命，伊耶纳美命，相当中国神话传说中的女娲，补天的女娲，是炼成五彩石补天的女神，传说她生下火神，被火灼伤，临终前说了一句话“以花祭我” ，用花来祭我，花成了什么样的象征，花就成了美的象征，成了希望的象征，成了生命的象征，于是“花未眠”，就是美无眠。
同学们知道，世界各国，无论是东方还是西方的哲人，对美都有自己的定义。你们熟悉的东西方哲人对美都有哪些定义?
生：柏拉图的“美是永恒的，无始无终的，不生不灭的。”
师：西方哲人，古希腊的哲人柏拉图对美的解释。
生：亚里士多德说过“美是一种善，之所以引起快感，就因为它是善的。”
师：美是善，亚里士多德如是说。
生：贾平凹说过“丑到了极点，就是美到了极点。”
师：贾平凹在著名的哲理散文《丑石》当中的一句，最惊世骇俗的定义，关于美的定义，说的非常棒。
生：我说不清是哪位哲人说的，但我觉得很有道理，他说“美是苹果中的虫子” 。
师：这是一个比喻，它不是定义，是阐释，并且是非常形象的阐释。
总而言之，关于美的定义有很多，比如说“美是难的！”这是谁说的？（生答苏格拉底），美是难的，是那个难？（生答困难之难）说的好，否则男同学会骄傲的，困难之难。
川端康成在《花未眠》中，他认为美是什么?同学们读完课文可以告诉我么？美怎么可以得到？
生：美是邂逅所得，是亲近所得，是需要反复陶冶的。
师：啊，美是——大家一起说好么?
生齐声说：“美是邂逅所得，是亲近所得，是需要反复陶冶的。”
师：看来三个词是不可偏废的，何为“邂逅”，现代汉语如何解释“邂逅”，“不期而遇”没有约定的，所以东方哲理当中渗透一种宗教情怀，这个宗教情怀是什么情怀？是佛的情怀，是禅的情怀。在这里说美怎么可以得到？那是一种可遇而不可求的，美必须是亲近的，当你和这个世界，和客观世界，和一花一世界有着心灵交汇的时候，美才会得到，美是陶冶所得的，所以我们要学习艺术，要学习音乐、美术文学，学习一切的东西。久而久之，才会有美的感觉。
川端是怎样解决这一话题的呢？读散文讲求文眼，同学们找到文眼了么?那句堪称文眼？
生答第一句
脸 |
手·肌肤 |
花未眠 |
不可思议 微不足道 |
狗 |
晚霞·碗·色 |
岚山 |
同学们齐读：我常常不可思议的思考一些微不足道的问题。
师：非常好，其中有两个形容词非常棒，第一个形容词是什么？（不可思议）。第二个形容词是？（微不足道）。那么川端康成对哪些微不足道的事物给予自己的感受，给予自己的邂逅，自己的亲近，在陶冶之后发现了美，研究一下有哪些细节。他首先写的是什么？（花）。花未眠世界上有百媚千红，百媚千红有许多、许多的花，花无语，但花解语。每一朵花都昭示自己的生命、自己的美，要说未眠的花在百花园里，我们要选取那种花？应该是什么花？（海棠花）。是谁给他打上了这样的文化的烙?（苏轼）苏轼怎么说？（只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。）
于是海棠花和眠有了关系，但这一朵海棠花，同学们读书要细，揣摩一下语言，这一朵海棠花，她不是李清照“却道海棠依旧”的海棠，她不是苏轼“只恐夜深花睡去”的海棠，她甚至不是《红楼梦》中那一朵最艳丽的海棠红——史湘云，她都不是，这一朵海棠花是旅馆中的，一个任何的旅馆，在旅馆当中凌晨四点，凌晨四点，大家注意这一时刻了么?这是最黑暗的时候，这个时候天睡去了，地睡去了，神也睡去了，只有一朵花是开放，这一朵花叫什么？（海棠花）对这就是川端的海棠。
接下来他又写了什么?写了脸。写了什么样的脸？是用石膏套成的脸。是哪一个雕塑家用石膏套成的脸？（米开朗琪罗）米开朗琪罗是文艺复兴时期三大艺术巨匠之一。他的做品太多了，你们熟悉的有哪些？《大卫》，昭示着男性美的大卫；《摩西》，在《圣经》里领着广大的人民走出埃及的伟大的摩西，但在这里都没有描写，他独独喜欢这一个脸，这一个脸是金子做成的也行呀？因为金是有价的。这个脸是玉做的也行呀？因为玉是无价的。它都不是，它是用什么做的？（石膏）。川端康成为什么要津津乐道？同学们还要思考。
接下来描写的是什么？（手和肌肤）谁的手?罗丹创作的。罗丹创作两幅像，一个是斯巴达的王后，看到了么?看准了么？一起告诉我叫什么？勒达。我们对勒达的女儿还是比较熟悉的，那就是倾国倾城引起古希腊十年战争的海伦。她有多美，这里我想借助盲人诗人荷马的笔法描写一下她有多美:万物之中，众神之神宙斯爱上了她。她就是这么美。这么美的勒达画像，川端筛除了一切的一切，只是对剩下她的手的理解和她的肌肤的理解，他觉得这双手“任是无言也动人”，为什么会这样？继续思考。
接下来川端康成在《花未眠》中又描写到了什么？一只小狗，用作者的话说，这是只名贵的狗么？（不是）用作者的话说，听起来不顺耳，但又是陈述事实，是一个杂种狗。走路的样子是东倒西歪，哪怕是用“蹒跚学步”形容也行啊，但是川端康成说它是走路东倒西歪的一个杂种狗，对于这只小狗，川端康成同样倾注了深情的大爱，又是为什么？同学们再想。
接下来写了什么?写了晚霞，日本天空的晚霞，日本茶道中的茶碗，日本黄昏中的天色。
这一段的描写可以用白居易的诗来说“花非花，雾非雾”，用秦观的词如何说“雾失楼台，月迷津渡”，为什么要这么写，最后作者描写了一座山，这座山叫岚山。同学们可以告诉我么？日本最有名的山叫什么?（富士山）他不写富士山，而写在日本地图上都难以找寻的岚山。写岚山也罢，却写了岚山一年四季中什么季节？（冬季）写冬天也就罢了，冬天什么时候？（黄昏），写黄昏也就罢了，又写冬天黄昏无人的岚山，在这里川端康成读到另一种美，它不可抑制，他要告诉世人，我们称之为“日本美”。
日本美究竟是什么？大家可以继续想。不要忘了，川端康成深情的提示，那就是“不可思议”“微不足道”。好了刚才有个问题还没有问大家，现在请同学回答这个问题，基于课外的学习，还有课上这几分钟总体的感受和把握，你能用三到五个词来描摹一下川端康成么？
生：自然、深沉、纯洁，还有一个就是惆怅。
师：这几个词很好，你可以解释一下么，为什么是自然？
生：这个自然是他所描写一些景物，在我拜读他的一些作品，他所写的景物不像其他作家写那种大美。而自然中可以写一花一草，非常微不足道的事物，所以，这些景物并不是非常大的，而是自然、纯洁的感觉。
师：非常好。其中着重阐释一个词自然。东方，东方哲学中讲天人合一，这个思想来自于中国的的儒家，也来自于中国的道家，到了日本更是发展到极致，他们以自然为宗教，就像古希腊，以健康为宗教，这个阐释非常到位，哪位同学可以继续说。
生：除了她说过的，我还想补充一个词——哀伤，因为我们知道川端康成从小丧父丧母，跟祖父过，而且祖父又双目失明，种种不幸给了川端康成的文笔、文风带来了一种哀伤。
师：非常好，这是知人论事的一个关键，这是川端康成孤儿的经历，从小失怙，什么叫失怙？失去父亲。失恃？失去母亲。孤儿的心里，于是就有了孤儿的哀伤。于是当海棠花盛开的时候，他读到了美的同时，也读到了哀伤，这份哀伤是因为藏到他的心里，刻骨铭心的，永难忘怀的，终生的，永生永世的情结。把握的很准。那位同学再补充。
生：我增加一个词——细腻，因为他的作品里可以看到作者那种特别细腻的观察，细致入微，对生活的琐事进行细致的描绘。
师：纤细的美就是东方的美，更是日本的美。我们一起回忆一下徐志摩十八首组诗中的一首叫《沙扬娜拉》，去体味日本精致的美，用樱花浸成的刷子刷在脸上细致的感受。下面我们来背《沙扬娜拉》的几句诗：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，
道一声珍重，
那一声珍重中有蜜甜的忧愁，
——沙扬娜拉。
师：不错。继续说吧。川端康成用这么多的词还没有穷尽。
生：我觉他是忧郁的。因为他的描写当中有淡淡的惆怅，正所谓文如其人。
师：非常好。川端康成的眼睛如果可以用一个词来形容，最确切的那莫过“忧郁”，他用这一双忧郁的眼睛打量着这个世界，最后，因为忧郁，源于忧郁，他打造了众多的美的作品。
因为忧郁，他选取自杀的方式和这个世界告别。由于这个词很准，还有没有要补充的？
生：我认为他还有另外一个词——含蓄，文中他写的狗，是不起眼的狗，还有他写的岚山，不如富士山之大，入笔从小处，给人提供了一个想象空间。言有尽而意无穷。
师：这个是对的，同学们知道，“艳极始知花之淡，淡极始知花之艳”这是淡与浓的辨证。还有一句话“绚烂之极归于素朴”，能够以小见大，这是作家的本事，需要有这一双慧眼，更要有一颗诗心。
下面我回到《花未眠》这篇文章中，同学用最快的速度阅读课文，然后进行评点式阅读，我先做一个小小示例，川端康成的三部作品，我们如是说。
展示课件
雪之光焰，雪之气流，雪之贞烈 旨对日本传统文化哀艳的挽歌
《古都》——只缘紫花难寻觅
《千只鹤》——春空千鹤若幻梦
师：这是川端康成对雪的理解，这是川端康成对美的理解，这也是川端康成对女子的理解，看看跟我们中国传统的表现有什么不同，同样是女性至上，曹雪芹跟川端康成有区别,他笔下的形象是温暖的，即使黛玉葬花吧，他会说“花谢花飞飞满天，红绡香断有谁怜”，但是不要紧的，会有爱人在旁边偷看，宝玉会在旁边偷看，这就是中国的悲剧。于是曹雪芹会说女儿如水，很温柔，川端康成不同，他认为女儿如雪，这里面有一种莫名的寒冷，它来自川端的心灵。
第二部作品《古都》——只缘紫花难寻觅。紫花是川端的最爱，也是日本作家的最爱，日本的女作家哪一位最有名？紫式部，紫式部姓什么？研究一下，按照我们中国的姓氏，那她就应该姓紫吧，好吧，那她就姓紫吧。因为喜欢，太简单，源于喜欢。紫式部的《源氏物语》中的第一女主人公叫紫姬。因为她喜欢紫色，她就变成了紫式部，她根本就不姓紫，因为川端康成特别喜欢紫式部及《源氏物语》里面的哀伤。
于是他最喜欢紫色，在《古都》中塑造了一种花，也是紫色的花，叫什么花? “大风树的后面，长了两个紫花地丁，她象征的正是《古都》的孪生姊妹——青从子和苗子。
于是川端的灵魂深处，便有了淡紫色的气息，它从属于哀伤，它从属于忧郁，它从属于日本美，无与伦比的日本美。
接下来看《千只鹤》，《千只鹤》这个评语是川端自己说的，“春空千鹤若幻梦”，看看吧，这里有个意象，很美——春，但是春天怎么样了？空了，这里优雅的千鹤，却只是幻梦，却是虚无。
我想做一个示例，举个小小的例子。
阅读就是个性阅读，阅读就是一种创新，它是生命意识的体验。好了，你们看喜欢那部分，你就来评评。
那位同学谈谈自己的理解，你可以针对一个段落，针对一个句子，针对一个意象。
生：我觉得文中多次提到一枝花就好了，还有第六自然段中说凝聚地摊摆着的插花，文中多次提到一枝花，我觉得这个意象中代表了川端康成对生命的一种理解。因为他在随笔中，这个随笔叫《林中的眼》“无论怎样厌世，自杀是不开悟的办法，不管德行高，自杀的人想达到圣境，也是遥远的。”我觉得通过这句话就表现川端康成的内心深处对生命的理解，而一枝花的表现，这里并没有一束花或满花园里的花，通过这一枝花表达生命的顽强，可以说是那种生命感。因为川端小时候那种生命的遭遇，在他内心深处，有一种孤独、忧郁和哀伤，但是一般她的作品表现不仅这些，还有生命深处那种内涵。应该说对生命的理解具有非同的意义。
师：好，说的很棒！我们是否可以这样理解，川端康成的生命和这种滚滚红尘 、万丈红尘那种牵连是什么？那种纽带是什么？那就是那朵花，那朵花是什么？那就是美，那就是对生命的热爱，谈的非常好，很深刻。
生：《花未眠》这篇文站就是对美的一种思考。我最喜欢的还是文章倒数第三段，从字面上描写的是晚霞、黄昏、茶碗，并没有什么特殊，但是，细细品味，却能体现川端康成那种淡淡的忧伤。
师：非常棒！这段描写主客观已经融为一体了。我就这位同学的这段话，发表一下感想，打断一下同学们的思路，这一段当中主客观完全混合到一起了，非常象李商隐“庄生晓梦迷蝴蝶”的境界，是我变成蝴蝶了，还是蝴蝶变成了我，客观的蝴蝶和主观的我，自然界中的蝴蝶和生命个体的我，是否是等量的？这是深刻对生的思考，在这里我们说茶碗也好，日本的天空也好，它代表的是什么？那是一种自然美和艺术美，那么自然美和艺术美是什么样子？真是泾渭分明的？我们的答案是否定的。美到一处去，真是“花非花雾非雾”的境界。于是我们感觉生活在艺术中，我们的生命有时候如梦一般，这便是感想。
生：我喜欢的是文中第二段中“它盛放，含有一种忧伤的美”，我觉得海棠花盛放时，才能是哀伤的，海棠花本是无情物，作者移情寄哀伤。正是一切景语即情语，是作者自身的哀伤，他哀伤海棠花未眠的美没人欣赏，他哀伤这种最美的时刻马上就过去，哀伤自己没有像海棠花这样努力展示自己的生命美。
师：有一句话叫“以诗入文”，这就是诗的意境，已是移情说了，这我想起姜白石的一句话“念桥边红药，年年知为谁生”，花开花落无语之，盛开时侯如此娇美，真的有人欣赏么？我们生命也这样绽放着，我们实现自己的价值了么？有人欣赏么？于是我们便有了一颗花的心——花蕊的心，同学们继续谈吧。
生：我很喜欢文中第三段的一句话，“人感觉到的美是有限的，自然美是无限的。”自然生活中到处是美，美在生活中无处不在，或者说雄壮也好，渺小也好，雅致也好，庸俗也好，这些都是美的。生活只是缺少发现美的眼睛，所以我们说生活美是无处不在的。
师：越发的拓宽了美的视野和范围，说的非常好。我想问同学们一个问题，在中国古代哲学家当中，第一个将丑引入美学范畴的是谁？不是贾平凹，贾平凹太晚了，已经到了中国的二十世纪，有一个人第一个将丑的概念引入美学的范畴，他就是庄子。生：我想说的就是第三段的“如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主的对自己说“要活下去。”我感觉到一种坚强，可以这样理解，一种微小的生命也要努力展现自己的生命。那么作为人就更要勇敢的活下去，还有我想说人生是一个学习的过程，也是一个不断的有意和无意间发现美的过程，或者是一个错过美的过程。如果我们可能错过一些美的景致的同时，错过了我们看过一眼的野花和小鸟的同时，那么只要坚强的活下去，我们就不断的发现美，还有一点我想说，我们要用一生的不懈追求，使有限的感受美的能力接近无限的自然美，我想通过这几点，来展现了川端康成当时的一种情境，一种心情。
生：我想谈一下，我对第四段第一句话的看法。他说“只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。”我认为这是一个对生命意义的深刻探讨，我个人认为人的出生，就是逐渐接近死亡。生命即使这样一个过程。假使我们活着，就要让生命每一天都有意义。我们要在追求美丽的过程中，要让自己积极、乐观，我认为人生就应该有所期待。
师：啊，有所期待，同学们对那只小狗，还有那个手势，那种肌肤，我觉得揣摩的还不够。对于概念性的东西，同学们比较感兴趣，对于感性的，最细微的，川端康成最想传达给你的东西，我觉得同学们把握的还不够，能不能在这个要求下，同学们再做一下深入的思考，然后回答一个问题，我请一个同学来谈，同学们对议论性语言比较感兴趣。面对描摹。你们忘却了，实际上川端康成，最大的魅力来自于他们那份纤细，他纤细心灵像什么，就像琴弦一样？稍微有一点外力，他就会发出最美妙的声音，同学们把这一点漏下来，真是太遗憾的事情了，上中学的时候，学过史怀哲的《我的呼吁》知道他著名的生命伦理么？他为什么喜欢那只小狗？
生：首先我关注的是他这个文眼，也是在老师的提示之下，我转变思路来，因为他的文眼有这样的八个字“不可思议”“微不足道”，既然是微不足道的事情，我们就跟着川端康成的思路走。川端康成提到一些事物，包括花、脸、手、肌肤，还有小狗，在我们的日常生活，却是随处可见的事物，也许在我们普通人的心里，这种美的现象，甚至说用正常人的思维来观察并不觉得美的事情，就像东倒西歪的小狗，我们会觉得很脏。没有什么值得我们发现的，没有什么美的，没有什么值得把它称之为美地方，川端康成他却认为这么一只小狗，这只手，甚至这个细腻的肌肤是美的，当然这就离不开他的“微不足道”，有这些所写的意象，我就想到这与川端康成自己的风格有关，他内心的那种哀伤，或者说他通过这小小事物，理解出一种生命的真谛，我觉得我不知道我认为的对不对，，可能是受我最近学的一点哲学的影响吧，费尔巴哈说过一句话“美是生活”，我觉得川端康成他的这种思路与费尔巴哈有相似之处，美是生活，那美就是自然中的一切事物，所以我们跟生活有关的都是美，川端康成笔下的美就是这自然，由此我会想到生命的无限，人在自然面前，的确人的生命是有限的，人理解的问题能力是有限的，所以会显现自然的伟大，人的渺小。
师：我觉得说得非常好，有一点还要提醒各位同学注意，就是方才这位同学说的费尔巴哈是西方哲学家，西方的哲学家以什么方式来呈现他对美的认识，这是我要问同学们的。以什么方式呈现？以理性的方式呈现，绝对的理性方式呈现。如黑格尔的学说。那么东方的哲人以什么方式呈现哲学呢？形象，感性的东西。那我们就关注吧，他在引领我们，他是我们心灵的智者，引领我们看生活中的一花一木一沙，在那里看到整个天国，整个美。希望同学们都有一双这样的眼睛。
展示课件
和歌
梁宽
秋叶春花野杜鹃，
安留他物在人间。
看这是一首和歌，同学们读过《源氏物语》就会知道，《源氏物语》中有大量的和歌，这是梁宽的一个和歌，梁宽是何许人？是日本古代的一个著名的僧人，他的和歌当中体现了日本大和民族对美的追求。他说“秋叶春花野杜鹃，安留他物在人间”表面上看梁宽在讴歌什么？梁宽在讴歌自然美。如果仅仅读到自然美，那诗的意义就变得肤浅了，这里至少有这样的要素？这里有生命、死亡、禅、爱心、自然美、艺术美和日本美。我私下认为梁宽这首和歌可以作为《花未眠》的题或跋。大家能理解。那么，同学们可以根据这点，参考大屏幕打出的这些词之间的关系。
展示课件
简单阐释生、禅理、死、自然美、爱、艺术美，最终成就日本美，说出你对日本美的理解，或者说你可以谈谈对自然美的理解，总而言之，谈哪个词都可以，你感兴趣的，你认识比较深刻的。
师：这是他对日本美的形象诠释，这段话当中涉及到一个茶道的问题，日本茶道讲求四个字。那四个字？第一个字讲求“和”，经商的人要讲求茶道，第二个字“敬”，彼此要讲求恭敬，无论是主还是宾，彼此要尊敬。还有就是“清”，一定是清的，这个“清”是佛教徒式的清。还要讲求“寂”，日本那种死寂般的无欲无求，所以茶道是对的，是日本文化之一。
你在这里阐释日本美是可以，借助一个穿和服的女子，来彰显日本美。从理性的角度来阐释，看我给大家提示得这么一种关系图。那位同学可以谈谈。
生：我选择禅理这个词，因为获得禅理的方法，不是靠其自身的知识，而是靠他的经验，就是说禅理，并不是你年龄多大，知识有多么丰富，才会获得的一种东西。某一个瞬间，突然有一种顿悟，比如说作者这里说“人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是半岁年龄而增长。”就是说感受美的能力，并不是因为他是一个博学的人，或是一个长者才可以感受到这种美。在最后他还说“不过有时候，这种美只是某些人看到罢了。”其实作者对于这种美的发现来源于一种顿悟，这个美就是看他的悟性吧。
师：他将禅当中关键的一个词是“顿悟”，还有一个词是“缘”，禅宗一派，你知道老师会怎样教学生么？真正的禅宗，就是佛祖拈花，在灵山上讲学，佛祖什么也不说，因为他是佛祖，拈一朵花就可以了，下面听的人，迦叶尊者微笑，会心了，什么都懂了，所以禅宗讲当头棒喝，明白则入门了，不入门的话，则一生与佛门无缘，讲究顿悟，邂逅所得，所以在日本美当中，讲究禅，便是其中一种。
生：我主要谈的是自然美和艺术美。那么我主要还是从川端康成的作品中描写来说，因为他作品当中的例子，比如说描写到的小狗还有晚霞、茶碗之类，他不是说从一个单纯的实物本身去描写，源于他对这个作品的理解，因为可能首先在第八段他说原来这个小狗与宗达所画的小狗很相似，可能我们每个人，在观察一幅艺术作品本身的时候，他可能只停留在艺术作品本身的形象，比如作品画的真好、真美，只能停留在表面现象，而川端康成的高明之处在于将艺术品能够与真实的现实生活联系到一起，也就是说的自然美相联系，而宗达画的这个小狗，联想到自己家的小狗。另外，他在文中第九段中说，他会由长次郎所用的红色，与他观赏到晚霞联系到一起，所以说其实有时候，我们知道有一句话说得好“艺术来源于生活，它又高于生活”我们不应该只停在艺术的表层，而是要将它与自然联系起来，那就是应该有一双像刚才同学说的，罗丹讲的“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，所以我们在观察美的时候，应该将自然美与艺术美联系起来，而这种联系的基础，应该是有观察美的心，也就是爱。
师：他注意到一个中心词是爱，没有爱，那这个世界一切都可以免提了。于死的问题，有一个日本艺术家说过“如果说日本这个民族对世界所贡献的话，那就是关于死亡的哲学。”日本人将美保存的办法是什么？就是死。于是日本的很多作家走上了自杀之路。芥川龙之介、川端康成等，关于死亡的气息在文中也有所体现。
师:同学们看这个问题“美在何处寻?”同学们去想，在这里就不问大家了，大家刚才已经讲得很好了。还是两首小诗。一首诗是中国现代美学双峰之一的宗白华的诗，还有一首是某尼的悟道诗。
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小诗
宗白华
啊，诗从何处寻？
从细雨下
点碎落花声
从微风里
飘来流水音
从蓝空天末
摇摇欲坠的孤星。
（配乐学生齐读宗白华的小诗）
师：特别深情的一首小诗，那么美在哪里?细雨下落花的声音里，微风里流水声音，还有那蓝天末端，天外的天，那里遥遥欲坠的孤星，这些都是美。再看某尼的是怎么悟道的？某尼怎么悟道，这里有禅味，对于美我们也需禅悟道。
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悟道诗
某尼
尽日寻春不见春，
芒鞋踏遍陇头云。
归来笑拈梅花嗅，
春在枝头已十分。
（配乐学生齐读悟道诗）
师：同学们说春在哪里？在心里。所以我们说啊，诗如果代表艺术美，春就代表自然美。那么在百转千回当中，在千万次寻找当中，我们希望我们心中都有诗和那个春天，希望在座的每位同学，在千百次的寻找之后，能够像圣山上的迦叶一样拈花微笑，祝福学生们能够寻找到自己心中的美。
教后记：
2007年10月我应牡丹江师范学院院长修朋月教授之邀，上了一节观摩课，我选了川端康成的一篇美学随笔《花未眠》，中文系大三的学生和我一起完成的这节课，师范学院百名教师听了这节课。
这节课我力展川端的美学追求，尤其他一生对日本学的孜孜以求，然而也留下诸多遗憾，如学生对文本把握不准，教师的话过多，有点滔滔不绝，师生对理性过于偏爱，感性的细节呈现不到位。
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