晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人——刘禹锡《杨柳枝词》

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《杨柳枝词》，一称《杨柳枝》，乐府“近代曲辞”，旧名《折杨柳》或《折柳枝》，原为四川东部一带民歌，多写男女爱情和三峡风情。形式似七绝，而唐人多用以歌唱。白居易晚年居洛阳，曾与刘禹锡唱和此曲，白居易云：“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。”刘禹锡唱：“请君莫听前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”刘禹锡这首《杨柳枝词》是依旧曲翻新声的，以此表现了诗人对隋朝亡国之悲，具有警示和借鉴作用。

         杨柳枝词     刘禹锡

炀帝行宫汴水滨，数株残柳不胜春。

晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。

首句“炀帝行宫汴水滨”，“滨”即水边，或者近水的地方。在历史上，隋炀帝是一个荒淫的君主，他从长安到江都，置离宫（即行宫，古代京城以外供帝王出行时居住的宫室，也指帝王出京后临时寓居的官署或住宅）四十余所，以供游赏之需。“行宫汴水滨”就是濒临汴水那一所。从诗歌来说，起句确实很平常，只交代了地点，但这一看似平常的诗句却为后面情感抒发作为铺垫，

次句“数株残柳不胜春”，这一句诗人写了隋宫的荒凉破败。“不胜”即受不住,承担不了的意思。“胜”即承受，经得起。其中，“残柳”二字不但照应了标题“柳”，而且是诗歌之眼。我们知道，在中国古代诗歌中，诗人特别注重“诗眼”创造。无论是“诗眼”或者“词眼”，都是诗词中思想情感的聚焦处，是诗词的关键点。所以，诗人用“残柳”二字暗示了隋宫中的荒凉破败景象。同时，诗人却说“残柳不胜春”，其中一个“残”字，说明了残柳已是弱不禁风的样子，这是经不起晚春时节劲风的荡漾的。可以说，这里，诗人在描写了残柳中，触景生情，从残柳柔弱的形态，抒发他的感慨和对历史的沉思。

第三句“晚来风起花如雪”，这一句紧承上句“残柳”而来，描写了柳絮随风飘荡的景象。这里，诗人用了比喻的修辞手法，把飘絮喻为白雪，不但形象生动，而且也描绘出漫天飞舞的景象。你看，在诗人笔下，描绘出了这样一幅图画——晚上吹起了一阵风，杨花飘飞，宛如冬日漫天飞雪。刘禹锡在诗歌中，不但创造了诗歌的审美意境，而且在这美丽的境界中，以美景表哀情，更让人伤感，意蕴更为深沉。

第四句“飞入宫墙不见人”，诗人承上三句“风起花如雪”而来，由物及人，集中表现了隋宫衰败的景象。可以说，面对物是人非的景象，诗人并未停留在低徊忧伤之中，而是通过丰富的想象，让柳絮飞过宫墙，看看隋宫内那衰败景象。这里，诗人运用了拟人修辞手法，把柳絮拟人化，不但赋予柳絮以生命，而且成了诗人的代言人，历史的见证者。从结构来说，这一句诗人紧紧地扣住诗眼“残柳”来写，集中了情感表达，也与上文相呼应

这首诗歌在艺术上采用移步换景写法，诗人采用了一句一转，移步换景，更好地展示了隋宫的衰败景象，也抒发了自己的一腔愁绪。多种修辞手法，诗人运用了比喻和拟人的修辞手法，不但使诗歌更具形象，更含蓄，更生动，而且增强诗歌的情感意蕴。