图片发自简书App
一、四声八病
四声八病之说，是针对齐粱体的五言诗中要避免的声律缺陷而言的。
四声八病，是齐粱时期沈约、谢朓等提出的。四声，指平上去入四种声调。八病，是指诗歌创作中声韵搭配不当带来的八种弊病。八病之说，本着“一简之内，音韵尽殊。两句之中，轻重悉异”的原则，是针对齐粱体的五言诗中要避免的声律缺陷而言的。唐代近体诗是在齐粱体诗歌的基础上产生的，探讨八病与唐代近体诗的关系，对于诗律理论来说，很有必要。特别是在唐代格律诗成熟之后，再看齐粱时代的八病说，对它就会有一个更全面深刻的认识。
八病包括平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽八种说法。八病之说，始见于唐．李延寿《南史．陆厥传》、唐．封演《封氏闻见记》等书。但对八病作具体解说的，还是日本和尚空海的《文镜秘府论》。据此书解释，八病中的前四病涉及四声，后四病与韵母、声母相关。下面分别叙之。
1、平头
《文境秘府论》说：“平头诗者，五言第一字不得与第六字同声，第二字不得与第七字同声。”平头诗句如：“芳时淑气清，提壶台上倾。”“芳时”与“提壶”相对，同用平声，故为病句。近体诗中，若五言一联的第二字与第七字同一声调，就违背了平仄对立的原则，同样是诗病。但第一字与第六字都是可平可仄之处，此二字同声，却是律句允许的，不算作诗病。
2、上尾
《文境秘府论》说：“上尾诗者，五言诗中第五字不得与第十字同声。”上尾诗句如：“西北有高楼，上与浮云齐。”“楼”与“齐”相对，同用平声，故为病。近体诗中，除首句入韵式外，其余各联，奇句的句脚均为仄声，偶句的句脚均为平声，根本没有同声的可能性。但在首句入韵式的首联中，出句必须与对句的尾字同声。这后一种情况《文境秘府论》也不认为是病，所谓“唯连韵者，非病也”。可见，在非押韵的诗句中，近体诗也是讲上尾的。
3、蜂腰
《文境秘府论》说：“蜂腰诗者，五言诗一句之中，第二字不得与第五字同声。言两头粗，中央细，似蜂腰也。”蜂腰诗句如：“闻君爱我甘，窃独自雕饰。”“君”与“甘”同声，“独”与“饰”同声，故为病句。近体诗中，此种诗病，不会出现在五言的「平平平仄仄」和「仄仄仄平平」句式中，却在「仄仄平平仄」和「平平仄仄平」句式中出现，这都是两种常见的平仄句型。可见蜂腰之说，并没有被唐代格律诗所接受。
4、鹤膝
《文境秘府论》说：“鹤膝诗者，五言诗第五字不得与第十五字同声。言两头细，中间粗，似鹤膝也。”鹤膝诗句如：“拨棹金陵渚，遵流背城阙。浪蹙飞船影，山挂垂轮月。”“渚”与“影”同声，故为病句。近体诗奇句句尾，只要求用仄声字，没有上去入的区分，并不认为鹤膝是一种病。尽管如此，不少诗人还是在每首诗的奇句句尾上采取四声递用，这一点也可以看出唐人对齐粱诗律鹤膝病的尊重和沿承。
5、大韵
《文境秘府论》说：“大韵诗者，五言诗若以‘新’为韵，上九字中，更不得安‘人’、‘律’、‘邻’、‘身’、‘陈’等字。既同其类，名犯大韵。”“除非故作叠韵，此即不论。”这是说一联十个字中，除了叠韵字外，都不能用与句尾韵字相同韵部的字。大韵诗句如：“紫翮拂花树，黄鹂闲绿枝。”“鹂”与“枝”同为支韵，故犯病。这条规则的设立，是为了突出句尾韵字的音响效果。从声韵变化的角度上看，用意是好的，但如果每一首诗都要这样做，就未免太束缚思想了，所以不为唐代诗律取用。不过，唐代诗人还是在诗句中尽力避免或少犯大韵病，以求诗句音响的和谐动听。
6、小韵
《文境秘府论》说：“小韵诗者，除韵以外，而有迭相犯者，名为犯小韵病也。”小韵诗句如：“搴帘出户望，霜花朝漾日”“望”与“漾”同为漾韵，故犯小韵病。这条诗病与大韵近同，不过要求更为严格，要在一联之中做到每个字都不同韵。这对于作诗来说，同样难以做到，因而不为近体诗取用。
7、旁纽
《文境秘府论》写作傍纽，说：“傍纽诗者，五言诗一句之中有‘月’字，更不得安‘鱼’、‘元’、‘阮’‘愿’等字。此即双声，双声即犯傍纽。”病句如：“鱼游见风月，兽走畏伤蹄。”“鱼”与“月”同为双声字，故犯旁纽病。旁纽病，是在一联或一句之中不得用同韵母字的要求之外，进一步提出的一句之中不能用同声母字的规定。在诗作实践中，这一条同样也难以做到，故为近体诗律所不取。
8、正纽
《文境秘府论》说：“正纽诗者，五言诗‘壬’、‘衽’‘任’、‘人’四字为一纽。一句之中，如已有‘壬’字，更不得安‘衽’、‘任’、‘人’等字。如此之类，名为犯正纽之病也。”“除非故作双声，下句复双声对，方得免正纽之病也。”正纽之病，是说一联十字之中，用了声调不同而声母相同的字。病句如：“我本汉家子，来嫁单于庭。”“家”与“嫁”声韵全同，尽管它们有平声与去声的不同，还是犯了正纽病。正纽的规则，可以视作对旁纽的补充，即使两字声调上有差异，也不能弥补它们所犯的双声病。这同样也不近情理，故为近体诗格律所不取。
二、永明体
永明体与齐梁诗坛
齐代诗人与永明诗风的新变
（一）、南朝诗风之变概说
1、南朝诗风的两次转变。晋宋之交，元嘉诗人对东晋玄风的变改。刘宋大明、泰始以后，新体诗的出现。
2、声律论的提出和发展。四声的发现。陆机、范晔、周颙、沈约的相关理论。
（二）、竟陵八友与永明体
“永明体”的产生, 使得中国古典诗歌在完善艺术形式美的进程中向前迈进了一大步, 为后来律诗的形成奠定了基础。齐梁以后, 先后形成了几个以皇家为中心的诗人集团，因此这一时期群体的艺术风貌比较鲜明；梁陈两代出现了以帝王为代表的宫廷诗，就总体状况而言, 南朝诗歌更偏重于对艺术形式和艺术技巧的创新, 为后世积累了丰富的艺术经验, 并为唐诗艺术的完善奠定了基础。
<1>永明体
1、概念
这是南朝齐武帝永明年间形成的讲究声韵格律和对偶用典的新诗体，也称新体诗，代表作家是沈约、谢脁、王融等“竟陵八友”。当时沈约创“四声八病”之说，诗歌创作注重声律与对偶，谢脁创作成就较为突出。新体诗促进了诗歌由古体向近体的转变，为唐代近体诗繁荣奠定了基础。
2、永明体的产生
（1）新体诗产生的关键是声律论的提出。
①一般认为周颙发现了四声，“四声”是根据汉字发声的高低长短而定的。诗歌可以使声调按照一定的规则排列起来，以达到铿锵、和谐、富有音乐美的效果。
②沈约将声律的知识自觉地运用到实际创作之中，并提出“八病”之说，即五言诗应避免的声律上的八种毛病，即“病犯”。至于对“八病”的具体要求，从现存沈约等人的资料中已不可得知。
沈约等人对声律的要求是相当精细繁琐并十分严格的，这无疑会给诗歌创作带来一些弊病，但是，四声的发现和永明体的产生，使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识，它对于增加诗歌艺术形式的美感、增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的。
（2）佛教的传入和佛经翻译的逐渐繁荣，进一步促进我国音韵学的发生和发展。
（3）传统音韵学的自然发展、诗赋创作中声调音韵运用的经验积累等， 均对四声的发明有促进作用。
（4）南齐竟陵王萧子良文学集团的形成 , 对永明体的产生也有促进作用。
3、关于永明体需要注意
（1）关于四声问题。汉语声调何以分四声？四声何以发现于齐永明间？四声与五音之关系？是学术界颇为瞩目的问题。陈寅恪先生有《四声三问》（载《金明馆丛稿初编》）一文可以参看。
（2）关于八病，八病的规定过于苛细，当时人即不能完全遵守，所以后来定型的律诗也并不完全避忌八病。
（3）永明体还有一些写作上的特点，如篇幅的长短虽无明确规定，但通常在十句左右，由此发展下去，形成律诗以八句为一首定格，另外，除首尾二联外，中间大都用对仗句，这也成为律诗的定式。
4、永明体的意义：
（1）由于讲求了诗歌的韵律美，这就矫正了晋宋以来文人诗的语言过于艰深沉重的弊病，而转向清新通畅。
（2）由于新体诗的篇幅有一定的限制，不容许过去那样肆意铺排，一味卖弄才华学问的写法，这样明净、凝练的作品开始多起来，这在诗歌史上是一个意味深远的变化，对后来梁陈乃至唐诗语言风格都产生了深远的影响。
5、作家：竟陵八友
永明年间，围绕着武帝次子竟陵王萧子良，形成了一个庞大的文学集团。当代凡稍有才名者，均曾为竟陵藩邸所网罗。其中最著名的，是萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕八人，号为“竟陵八友”。
（三）、沈约、谢眺
沈约
<一>沈约的生平
沈约（441—513）字休文，吴兴武康（今浙江德清武康镇）人。家世仕宦。父沈璞于刘宋元嘉年间被诛，约潜逃得免，后乃遇赦。他自幼流寓，孤贫无助，而笃志好学，博通群籍。仕宋、齐、梁三代。萧衍篡齐时，他参与决策大计，为佐命之臣，建梁后封侯，官至尚书令。沈约学兼文史，著述丰富。除诗文辞赋外，主要尚有《宋书》、《四声谱》等。他年寿既长，官位又高，因此，在齐梁之际，他是文坛上公认的领袖人物。
<二>沈约的文学主张和诗文创作
1、文学主张
沈约，是齐代和梁代前期文坛的领袖，对齐梁文风的形成，起了重要作用。在齐梁文学中，沈约一直是领风气之先的。这表现在许多方面。
第一，他是齐永明时期声律论的主要创始人和倡导者，也是“新体诗”的主要实践者之一。《南史·陆厥传》云：“吴兴沈约、陈郡谢眺、瑯琊王融，以气类相推毂，汝南周顒善识声韵，为文皆用宫商，将平上去入四声，以此制韵，有平头、上尾、蜂腰、鹤膝，五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减，世呼为永明体”；
第二，他较早地论及了“情”、“文”、“质”之间的关系，其主要观点体现于《宋书·谢灵运传论》中，这篇传论可以看作是文学观的一个总纲。
第三，“三易说”的提出。他很早就提出诗歌语言应当浅易易懂，注意雅俗结合。颜之推《颜氏家训》引沈约的话说：“文章当从三易。易见事，一也；易识字，二也；易读诵，三也。” 所谓“易见事”，就是指隶事用典必须明白晓畅，“易识字”是反对用生涩僻奥的字词以争奇炫博，当然也是对创作的合理要求。所谓“易诵读”，则主要指声律的和谐。他称赞谢眺的诗歌，指出“好诗圆美流传如弹丸”，就是因为体现了他所提出的“三易”的主张。沈约提出为文“三易”的主张，对于革除宋诗的排偶板滞、僻涩晦奥之风，从而形成齐诗的清省风格是有一定意义的。
第四，他的诗歌中有很多模仿民歌的作品。钟嵘《诗品》说他“宪章鲍明远”，“长于清怨”，主要是指这一点而言。他的作品对宫体诗风的形成也有较大影响。
第五，梁代诗、赋的相互渗透，也与沈约有关。他的《愍衰草赋》、《天渊水鸟应诏赋》，都大量使用诗句，显示新变的消息。
2、诗文创作实践
沈约自己的创作基本上体现了他的创作主张。由于他注重格律，所以逐渐走向近体。由于他强调为文“三易”，诗风以自然工丽为主。
3、评价：
对于沈约诗，古今褒贬不一，钟嵘谓其“不闲于经纶而长于清怨”，大体是符合其创作实际的。
所谓“经纶”，指典重堂皇的庙堂应制诗，这类作品，本来不易做好，沈约的这种诗歌，确实写得质木枯燥。
“清怨”是指其作品一方面具有清新之气，另一方面又往往透露出一种感伤哀怨的情调。沈约成功之作大都体现了这一特点，其中以反映对现实不满、抒写友谊、描摹山水为内容的作品写得最出色。如《别范安成》、《伤谢眺》二诗。前者曰：生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。勿言一樽酒，明日难重持。梦中不识路，何以慰相思。诗中写少年和老年不同时期在离别时的不同心境，把人的这种普遍而又复杂难言的感情表达得如此平易而又感人。
后者曰：吏部信才杰，文峰振奇响。调与金石谐，思逐风云上。岂言陵霸质，忽随人事往。尺璧尔何冤，一旦同丘壤。文中哀伤谢眺含冤而死，对谢眺的文才、人品都有很高的评价，是一篇有感情、有义愤、有见解的作品。
4、沈约的诗赋代表作
胡应麟《诗薮》说他“诸作材力有余，风神全乏”，意思说，沈诗富于学识素养，但感人的东西却不多。总体而论，这批评是中肯的。但并不能说他没有好作品。沈约是齐梁代留存诗篇最多的作者之一，加以精选，光彩自见。
A、诗歌的题材内容
抒写友情、恋情、妇女生活。《伤谢朓》、《怀旧诗》、《别范安成》、《六忆诗》。“清怨”的特点，如《别范安成》：生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。勿言一樽酒，明日难重持。梦中不识路，何以慰相思？
表现对现实的不满。《八咏诗》。
描绘自然风光的写景诗。《早发定山》、《石塘濑听猿》。语言清秀明丽，声韵和谐，意境优美，一向受到较高的评价。
B、沈约的辞赋、文章
《郊居赋》。《宋书谢灵运传论》。
谢眺（464—499）
（一）生平个性：
谢朓（464—499）字玄晖，陈郡阳夏（今河南太康附近）人。他与同族前辈谢灵运均擅长山水诗，所以后人有“大小谢”的并称。
谢朓于永明初出仕，先在京城任职，出入竟陵王萧子良的藩邸，为“八友”之一，享有很高的文学声誉。后在荆州任随王萧子隆幕僚，深受赏爱。这一时期他的境遇较好。永明十一年，谢朓因遭受谗言被召回京师。其后，他的官职不断提高，从宣城太守做到尚书吏部郎，处境却逐渐困顿。
萧鸾（明帝）篡政，杀戮宗室和开国功臣，谢朓的岳父王敬则感到自身难保，就派自己的第五个儿子找到谢朓，准备反叛。他为保全自己，竟然逮捕妻弟，向朝廷告发。王敬则闻讯立即起兵，但很快失败，父子二人被杀。
萧鸾死后，东昏侯宝卷即位，宝卷荒淫无道，始安王萧遥光谋废东昏侯自立，拉拢他以为羽翼，使他深感危险。又出于对明帝萧鸾的知遇之恩，将此事告诉了东昏侯的近臣左兴盛，但左兴盛摄于萧遥光的威势，不敢向朝廷告发，而是将此事告诉了与萧遥光的党羽江祐,江祐密报萧遥光，萧遥光立即将谢朓收捕入狱，不久害死在狱中，年仅三十六岁。
时代、政局与悲剧人生的关系。
<二>谢眺的诗歌创作
今存170余首，其最新注本为曹融南《谢宣城集校注》。他的诗歌创作最为出色，其中以在建康和出任宣城太守时为创作最旺盛时期。
1、谢脁是永明体的代表诗人，不仅在“竟陵八友”中最为突出，而且也是齐梁时期最为杰出的诗人。
2、诗歌的情感。由于沉浮于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷。“常恐鹰隼击，时菊委严霜”。诗中的感情大多表现为迷惘、忧伤，写景也大多是清丽悠远，极少有强烈激荡的情绪，也极少有尖锐的线条，刺目的色彩，和跃动不宁的形象。永明十一年以后的诗，很多蕴涵着仕宦的忧虑，虽是同样以写景见长，但写景与抒情的结合更为自然紧密。
3、谢脁最突出的贡献，是对山水诗的发展和对新体诗的探索：
①山水诗：《晚登三山还望京邑》：
灞涘望长安，河阳视京县。白日丽飞甍，参差皆可见。馀霞散成绮，澄江静如练。喧鸟覆春州，杂英满芳甸。去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。佳期怅何许，泪下如流霰。有情知望乡，谁能鬒不变？
风格上：他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过对山水景物的描写来抒写情感意趣，达到了情景交融的地步，避免了大谢诗的情景割裂和玄言成分，形成一种清新流丽的风格。他的诗大都以写景见长。尤其突出的，是善于从寻常景物中发现新鲜动人的美感，构造清丽的意象，令读者觉得亲切。
在写作方法上，也不像谢灵运那样一一纪述游历过程，寓目成句、随意铺排，而更多地对自然景物作选择、提炼，重新加以安排，从而摆脱了过去文人诗常见的冗长、深芜的弊病。语言精炼、诗意化，又浅近易解。
②谢朓的短诗
五言四句的小诗，原是南朝民歌中最普遍的一种形式，过去文人也有一些模仿之作，但只是模仿而已。到了谢朓手中，语言清新、音调和谐，情致含蓄，富于民歌气息，使之成为文人诗的一种新诗体，对后来五言绝句的形成和发展也有一定影响。
落日高城上，余光入帷。寂寂深松晚，宁知琴瑟悲。（《铜雀悲》）
夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极？（《玉阶怨》）
严羽《沧浪诗话》说：“谢朓之诗，已有全篇似唐人者。”这除了声律的因素之外，还有诗歌语言的因素，经过长期探索、磨炼，到了谢朓时更加纯熟了。在谢灵运、颜延之的诗中，还是很容易找到病句、累句，在谢朓诗中就极为少见。对于谢诗的清新秀发、自然流转，李白曾多次表示钦佩。
4、“好诗圆美流转如弹丸”（谢朓语，见《南史·王昙首传》附《王筠传》）的审美观念。要达到“圆美流转”，语言的清新流畅与声韵的铿锵婉转是十分重要的因素。
<三>比较谢灵运和谢脁的山水诗
他们是同族，都善于模山范水，以山水诗见长，又都存在着“有句无篇”的不足，所以世称“二谢”或“大小谢”，谢灵运为“大谢”，谢脁为“小谢”，但他们的山水诗还是存在着差异：
第一，他的诗大体上承大谢，结构为写景加抒情与说理，不少作品从遣辞到谋篇都有取法谢灵运的痕迹，但他与大谢不同的是，大谢诗歌中的玄言说理成分到他的诗已基本消失。他的诗每篇以十二——十六句为基本格局，前四句或六句写景，中二句由景过渡到言情，后半篇抒情。这种结构形式为齐梁诗人所普遍模仿，几成定格。
第二，他的诗风清新明丽，格调明净潇散，从而改变了大谢诗的那种繁富典重的风格。由于他的诗写得省净，常将景物描写与其所抒之情结合起来，做到情景情景交融，因而给人以灵秀清新之美。所以清人沈德潜云：“玄晖灵心秀口，每诵名句。渊然冷然，觉笔墨之中，笔墨之外，另有一段深情妙理。”
第三，他的诗在语言上音律谐适，流畅自然，读来琅琅上口。这种特点，与永明体新诗在声韵上的要求有关。《南史·王筠传》引其语云：“好诗圆靖流转如弹丸”，可见追求圆美流早，是他的一种自觉追求。
第四，他的诗歌与谢灵运一样，也存在着“有句无篇”的缺点。其中不少诗中，写景句往往警绝，但往往涌与全篇浑然一体，形成一种完善的整体境界来。所以钟嵘评他说：“一章之中，自有玉石。然奇章秀句，往往警遒。……善自发端，而篇末多踬，此意锐而才弱也。”大致指出了其缺陷所在。
总的说来，谢脁的山水诗清新流丽，较少繁芜词句和玄言成分，和谢灵运的富艳精工、典丽厚重颇有不同。
<四>谢朓在诗史上的地位
谢朓是永明体的代表诗人，对后来包括李白、杜甫在内的唐诗的繁荣也有着相当深刻的影响。
李白说：“解道澄江静如练，令人常忆谢玄晖。”（《金陵城楼月下吟》）：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”（《宣州谢朓楼饯别书叔云》）杜甫也说：“礼加徐孺子，诗接谢宣城。”（《陪裴使君登岳阳楼》）“谢朓每篇堪讽诵，冯唐已老吹听嘘。”（《寄岑嘉州》）
（四）齐代其他作家
1、王融诗的特点。构思含蓄而有韵致，写景细腻而清新自然，语言华美而平易流畅，在某种程度上表现出与谢朓相近似的风格。锺嵘说他“有盛才，词美英净”（《诗品》卷下）《临高台》、《巫山高》。
2、范云、任昉。范云诗清便宛转的特色。“兰台聚”。“沈诗任笔”。《文选》选录任昉文。
3、孔稚珪、张融、刘绘。《北山移文》。刘氏文学家族。
