明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。
明代前期，这一时期是以仿“两宋院体”为主。花鸟画方面，继承了黄荃父子工笔重彩的画风；山水画方面，有的宗法郭熙，而大多数人物山水画，则完全效仿南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，虽师法古人，还展现出自己独有的面貌，形成了明代院体的特有风格。主要特点可以概括为形象精确，法度严谨，色彩艳丽。明画与宋画的区别主要是宋代院体画下笔凝重稳健，比较工整谨严，风格朴厚，而明代院体画，早期画风还比较严谨细密，多用水墨稍带写意，下笔轻快。
前期有院体画派林良，【秋林聚禽】，吕纪【残荷鹰鹭】吴伟【鱼乐图】戴进【风雨归舟】，这里介绍明朝早期吴伟绘画作品。
明代吴伟（1459-1508年），明代著名画家，字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。江夏（今湖北武汉）人，画院待诏，孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。吴伟父亲早逝，年幼时被湖广布政使钱昕收养，来到江苏常熟。吴伟从小就流露出绘画天赋，七岁时画了一幅画，并题字：“白头一老子，骑驴去饮水。岸上蹄踏蹄，水中嘴对嘴。”令老师十分惊讶。后来，吴伟的画名逐渐传开。十七岁时，他闯荡南京，受到成国公朱仪赏识。朱仪惊呼吴伟为小仙人，从此，吴伟便以“小仙”为号。代表作品有：《溪山渔艇图》、《渔父图》、《东方朔偷桃图》、《歌舞图》、《琵琶美人图》、《江山渔乐图》、《长江万里图》、《武陵春图》、《松下高士图》、《词林雅集图》、《画刘海蟾》、《雪渔图》、《灞桥风雪图》、《醉樵图》、《临流读书图》、《湖山清夏图》、《樵夫图》、《北海真人像》《寒山积雪》、《柳岸闲步图》、《芝仙图》、《松溪渔炊图》《学渔图》等。
明代早期吴伟《溪山渔艇图》赏析
明代吴伟《溪山渔艇图》轴，明，吴伟作，绢本，设色，纵270cm，横174.4cm，北京故宫博物院藏。
此图《溪山渔艇图》（又名鱼乐鱼），渔乐图是吴伟经常描绘的题材，他浪迹江湖为职业画家时，“独乐与山人野夫厚”，熟悉下层人民，所绘渔乐、栖憩、耕读等内容，亦多取自现实生活，形象质朴，环境真实，境界自然，极少文人稳逸画中的理想化色彩，此图即为一例。图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾，布景简略，近处几块嶙峋山石，数株偃蹇老树，三五泊岸渔船；中景一片亘绵山峦和一角延伸沙碛；远处是溟蒙的峰岭。但布局丰富多变，S形的构图，使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生，诸景既相互系连，又不显迫塞，富有层次感和深远感。整体境界开阔，气势雄伟，生动地传达出江南渔港之美。
作品展现的渔乐生活真实可信，无论栖息者、垂钓者、闲话者，都是衣着朴素、形象淳厚的山村渔夫，而非飘洒闲逸的文人高士。渔港环境也是喧闹的劳作或栖息场所，而非隐士向往的幽居怡情胜地。画面散发出较浓郁的世俗气息，反映了吴伟鲜明的艺术特色。
此图画法也不拘一格。劲健的用笔，淋漓的水墨，源于南宋马远、夏圭；断续短促的山石勾皴则近似戴进；形同“披麻”的皴法和浓淡有序的墨色又受元人影响；而迅疾的用笔和雄阔的气势则显现自身本色。与他创作的其它渔乐图相比较，此图更多集大成特色，故当绘于技艺精熟的晚年。
明代早期吴伟《渔父图》赏析
明代早期吴伟《渔父图》北京故宫博物院，是明代吴伟创作的一幅中国古画。
此图人物面部、手足以淡墨勾勒，略施淡彩，构图取南宋"半边一角"构图法，笔法则变南宋人的沉着凝重为清劲飞动。抒发幽栖超脱,自鸣高雅的情怀,是其生活理想的追求和写照。左上署款“小仙画”，下有“江夏吴伟”朱文印。
明代早期吴伟《东方朔偷桃图》赏析
《东方朔偷桃图》 绢本水墨 纵1346厘米 横876厘米，美国马萨诸塞州美术馆藏
东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西王母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。画中未作任何背景，仅绘银发长髯的东方朔左手捧着硕大的仙桃，右手紧握书卷，一边疾步奔走，一边转首回望，其紧张与机敏之态，栩栩如生。以散乱的笔触和淋漓的运墨表现出腰间所围毛皮的蓬松；顿挫跌宕的运笔又令衣袍、帽带在风中自如地飘举翻转，呈现出作家吴伟写意白描豪放纵逸的画风。
明代早期吴伟《歌舞图》赏析
《歌舞图》 纸本墨笔 纵118.9厘米 横64.9厘米北京故宫博物院藏
吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。
明代早期吴伟《琵琶美人图》赏析
《琵琶美人图》 纸本水墨 纵124.5厘米 横61.2厘米，美国印地安那波里斯美术馆藏
在表现技法上，吴伟此画属与工笔白描一体，略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》，更加流畅秀润，风神俊爽。《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。画面无任何背景，主体突出，简洁明快。画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。
明代早期吴伟《江山渔乐图》赏析
明代早期吴伟《江山渔乐图》纸本，设色，纵：270厘米，横：173.5厘米。台北故宫博物院藏
画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，真实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
浙派画家常画鱼翁、农民、贩夫、走卒，且把渔、樵、耕、读画在一起，称之为“四乐”。此幅《江山渔乐图》即是这一类题材中的典型作品。图绘湖边高树坡石，中远景山湾盘曲蜿蜒，峰峦层叠，云气迷蒙，水天相接。江边停有许多渔艇。渔民有的在备炊，有的在闲谈。江中还有不少渔民或在下网，或在收船。渔民均粗衣短衫，满面风霜，形象纯朴，具有浓郁的生活气息。此图画法从南宋院体马远、夏圭一路变化而来，山石作斧劈皴，连皴带染，笔墨奔放，纵横挥洒，但比之马、夏的刚硬静穆，则略显柔软骚动。
明代早期吴伟《长江万里图》赏析
明代早期吴伟《长江万里图》长卷，绢本，墨笔，纵：27．8厘米，横：976．2厘米。北京故宫博物院藏。
此图为吴伟传世水墨写意山水画中仅见的长卷巨制，描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆，并以众多名胜古迹点缀其间。画面峰峦起伏连绵，江河湖港气象万千，野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势及环境而设，点缀于山川湖泊之间。长卷构图，起伏多变；意境浩荡而含蓄，江山壮美而显生机。用笔筒逸苍劲，横涂直抹，峰壑毕露，枯湿浓淡，一气呵成，痛快淋漓。集中反映了画家以气势取胜的艺术特色。
明代早期吴伟《武陵春图》赏析
明代早期吴伟《武陵春图》 纸本白描 纵27.5厘米 横93.9厘米北京故宫博物院藏
武陵春是当时江南名妓，原名齐慧贞，自幼喜读书，能诗，且能谱曲。相传她曾与传生相爱，后传生获罪被徙，她倾其资财营救不得，竟哀伤成疾而逝。此图背景和陈设都很洗练，武陵春坐于石案前，低首凝思。案上放有笔、砚、书、琴。以极简洁的象征手法衬托出这位才女的高尚情操。人物纯以白描勾勒，笔法细腻，但已与其二十六岁是绘制的《铁笛图》不同，此画显得更加流畅秀润。画上无名款。钤“小仙”、“次翁”二印。有洞泾居士题二行。
明代早期吴伟《松下高士图》赏析
明 吴伟 松下高士图 立轴 绢本纵170厘米横111厘米现藏美国波士顿美术馆。
《松下高士图》是吴伟吐露心曲、纾发块垒的作品之一。画中高士坐于画幅下半正中，削肩垂臂，右手操翰，眼望画外，似在沉思。面前石桌上尺纸随意舒卷，右边小童研墨悄然。由“高隐”生发出去，又营造空灵寂寞的配景：两株老松，粗笔勾勒，欹正往还、倾侧向背；近旁流水潺潺，仙鹤悠闲踱步；远山青黛，长空深阔。整幅呈现一种宁静高隐的世外情致。这种景致只能是吴伟的憧憬而非现实。对吴伟而言，一方面，他是鄙视权贵而渴望高隐的。另一方面感觉自己社会地位低贱，被视为与戏子甚至娼妓为伍。吴伟放着宫廷画家不做，而甘为民间画工，可见他与权贵其实是道不同不为谋的。吴伟不得不将心中对宁静出世的渴望诉诸笔端，以画笔曲模心曲、纾发块垒。
明代早期吴伟《词林雅集图》卷赏析
明 吴伟 词林雅集图卷 绢本墨笔 纵 27.9厘米 横 125.1厘米 上海博物馆藏。
《词林雅集图》，通过图像表现方法来记录这一以棋、文、书、画形式相聚的雅集茶会。该画作汲取了送行、雅集、宴乐类图画之创作手法，“创造了雅集图的新形式”，而且还具有比较重要的历史文献价值。这次聚会的一个局部场景，其中绘有10个人物，除了两位童仆外其他均戴官帽、着官服，且呈坐姿状。画面背景为金陵城某园墅庭院，粗壮的苍树巍然高耸，假山、桌凳相处其间。该图右侧二人正聚精会神地围桌对弈，此刻已沉浸在设局斗智的激烈思绪中，其中一人欲从围棋子罐中摸子出击。另外还有一人坐旁观局，大概是因为棋势厮杀之险恶缘故，不禁张口惊叹起来。三人表情皆充满了神韵；画面中间一人捧书阅读，另一人双手展卷欣赏，彼此之间又似在品议着什么，桌上摆着书籍、卷轴。一童仆正在旁边忙着煮茶照应；该图左侧三人坐在凳子上尽兴品茗，个个情绪悠然，桌上则放置笔、墨、砚台及茶具等，其中一人好像在侧首唤人，另一童仆伫立于假山旁捧盒恭候。
采用白描人物画法，笔墨苍劲有致，中、偏锋互用，线条魅力独特，浓淡枯湿变化丰富。不仅充满了闲适、放达的雅集气息，也体现出吴伟晚期绘画的笔墨功底及娴熟技法。
在画面左端行笔款识“吴伟”。该图引首篆书“词林雅集”，系同样未参与这一雅会的徐霖(字子仁，号九峰道人)手笔。而画卷尾纸上首先为罗玘题序，接着依次乃李梦阳、刘淮、王守仁、陈沂、陈钦、李熙、何景明、顾璘、刘麟、杭淮、范渊、边贡、谢承举、王韦等参会者题写的诗词赋文。其中第八、十、十六、十七、十九段文字未落作者款识。此卷另有“洪舫”、“哲洛”、“西溪翁”、“巢云外史”、“神游心赏”、“大名成氏象贤堂珍藏图画印”等若干方阴(阳)文鉴藏印。
明代早期吴伟《画刘海蟾》赏析
明吴伟《画刘海蟾》绢本，纵49.2公分 横51.2公分
刘海蟾本名刘操，五代宋初人，道号海蟾子，弃官学道成仙。宋元以来民间故事“刘海戏金蟾”为“刘海蟾”三字演绎。一说仙人刘海收伏千年金蟾，金蟾能吐金钱，周济穷人。另说刘海父为官甚贪，死后被化作三足蟾投入秽海，刘海得道后以一串金钱钓出。
幅上“小仙”为明代吴伟称号，然疑后加之款。完成时代约在明末。墨画。款。小仙。鉴藏宝玺嘉庆御览之宝。
明代早期吴伟《雪渔图》赏析
吴伟《雪渔图》藏湖北省博物馆
湖北省博物馆藏有吴伟的《雪渔图》，不论构图、技法、意境均有很高水平，堪称吴伟的代表作。此图为绢本，水墨画。纵245厘米、横156厘米。画面形容的是：在湖山相接的港湾，渔民冒雪网鱼的景况。图右渔舟十八只，星星点点。渔人二十八，他们头戴笠帽，身披蓑衣，或撑船，或撤网，稳练地左右。形象差异，姿态分歧。图左山石树木，近处有数块嶙峋山石，斜卧湖畔。几株老树，枝干叠错。中景一大山，重峦亘绵。山上植松树，山间雪佛寺。山旁小坡缓下，山与水自然相连，远方之山峦，亦多有层次，渐隐于茫茫天水之际。图右上款署“吴伟”。铃“次翁”、“小仙吴伟”二朱文印。图中真实地反响了渔家的通常生存。渔家的清茶淡饭，粗衣短褐，在水天一色的大自然景色中，给人以自然纯朴的风趣。此图由同为江夏人氏的湖北大收藏家漫步可的后人在1960年募捐给湖北省博物馆。
明代早期吴伟《灞桥风雪图》赏析
《灞桥风雪图》明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏。
灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
明代早期吴伟《醉樵图》赏析
此幅《醉樵图》，纸本，纵101厘米、宽34厘米，自识“小仙画”3字，钤白文篆章“吴伟”，系常州博物馆馆藏，国家二级文物，是吴伟人物画中难得的精品。这画曾经被嘉善查有铣收藏，又经吴湖帆鉴定题签。画面中一醉汉，立于枯树老崖下，将柴担搁于一边，双手扪胸，双眼斜窥，人物面、手、足部采用皴擦勾描和烘染，而衣服则用粗线条勾出，用笔细致，所画人物栩栩如生，在造型和笔墨上都达到了较高水平，寄托了吴伟孤高傲世、冷视一切及对当时社会的不满情绪。
明代早期吴伟《临流读书图》赏析
吴伟 临流读书图 绢本。设色。此图为吴伟本色画风，豪纵宕逸。画山麓溪边平坡上两士人坐在树荫下，各执书卷、羽扇，神态悠闲随意，似在纵论诗书。人物衣纹用钉头折芦描法，用笔劲利迅疾。远山、近坡、老树的画法粗简纵放，极具气势。水纹的勾勒则柔婉流畅，弯弯曲曲向深处迤然而去的涓涓溪流，给充满雄强健拔之势的画面注入一丝宁静的气息。
明代早期吴伟《湖山清夏图》赏析
吴伟 正德丁卯（1507年）作 湖山清夏图 手卷
钤印：小仙吴伟、钦赐画状元直文华殿吴伟印题识：正德丁卯润月望日，湖湘吴伟写。按语：吴伟擅山水、人物，面目多变。有工细精准如《铁笛图》者；有清隽秀朗如《谈道图》者；有粗豪雄远如《渔乐图》者。可见，他被钦赐画状元并非皇帝的偏爱。当然他也有粗率少韵的作品，但与同时张平山、蒋三松辈相比，显然要高出一筹。此卷写江南湖山，画法南宋而笔墨腴润，画境清越旷远，咫尺千里，美不胜收。
明代早期吴伟《樵夫图》立轴 赏析
吴伟，樵夫 立轴 绢本。题识：江夏吴小仙笔。 钤印：吴伟 吴伟，字士英，号鲁夫，更字次翁，又号小仙，江夏（今湖北武昌）人。善画水墨写意、人物、山水。曾以画供奉内廷，得赐“画状元”。是戴进之后的“浙派”名将，追随者众，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。
明代早期吴伟《北海真人像》赏析
明代画家吴伟人物国画《北海真人像》
吴伟是继戴进之后，“浙派”最重要的画家。画幅右侧有“小僊”款字，与“吴伟”的印记，是一幅有款印的画作。吴伟以转折顿挫、力量蓬勃、充满动感的笔调，描绘人物轮廓与衣摺，是属于他粗笔风格的人物画作品。本画主题是描绘道教神祇－－北海真人，上方有文人画家沈周对于真人的题赞：“踵息一闭九千岁，凌空游行犹带醉”，将真人形容为饮酒而醉，而且个性豪爽的仙人，也似乎暗指着画家“小僊（仙）”吴伟的豪迈性格。真人的形象是跪乘灵龟，手持如意，眼神镢铄，至于灵龟则摆首回身，听命于真人的指挥。真人与灵龟凌虚御空、遨游水面，营造出如同幻境般的神仙想象世界。
明朝时期吴伟《寒山积雪》赏析
明代画家吴伟人物国画《寒山积雪》
本幅左侧为“小僊笔”的署款，并有“小僊吴伟”的朱文方印，可知为吴伟的山水画作品。画中吴伟以雄浑奔放、具有表现性的笔墨技法描绘山水，除了以迅速的飞白笔触与墨点，描绘山体轮廓线，呈现山石的质感与量体，并以留白表现雪地覆盖山丘之景象。至于树林叶子也以雄强奔放的笔触绘製，人物则以简笔描成，刻意营造严寒冬季中枯寒、寂寥、荒率的景象。在儒学经典《论语》有“岁寒，然后知松柏之后凋也”的句子，画家或以严冬比喻逆境，松柏类的树木譬喻君子，表现君子在劣境处，更能彰显坚毅气节的寓意。画中躬着身躯、瑟缩前行的策杖高士，尽力抵挡寒风吹袭，彷彿也唿应了在逆境前行的意义。
明代早期吴伟《柳岸闲步图》轴赏析
明 吴伟 柳岸闲步图轴 绢本设色 167.8×101厘米天津博物馆典藏。
明代吴伟的《柳岸闲步图》，画面中一位长者和书童正行至一棵大树下，书童则怀抱着一把琴，累的弓背弯腰。同样画面前景是草石、背景是树木、山水，只不过这幅画里的柳枝刚刚发芽，俨然一派初春景象。此幅作品，衣纹线条劲挺流畅，行笔多顿挫转折，笔力雄壮，自马、夏一体变化而来。近处坡石用斧劈皴，远山以淡墨渲染。全幅构图简洁，笔墨酣畅，为吴伟代表作之一。
明代早期吴伟《芝仙图》赏析
明 吴伟 芝仙图水墨绢本，立轴，纵57厘米，横26厘米 此作为张学良定远斋旧藏。
此画取“半边式”构图，将主体人物以及修竹奇石安排在画幅右侧，在画作左侧大片留白，使观者有无限的想象。作者以沉厚顿挫的笔致描绘凸凹嶙峋的怪石和手持宝芝的高士，墨气浓郁而笔力雄健，不仅达到了衬托和譬喻人物性格的目的，而且也与左侧的空旷取得了一种视觉的平衡。同时，作者也注意细节的刻画，如人物的五官、神态以及手中的灵芝，无不传达出作者对放逸自由的生活的憧憬，以及对道家思想核心“顺其自然，无为而治”的感悟，代表了吴伟晚年道家人物画的风貌。
此幅《芝仙图》卷色老旧，在这幅作品中，他采用刚健奔放的勾勒与水墨晕染相结合的手法，挥洒纵横，表现了画家以雄强风格取胜的艺术特色，在宋元以来放笔写意一派的水墨山水中有其独特的创造性。作者自题：“湖湘小仙作”， 钤印：“吴伟”。题签：（张学良）明吴伟芝仙图定远斋珍藏。题跋：（乾隆）水月精神土木形，闲行适读罢黄庭，紫芝采得何须饵，名注丹台骨本青。辛巳初夏御笔。
明代早期吴伟《松溪渔炊图》赏析
《松溪渔炊图》轴，明，吴伟绘，绢本，水墨，纵122.8厘米，横75厘米。北京故宫博物院藏。
此图绘远山如屏，水烟渺茫，近景山崖峭壁，老松虬曲，溪岸泊船，一翁低头吹管助燃炉火，具有浓郁的世俗生活气息。此图画法主要从南宋马远、夏圭而来，取一角之景，大斧劈皴山石，大片水墨渲染水面，人物衣纹方劲简练，笔锋迅疾外露。而笔墨和线条独具的粗劲力度、纵放气息，整幅画作表现的野逸之趣、透露出的反雅谐俗之气，则是吴伟的自家特点。本幅自识：“小仙。”钤有李智超收藏印多方。
明代早期吴伟《学渔图》赏析
《学渔图》是吴伟的巨作，画面高245厘米，宽156厘米。广东省博物馆收藏
吴伟擅长人物画，山水画，时常绘制巨大的山水画卷。此画就是其中之一。作品对民间渔民的生活抱有极其强的同情心，此作品的生活气息很浓厚，在表现技巧上比较清新和自由。早年画风比较工细，中年后变为苍劲豪放，泼墨淋漓一格。
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