书家神品董华亭，褚墨空玄透性灵。
除却平原俱避席，同时何必说张邢。
——王文治《论书绝句》
中国书法，晋唐以后，行楷大盛，名家辈出，如百花竞艳。其间有几位开派立宗，对后代起较大的影响，明朝董其昌便是一人。
董其昌不独以书法擅名，且工绘画，精于鉴赏。此三者关系密切，历代书家中兼能者不少。然能融会三长，俱达高水平，卓然成家者，则不多见。求之古人，只不过宋代米芾、元代赵盂頫和明代董其昌三家而已。对于董的艺术成就，穷本寻源，首要在于他深谙书法，继而带动了其他。因之，研究他的书学，对继承和发展文化遗产未始无益。笔者不量力，试作一粗浅探讨，向专家们请教。
▼《洛神赋十三行补册》
▋董其昌论书
董其昌(1555-1636)字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海市松江县)人。万历十六年进士。历官至南京礼部尚书，卒谥文敏，《明史·文苑传》有传。《松江志》称他“少好书画，临摹真迹，至忘寝食。中年悟入微际，遂自名家。行楷之妙，胜绝一代”。《本传》称他“其始以米芾为宗，后自成一家，名闻外国”。又说：“同时以善书名，临邑邢侗，顺天米万钟、晋江张瑞图，时人谓邢、张、米、董……然三人者不逮其昌远甚。”这些评语代表了当时的看法。
董氏论书之作，主要见于所著《容台集》和《画禅室随笔》。下文引语俱出于二书，不再一一标明。若有别出，则注明来源。
董其昌自述其学书云：
吾学书在十七岁时，初学颜鲁公《多宝塔》，又改学虞承兴，以为唐书不如晋、魏，遂仿《黄庭经》、钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》，凡三年。自谓逼古，不复以文徵仲、祝希哲置之眼角。书家之神理，实未有入处，徒格辙耳。比游嘉兴，得尽观项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方知从前妄自标评……自此渐有得，今将二十七年，犹作随波逐浪。书家翰墨小道，其难如是，况学道乎!
▼《临颜真卿书》
又云：
余十七岁时学书，初学颜鲁公《多宝塔》，稍去而之钟、王，得其皮耳．更二十年学宋人，乃得其解处。
以上两则话，前一则大概在他五十岁左右写的，后一则时间稍早一些，内容大体无异。借此可知他初学书是从唐碑入手，继学钟、王楷帖。后来在当时大收藏家项元汴家见到名家真迹，方获领悟，经过二十余年，乃得古人解处。说明学书之不易。这里告诉我们，他的书法经过三变，即由石本、枣本墨拓(唐碑、晋帖)转入真迹临摹。他含英咀华，得心应手，终于创为“董体”。他所谓“晋、唐、宋”之别，究含何义?用他自己所言“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”来解释，似比较贴切。又右军《官奴帖》，董氏有题此帖跋云：“己卯(1579)予试留都(即金陵，今江苏南京)见真迹，盖唐冷金笺摹者。此帖后归娄江王元美。予于己丑(1589)询之王澹生，则己赠新都许少保矣。”据此，此帖实为唐摹，不是原迹。古人重视摹本，比之真迹，故云然(世称“唐摹晋帖，下真迹一等”，也含此意)。董氏见此帖时，年方二十三，从此转入魏晋之室，为一大转变。他又有一段话论晋唐人书云：“晋、宋人书，但以风流胜，不为无法，而妙处在无法。至唐人始专以法为蹊径，而尽态极妍矣。”这些话可见他的书旨。何三畏跋董其昌书有云：“以有意成风，以无意取态，天真烂漫，而结构森然。往往有书不尽笔、笔不尽意者。”《漱六斋集》也可相参。
▼《酒德颂》
今选录董氏论书要言，从各个方面标目条系，并附缀管窥。
(甲)用笔
作书须提得笔起，自为起，自为结，不可信笔。后代人作书，皆信笔耳。信笔二字，最当玩味。吾所云须悬腕，须正锋者，皆为破信笔之病也。
作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。
发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在道劲。而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。
(乙)用墨
字之巧处在用笔，尤在用墨。然非多见古人真迹，不足与语此窍也。
用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥。肥则大恶道矣。
每波画尽处，隐隐有聚墨痕如黍米珠，非石刻所能传耳。嗟乎，世人且不知有笔法，况墨法乎!(《跋东坡书(赤壁赋)真迹后》)
▼小赤壁诗册页
墨法一道，古人所罕言。董书清润道丽，最得墨法。这是他多见古人真迹，加以临摹、体验领会出来的。画家重视墨法，因墨分五彩，自有代替色彩的浓淡层次效果。董其昌是位书家，亦是一位大画家，深悟其妙，更能表现入神。然墨色的浓淡成趣，在于用笔的控制得宜，笔墨配合，不能偏有重轻。
字须奇宕潇洒，时出新致。以奇为正，不主故常。此赵吴兴所未梦见者，惟米痴能会其趣耳。古人作书，必不作正局，盖以奇为正。
转左侧右，乃右军字势，所谓迹如奇而反正者，世人不能解也。
这是对奇正之间的辩证分析。奇非狂怪，正非拘泥。
(丙)章法
古人论书，以章法为一大事，所谓行间茂密是也。余见米芾小楷《西园雅集图记》是纨扇，其直如弦。非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
作书所最忌者，位置等匀。且如一字中须有收有放，有精神相挽处。王大令之书，从无左右并头者。右军如凤翥鸾翔，似奇反正。米元章谓大年《千文》，观其有偏侧之势，出二王外。此皆言布置不当平匀，当长短错综、疏密相间也。
古人神气淋漓翰墨问，妙气在随意所如，自成体势，故为作者。字如算子，便不如书，为说定法也。
▼杜甫醉歌行诗
董书疏密错落，随笔生势，气度闲雅，有得于章法之美。唯其评米芾小楷“其直如弦”为“留意章法”之验，语稍含糊。包世臣《艺舟双楫》改“其直如弦”为“端若引绳”，恐是凭记忆改字，大意一样。他云：“分行布白，非停匀之说也。若以端若引绳为深于章法，此则史匠之能事耳。”按董氏反对停匀，反对字如算子，故绝非此意。包氏似有误解。小楷能其直如弦，功夫也不易，乃属于章法之一端。不能概其全。董氏偶举以示例耳。此推想是否正确，请邃于书道者指教!
(丁)结体
米海岳书无垂不缩，无往不收。此八字真言无等等咒也。然须结字得势。海岳自谓“集古字”，盖于结字最留意，比其晚年，始自出新意耳。
古人论书，言笔法者甚多。董氏仅言“提得笔起”，而戒人“不可信笔”，很为简单。细味其语，执笔用笔之法已包含无遗，不烦详论。提得笔起则锋自正，转束处便出力，字自然遒劲。他对苏轼书每谓其用偃笔，不能提笔为病，但《跋东坡书赤壁赋后》云：“此《赤壁赋》庶几所得欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之《兰亭》也。”这说明东坡并非不能提笔，唯偃笔书多。信笔是笔法所忌，究指些什么?也以他自己所言作解释。他云：“今人作书，亦信笔为波画耳。结构纵有古法，未尝真用笔也。善用笔者清劲，不善用笔者称浊。不独连篇各体有分别，一字中亦有此两种，不可不知也。”此中还包含墨法道理。
(戊)临摹
学书不从古入，便堕恶道。
临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，而当观其举止笑语精神流露处，庄子所谓“目击而道存”者也。
吾书无不仿临。
余于虞、褚、颜、欧，皆曾仿佛十一。
《兰亭序》最重行间章法，余临书乃与原本有异，知为聚讼家所呵。
余书《兰亭》，皆以意背临，未尝对古刻，一似抚无弦琴者。
古人作书，必不作正局。盖以奇为正。此赵吴兴所以不入晋唐门室也。《兰亭》非不正，其纵宕用笔处，无迹可寻。若形模相似，转去转远。
柳诚悬书《兰亭》，不落右军《兰亭叙》笔墨蹊径。古人有此眼目，故能名家。
余以意仿杨少师书山阳此论，虽不尽似，略得其破方为圆、削繁就简之意。
临颜太师《明远帖》五百本后，方有少分相应。米元章、赵子昂止撮其胜会，遂在门外。
临摹是书家的基本功，董氏对此特别重视。上引各则可略见其要。一、临古不专主一家；二、要求严格，“临《明远帖》五百本后，方有少分相应”；三、遗貌取神，以意背临。“若形模相似，转去转远”，这些话可为度后学的金针。
▼行书临米芾方圆庵记
他临古帖，日拓墨本之外，又多见真迹，手摹神领，得其妙旨，故鉴赏特精。鉴赏提高了书学，书学促进了鉴赏，二者相辅相成。
在此还要提一下董氏鉴刻的名帖《戏鸿堂法帖》。董书刻帖有十余种，不列举，其中以《戏鸿堂法帖》为最著。此帖集晋唐至元朝诸名家真迹，皆出自当时名收藏家或他本人的秘箧，董氏亲自双勾摹刻。双勾本为临摹之一法，非用心至细，用神至凝，非深通书道者不能传真。董擅此艺，此帖差不多集董临古之大成。他的门人周之士云：“董为余恩师，余不敢阿。若所好，即其拓有《戏鸿堂帖》，拓成而中原争相传写。”(《游鹤堂墨薮》)语意对董书还有保留意见，对此帖则颂扬备至。董刻帖为了留存名迹影子，所以鉴定与勾摹都极为精审。可惜《戏鸿堂法帖》刻成不久，为火所毁。其后翻本上石，全失原神。王澍《古今法帖考》讥为“第一恶札”，殆指此娄翻本而言。明拓原刻本流传甚稀，偶然遇见，多非全帙，爱董书者宜注意之。
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