中国画艺术创作院
中国画艺术创作院创作组导师谢士强先生
谢士强，1974年生于江苏省睢宁县，1995年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业。2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位， 2008年天津美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位。现任教于苏州工艺美术学院，副教授，中国画艺术创作院创作组导师，江苏省书画院特聘画家，中国美术家协会会员，首都师范大学访问学者,江苏省333工程人才，江苏省青蓝工程人才，苏州美术家协会副秘书长，苏州美术家协会理事。
《寒日疎林》33X66CM 2016 纸本
参加展览：
2008年中国画作品《清晖凝华》参加中国美协主办首届全国山水画艺术双年展。
2009年连环画《状元与乞丐》参加第十一届全国美展
2010年中国画作品《夏首清音》荣获中国美协主办2010年全国中国画作品展优秀奖并收藏。
2012年中国画作品《夏首清阴二》参加中国美协主办的首届公望富春·中国山水画作品展。
2013年中国画作品《玄岳胜境》参加中国美协主办的泰山之尊中国画作品展。
2013年中国画作品《首夏清和》参加中国美协主办2013全国中国画作品展。
2013年中国画作品《依山沐雪》参加中国画学会主办明德和融全国中国画作品展。
2013年中国画作品《林山落黄》参加首届全国中国画名家学术邀请展。
2013年在深圳美术馆举办《北山南水》中国画作品展。
2014年年中国画作品《夏景清幽》参加中国美协主办的泰山之尊中国画作品展。
《松风亭韵》68X136CM 2016 纸本
2014年中国画作品《园清水净》荣获中国美协主办“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展优秀奖并收藏。
2014年出版《盛世收藏—著名山水画家谢士强作品集》。
2015年中国画作品《山园栖隐》参加第十二届全国美展江苏赛区获优秀奖。
2015年中国画作品《嘉木繁荫》参加中国美协主办“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展。
2015年中国画作品《山园清穆》参加中国美协主办“水墨彭城·全国写意中国画作品展”。
2015年在太和艺术空间举办《卧游之居》谢士强水墨园林作品展并出版画集。
2015年中国画作品《山园清穆》荣获江苏省首届美术展金奖。
2015年中国画荣获沈周奖。
2016年中国画作品《水墨园林系列》参加 “吴门後学群中国画作品展”。
2016年中国画作品《山园清穆》“时代风骨·中国精神”全国中国画名家邀请展。
2016年中国画作品《大洼写生系列》参加“江南画风”中国书画名家邀请展。
2016年中国画作品《曲园清音》参加中国美协主办的“中国精神---2016中国百家金陵画展”。
《山园清穆 》180X95CM 2014 纸本
中国画艺术创作院山水画专家导师程振国先生在给创作院学员授课点评
中国画艺术创作院山水画专家导师张复兴先生在给创作院学员授课点评
中央美院教授苏百钧先生在中国画艺术创作院给学员授课指导
说园·画园
谢士强
说起园林，人们不约而同说起苏州。很明显，苏州与园林已成为一个不可替代的专有名词。无在乎“江南园林甲天下，苏州园林冠江南”，在此也没有贬抑其他地方园林之意。诸如扬州瘦西湖，一个“瘦”字其他地方已无法比拟了，其实每一个地方园林都有其独特的韵致。苏州园林之所以独步天下，与其历史背景、人文环境、质量及数量有关，遂使苏州园林独占鳌头。
关于园林的论述，近代学者陈从周先生的《说园》一文，连续五篇洋洋洒洒万言，尤其在有关造园方面有其独到的见解。诸如叠山理水、建筑、栽植、动观、静观等方面都发前人所未言，相关论述不容赘言。我个人感觉苏州园林较之于其他地方园林最大的不同就是在建园之初就有众多画家、文人、士大夫阶层参与其中。他们热衷于园林的营造，肇始于宋，发展于元，盛于明清，将元代文人画家不屑地界画引入园林之中，从此开启了文人画家参与治园的局面。明初政治高压，尤其对画家、文人政策更为严酷，大部分文人画家迫于政权而迎合统治阶层，专攻南宋画风（因上有所好）。直至正德时期，吴门画派的崛起，才一改为主流的浙派绘画，从而崇尚晋风，标榜隐逸，中国绘画才真正走上文人画的道路。当时文人、士大夫由于政治上的高压，其内心呈现出前所未有的复杂状态，他们厌倦了官场的尔虞我诈、投机钻
《曲园晓暮》180X95CM 2016 纸本
营，而更刻意于声色犬马、音律、文会、古董、声伎、狎优，尤其热衷于园林的营造，这也许正是一种避世的体现。他们向往隐逸的生活，可明初政权反对隐逸，士人都要为国家所用，否则就要杀头，也许这也是明代苏州园林兴盛的原因之一。园林不仅是文人士大夫生活场所，也更是他们实现自己隐逸的精神家园和精神寄托。他们焚香煮茗、吟诗作画、博古抚琴，一派怡然自得、物我两忘的生活状态，也是后世文人所向往的境界。故明清之际的画家不但参与士大夫的造园，而且在条件具备时，自己也热衷于建园。沈周的“有竹居”；文征明的“停云馆”；唐寅的“桃花庵”；王宠的“越溪山庄”；陈道复的“五湖田舍”，类似实例不胜枚举。他们这些画家不仅热衷建园，更喜爱画园。狮子林有倪瓒的《狮子林图》；拙政园有文征明的《拙政园三十一景图》及《拙政园十二景图》；留园有王学浩的《寒碧庄十二峰图》等。从艺术哲学的高度而言，有众多画家能参与其中，从而极大丰富了建造园林的艺术手法和构思，提高了园林的审美档次，拓宽了园林水来烘托其幽雅意境。江南园林叠山，每以粉墙衬托，我总感觉有很深的禅意融在其中，白墙即起到了遮挡分割的作用，又起到了实则虚之，虚则实之的效果。诸如一堆斜依在白墙的假山石，如没白墙的衬托，那将是一堆杂乱无章的碎石块。有白墙的映衬，盖觉山石紧凑峥嵘。新建苏州博物馆的“片石假山”，贝聿铭先生就是很好的利用了拙政园那片白墙，从而起到了意想不到的的审美效果。画家们就是这样在自己参与营建的园林中饮宴游赏，吟诗作画，创作出一批有异于前代画家们的作品，绘画题材和表现方式都有了开拓性的进展，从而使绘画作品更具文学性和禅意，从而使中国艺坛上又多了一种艺术门类，这也许就是所谓的“境因人胜，人以境清”的艺术模式，后人将其艺术门类冠之于“园林山水”，概念是否准确，姑且不论。
《曲水园清》180X95CM 2016 纸本
元明两代的文人画家留下为数不多的“园林山水”，给后世观者传递更多的是“空山无人，水流花开”的寂寞萧疏之境，就像韦应物诗中所说：“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。”这是禅家崇奉的境界，在孤寂的世界中，才会有真正的生机勃发。一个无声的空灵世界，一个淡去色相静穆的世界，“画中有诗，诗中有画”。既有禅意，又有画情的手卷给后人以无穷的遐想。画家画的气定神闲，寂寥高朗，笔法幽微，似幻似真，干笔皴擦，繁华落尽，一派萧疏寂寞之至化身与古时某画家置身园中，不断扪问，古人如何画园？为何今人画园少了那份让人遐想的怅然？虽标榜园林写生，然看其作品，其实大都没有了解写生为何意？所谓的写生真的就是背着画板，顶着烈日和闷热，一头钻进园子吗？我想古人未必这样吧！倪瓒会吗？沈周会吗？文征明会吗？答案肯定是否定的。不知哪位高人曾说：“能品园，方会造园”。造园明显不太现实了，房价、地皮如此高昂，纵是王献臣在世，也徒添奈何！故我擅自将这位高人说的话改为：“能品园，方会画园”，故画园之前一定要学会品园。
中国画提倡写生，古来有之。至于源于何时？尚待考。北宋赵昌《写生蛱蝶图》问世，其间秋花虫草，彩蝶翔舞，栩栩如生。试问？画家能对着那些翩翩起舞的蛱蝶写生吗？古人写生是写其生命，是写出对自然对生命的关照和体验，而不是时下我们单纯西洋式的焦点透视写生，结果到园林写生时，一不小心画成建筑效果图或西洋风景画，远远没有园林的半点情致。画园更多的是品园，靠的是目识心记，择其大要，置陈布势，移步换景，或高或低，或隐或显，或近或远，闭目思之，了然于心，方能画园。明末造园家计成在其《园治》中提到造园“虽由人作，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”我认为这两句话也恰恰是我们当下画家在画园时要深刻体味的。对其一景写生，焦点透视，充其量只是收集素材而
《山园栖隐》 180X190 CM 2014纸本
已。园林中的“幽”、“雅”、“闲”、“文”的意境，不是靠我们当下所谓的写生方法能够体味到的。明沈周在题画中论及写生时说：“写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者”；清杨晋说：“写生神韵为上，形似次之；然失其行，则亦不必问其神韵矣”。由此可见，古人就如何写生问题看得很透析了，遗憾时人未解尚多，画园依然拘泥于建筑的形似、透视准确否？实则画园更多的是画人生体悟、笔墨修养、审美情愫、人文结构、哲学意识等等。画家在一张洁白的宣纸上经营位置，计白当黑，湖石曲桥，亭台楼阁，水随山转，山因水活，笔由心生，笔笔生发，最终浑然天成。中国园林妙在含蓄，一石、一树、一亭、一阁都耐人寻味。曲桥、曲径、曲廊，“曲”之一字更多代表的是变化，是玩味。正如绘画中画树的线条，要求无一笔不曲，曲折有度，方有趣味。作画、治园异曲同工。面对现实之景转化到平面纸媒时，如何转化？画家除了需要掌握基本的造型、体例外，更多的是对园林韵致、挪让、遮挡的把握以及画家本人那份笔墨修养。如能体味其中，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，宜分则分，因势利导，妙笔生花，则咫尺千里，则佳构方成，余味无穷。
明末造园家计成在其著作《园冶》掇山篇中说的一段话：“未山先麓，自然地势之崚嶒；构土成冈，不在石型之巧拙；宜台宜榭，邀月招云；成径成蹊，寻画问柳。”我对 “未山先麓”有其共鸣。“未山先麓”是计成对中国园林造山艺术的高度概括。在园林的有限空间里造山，必须“未山先麓”，因为有限的空间里面不可能造出具像的山，换而言之，画家要在有限的宣纸上面创造无限的意境，必须也是高度的提炼和概括。中国园林讲究的虚实相生、静中有动、平中寓奇、巧夺天工又
《水墨园林系列之一》50X50CM 2014 纸本
不露雕琢之气，园林是人类栖隐的花园，更是人类心灵深处的精神家园，古人在造园时，融合众多的因素，不单是一石一树、一草一木的堆砌，还关乎儒、释、道哲学因素。在用水墨这种载体创作园林时，如何在咫尺之内，体百里之廻，体园林意境，使我想到了清代画家方士庶在其《无慵庵随笔》中写道：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间”说的也正是如此。
造园一名构园，重在“构”字，画园又何尝不落在“构”字上呢？构图佳，则境界自出。计成又云造园一端“三分匠，七分主人”言其造园主事者重，重眼光，重修养，重审美，重品味。造园尚如此，况画园乎？画园对画家本人境界要求又何其高矣！画园更象在纸上造园，在某种意义上更象在造境，并非眼中之园，而是造画家“心中之园”。有的有意而为之，有的无意而为之。画园更象掇文，开篇、立意、破题、点题等。文靠气势立意，而非靠堆砌词藻。文贵乎气，画贵乎意。否则难以得园林之境也。故时人画园，不应是如此写生，与其如此写生，不如写意，或曰写逸更为确切也！画园不是单纯的对景画景，而是对景画境。不是“画蛇添足”，而是“画龙点睛”；不是照葫芦画葫芦，而是照葫芦画瓢。要求画者既能真实的反映客观存在，又能高于关照物。正如俗语:“艺术来源生活，又高于生活”。尽可能的忠实于自然，又不为自然所囿。说来容易，其间需要把我的度又何其难矣！画园，更多的是依景创作，对景造意，意到情适，写园之意，不取华饰，模山范水，合理取舍，诸如景致的高低、大小、远近、虚实、疏密、动静、直曲都应相互制约，达到有机统一，虽由人画，宛若天成。
从说园到画园，其间关联“品园”二字，尤为重要。会说园，方能品园；会品园，方能画园。凡兹琐琐，俗套陈音，愚者之见。
《水墨园林系列之二》50X50 2014 纸本
注释：
【1】《苏州古典园林史》 魏嘉瓒 著 上海三联书店 2005年11月
【2】《园论》 童雋 著 百花文艺出版社 2006年1月
【3】《园林卷子》 蒋晖 著 古吴轩出版社 2016年3月
【4】《苏州园林山水画选》 衣学领 主编 上海三联书店 2007年10月
【5】《新文化与真文人》 王开林 著 中华书局 2006年11月
【6】《梓翁说园》 陈从周 著 北京出版社 2006年11月
谢士强 / 苏州工艺美术学职业技术院 副教授
中国画艺术创作院花鸟画专家导师郭石夫先生在给创作院学员授课点评
中国画艺术创作院人物画专家导师任惠中先生在给创作院学员授课点评
中国画艺术创作院是集中国画艺术创作、研究、培训为一体的专业机构，聚集了一批国内著名画家和理论家，几年来在全国各级各类展览上获奖，入选上百人次。为更好地发挥创作院著名画家和理论家丰富的资源优势,推进中国画艺术创作的发展,提升中国画艺术创作者的学术水平和创作能力，培养中国画艺术创作高端人才。现推出2017秋季写生创作班，面向全国招生。
《水墨园林系列之三》50X50CM 2014 纸本
二、课程设置
秋季班专业方向及招生人数：分人物班20人、山水班20人、花鸟班20人，共三个专业班。课程设置为中国画创作基础，写生和主题创作课，主要课程为：(1) 、中国画创作的发展趋势及流派的形成分析。（2) 、中国画写意精神及审美。(3) 、文学艺术修养。（4）、中国画语言训练。（5）、艺术构成。（6）、写生及写生创作处理。（7）、主题创作辅导。学习期间的创作作品完全同步于各类展览的尺寸和规格要求。
教学特色：培训班采取导师团教制，由院内画家及聘请国内著名画家、美术理论家联袂授课。理论与实践相结合，创作课采取因材施教辅导创作。以写生创作为主线，鼓励原创，激发活力，提倡体裁、题材、形式的多样化。推动观念、内容、风格、流派的积极创新。学员结业将出版结业作品集和结业作品展，学习期间举办经常性的学员作品创作经验研讨会，不定期在全国各地举办师生展，和多家媒体合作，对优秀学员推广宣传。
《水墨园林系列之四》50X50 2014 纸本
三、课程师资与学制
1、专家委员会：
导师与专业课导师联袂授课。
郭石夫、程振国、張复兴、李呈修、任惠中、尚辉、吉瑞森、王利军。
3，专业师资：
人物导师：王利军、王冠军、陆千波。
山水导师：徐华翔、张雄鹰、程晔。
花鸟导师：贾俊春、余昌宇、郑瑰玺、萧剑。
《古木通幽》68X68CM 2016
4，创作课题组导师（排名不分先后）：
刘立勇、王国兴、谢士强、计建清、邹梦德、徐卫国、夏佩珊、张延东、王进、陈玉林、辛有芳、王立新、李义峰、徐丽霞、王洪涛、孙秀清、徐家礼、张在峰、方树华、付红。
学习地点：
北京市通州区宋庄镇小堡南街152号，中国画艺术创作院培训中心。
《曲园清音》200X240CM 2016 纸本
中国画艺术创作院人物画导师王利军先生在给创作院学员授课点评
中国画艺术创作院花鸟画导师贾俊春先生在给创作院学员授课点评
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《曲园寒晓》34X140 CM 2015 纸本
《山园清晓》34X136CM 2017 纸本
《曲园寒晓》34X136CM 2017 纸本
《山园松韵 》34CMX136CM 2017年 纸本
《曲园清韵》33X66 2016
《嘉木繁烟 》33X66CM 2016 纸本
中国画艺术创作院2017春季写生创作班师生合影
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