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一个画家因为什么被称为“大师” ?

       克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。在有140万人参与的国外“世界最著名的200位画家”推选中,莫奈排名第四。

睡莲

        莫奈为什么那么有名?首先是因为他开启了色彩之旅,人类绘画从莫奈开始,进入以表达色彩为主题的绘画形式。

       在印象派出现之前的艺术,都是以表现造型为主的艺术,采用的都是明暗手法,人们对绘画的认知也非常有限,绘画题材也多是以历史故事为内容。文艺复兴三杰,达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔,他们是当时公认的大师,评价一幅绘画作品的标准都有一些文学内容,主题思想等,画家们对艺术的追求也是向照相写实的方面发展,显得有些单一,特别是后期摄影技术的出现,形成了一个有力的竞争,那时候人们对艺术的思考是绘画到底要往哪个方向发展,很多画家都在尝试新思路。这时候,莫奈开创了印象派绘画,一下把人们带入了色彩王国,从此,画家们的视野瞬间开拓了,艺术迎来了一个全新的世界,充满了光明和前景,诞生了勃勃生机。

日出·印象

       此画是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象,用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色,以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

      该幅作品突破了传统题材和构图的限制,完全以视觉经验的感知为出发点,侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观,是莫奈画作中最典型的一幅,也是日后最具声誉的经典画作,是印象画派的开山之作。

      画面描绘的是透过薄雾观望勒阿佛尔港口日出时的景象,经过晨雾的折射,一抹圆形的红日在昏暗的景象中极其突出,在水面上形成随波颤抖的暖光,急促的条形笔触与光线投影相互呼应,给人以深刻印象。莫奈借用长短不一的笔触描绘出水面上泛起的波光,三只小船在朦胧的雾气中若隐若现,远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象琵是利用隐约的笔触表现,将日出时刻法国海港域市的神奇呈现在人们面前。

草地午餐会

        其次,人们喜欢莫奈,是因为,他的色彩最能打动人心。

        从印象派开始,画家们从画室走出来了,到了广阔的大自然中作画,直接对大自然景象进行写生,而不需要像以前的画家那样去打草稿,画画的内容也都是生活中的景物,没有了文学或历史的主题,他们的作品,鲜活,富有生命力,色彩斑斓,前所未有,即使是一个从来都没看见过艺术品的人也会马上就产生喜欢,一时间,在人们中产生了轰动的效果。

       当一幅表现光与影的印象派油画展示在人们面前时,人们立刻被它的丰富的色彩惊艳了,在以往的油画作品中从未出现过如此漂亮的颜色,人们第一次见到这样的绘画,惊叹画家的色彩的神奇,大自然的美妙,而流连忘返。

在印象派画家中,莫奈的水平最高,在色彩表现方面至今仍无人能超越。

       莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外,莫奈对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

睡莲

        第三,莫奈对色彩的研究,对后世学画者来说,是一个重要的基础。后世的画家,都把色彩作为绘画的基本功,如果想画好油画,色彩的研究非常重要,而在研究色彩方面又首推以莫奈为代表的印象派,所以,几乎每个学习绘画的人都欣赏或学习过莫奈的油画作品。后来的大师梵高,早年也是研究莫奈的作品的,他受了印象派的启发,后来走上自己的艺术之路。

阿道夫莫奈在花园里阅读

        第四就是印象派大师莫奈的作品,雅俗共赏,上至博物馆画廊,下至普通人家的卧室,都可以挂莫奈的作品,这使莫奈的作品,受众甚为广泛,不论东方与西方,不论懂与不懂,大家都喜欢,这也是莫奈之所以这么有名的原因。

吉维尼的花园

       莫奈常常可以从普通的风景中挖掘魅力。他观察景物细致入微,对光线的变化十分敏锐。他可以在同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象,这是其他画家很难做到的。莫奈像个隐士,有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然,他生性沉默寡言,喜爱思索:另一方面,因为他是印象派中的先行者,当他不得不单枪匹马奋力前行的时候,自然有一种寂寞寥落的感觉。

睡莲

       所谓大师,一定是有自己独特的艺术风格和艺术贡献的。他们大多自己都不知道自己未来在绘画史上的地位。他们在创作中,是自觉地摆脱前人的影子,用足时间和智慧吸收到前人的长处后,开创了自己的绘画风格。

本弗勒的巴沃尔街

        我们现在处处可以遇到标榜自己是“大师”的人,有的人甚至在名片上,印上“大师”的字样。在我开画廊的那些年,只要是名片上印有“XX大师”的人,我是肯定不见的,沏上一壶茶,让他自己去品,喝完走人。这样的人就是墙上芦苇,腹中无物的,顶多是用手里的画作换些散碎银两,吃喝度日,与大师根本不沾边儿。

船上的女孩

        一个绘画者创作是为了什么?出发的时候百分之百都是冲着“大师”去的,行程过半,百分之九十五都只能顾及养家糊口了。这不丢人,是生存的必须。丢人的是本来自己没有三斤二两,却自封个“大师”,或是什么“王”,他的创作进程也就到此为止了。

波维尔悬崖漫步

        细数中外绘画史上的大家,把油画的放在一起,把国画的放在一起。你会很简单地看出某一幅是哪位画家的作品,因为他们都有自己的独到之处。你很难遇到一个真正的名家作品,让你分不出是A的作品,还是B的作品。

草地上的午餐

        任何艺术门类的规律都是一样,演员和唱歌的多如牛毛,但每年“冒”出来的,经历若干年还能让人记住的,一定是有自己独特风格的作品,有“代表作”。

从萨利斯花园看到的安提比斯01

睡莲

冬季早晨时的干草堆

       印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象,冲破了以往的绘画成见,直接用色彩来表达视觉。《干草堆》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术,使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受。

      《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一,它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化,印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面,那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。

        从莫奈画《干草堆》,看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉,即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说:“太阳落下得那么快,我追不上它。”

        在阳光照射过来的那一刹那,天、山、屋、草垛都是什么样的?莫奈通过自己细致地观察,画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓,因为光是主角。

海滨公园打伞的女子(卡美伊)

        这幅画构图偏上,左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图,起到平衡画面的作用。以绿,蓝,褐为主色调,色彩清新明快,人物的衣服颜色与背景统一,看不到明确的阴影与轮廓线,笔触大胆随意,裙摆与草的走向充满动感。

阿尔让特依

       这是一幅阿尔让特依的风景画,莫奈采用新画法,把幽暗的色彩通通抛弃,改用纯色小点和短线,密布在画布上,画出了阳光在水面闪烁的效果。

《穿日本和服的卡美伊》

         这幅作品,和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较,风格是独特乃至迥异的。这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的,整幅画上可靠的光源,主要来自右侧的窗子,缺少以往户外直射的阳光。颜色异常浓重、猛烈,对人物、对衣服的花纹,甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素,构成了这幅画主要的内容。

从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树

       莫奈视线中的情景是纯真而自然的,表达的是内心真实的感受;他笔下的物象的交融,体现了万物皆有灵气,即使一树一石亦不乏生气,一点一线皆可贯注人之生命运动。总之,画为心迹,莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境,是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。


象鼻山西边的象鼻子(埃特尔塔的悬崖)

        这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》,艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上,因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布上。在众多关于此景的油画作品中,以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。

        从构图上看,这是一个横幅作品,庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度,左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断。悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。从色彩塑造方法上看,画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象,用写实的笔法表现悬崖的背面和海的近景形象。以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景。

        画家选取了景物的背光面来表现景物,显示了它的色彩表现功力。在大面积冷调子的背光面里,色彩丰富而厚重,笔法整飭而严谨,给人以凝重而沉积的感觉,欣赏时需屏息而敛神。在此背景的反衬下,日光直射的悬崖色彩温暖而热烈。阳光中的景物和近景海面波浪用笔粗犷、跳跃,充满激情,与严谨的天空和背光悬崖的表达方法形成鲜明对比。这一部分的表现使整个画面形象丰富生动,色彩丰富而富于美感。

花园里的女人们

        这幅画的创作是在租来的房子的庭院里进行的。由于画幅很大,为了便于挥笔,他在庭院中挖了一个地沟,把画布降了下去。画面上的4个女人,都由一位模特儿充任,因此要不断改变她的装束、发型、姿态,画家需事先分别画出草图,然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊(后来的莫奈夫人)。

        为了尽可能在相同的日照下作画,有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性,使之更显华丽,画面上使用了大量的浓绿色,尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人,在她的身上既有林间射入的阳光,又有树木的阴影,的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖,但未被1867年的沙龙选中。

威尼斯大运河

这是莫奈发挥印象派技法表现水城威尼斯梦幻迷朦流光倒影的经典之作。

日本桥

       一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘;水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面,使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年,莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。从1898年起,他又画了些同一题材不同版本的方形的画,其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。

阿尔让特依塞纳河

  这是一幅阿尔让特依塞纳河的风景画,洋溢着热烈的色彩,天空、河岸、倒影、流水,和谐地统一在画面中。

《维特依教堂》

  这里展示的是壮观的哥特式的教堂景象,强烈的晨光冲淡了它巍峨的身影,高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。

       笔触厚重、重迭,狂放不羁,光影与色彩成为造型的灵魂,强烈的明暗对比,使哥特式教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体。

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来自:风临酒把2  > 西欧
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