三、“造型.表现”中的行动策略
我们该怎样指引学生的创作？给学生怎样的表现方法？很多人以为好作品和“好学生”是教出来的。在我们看来，技法可以教，要再现什么东西是没有问题的。但是，表现力只能依靠教学引领。
1.搭建活动平台，带动学生的美术创作
我们常常说问题意识是引领学生专业成长的的重要途径，尤其是以用带学，学生的“本领”意识很快呈现。他们愿意在活动中表现自己。更愿意在一个团队中彰显自己的技能技巧。
教学不是老师的独舞。平时的课堂教学知识点比较零散，而且教材在编排上散点舞步式的内容安排，往往完成一些小的局部的作业，大多作业都难以给学生在造型表现的充实和快乐，这也是为什么校外美术教育比常规课堂教学有吸引了的地方。
我们可以换一种方式，用美术活动带动创作，给学生一个造型表现的平台，让学生的所用有展示的空间，让学生的所学“派上用场”，“服务”于生活，这样，我们感觉到学生的热情和能量远比我们安排的课堂作业所付出的热情高很多。
因为，学生知道作业的最终效果是给自己，在这个基础上，教师的教学指导意义更明显。我们能做到的，就是给学生一个平台，组织得当，给学生参与的机会。其次，我们的教学围绕活动，让学生拥有造型表现的能力，“设计”让学生容易抵达的“岸”。好比游泳到边上的畅快和踏实。当学生快活地作业时，我们应该思考还能做点什么，好让学生觉得自己的快乐是造型技术和表现成果所带来的？
我们还能怎样引导——让学生愉快的精神世界，用物质（作业）呈现？
我们能给他们什么捷径，把别人说地神乎其神的艺术感受，用最直接而简单的方式表达？
【案例12】这里选择几组学校运动会的招贴作业，可以从中感受到学生在造型中的快乐，是由需要所决定的。当教学为所用而努力，这个努力是简单而快乐的。
学校“跳蚤市场”招贴作业的大量运用，促使各个班级的同学在活动中体会到艺术的魔力。平常作业是老师督促的，但是，为了活动而作业，老师被学生督促赶紧完成教学：“老师说的色彩知识，哪些是补色关系？怎么运用？这样可以吗？还有更好的方法吗？”
2.认识“务实”与“务虚”，引导学生将创意转化为图像
很多人质疑美术教学务虚。比如说“观察能力”，它看不见摸不着，原本就是一个很虚的东西；比如说造型能力强，你怎么去了解和肯定？必须要动手，才能感觉。
虚虚实实，虚实相生。美术课程的意义就在虚实之间找到平衡。
如果我们说训练了学生的观察能力，学生是有数的，我们也是了解的。不过我们用什么来说明？只能通过作品来说话，作品，就是物化的媒介。我们要认识到务实与无需的关系，把教学定位在务“实”与务“虚”这两极，用心寻找美术教育的核心价值：
务“实”，具体在技术与方法，在表现力；
务“虚”的东西肯定是要有的。而且要强化，具体在观察力、想象力。这里的教学重点在内容的确立和媒材的选择。内容和材料是另一个载体。
我们来看看学生的素描作业（作者：胡恒缘、曹朝、周卓睿、孙东馗等）：
当学生把创意转化为图像，就完成了虚实转变的一个过渡。“渡”，造型表现说的就是这个词。主要是你这么渡，你怎么做就能完成一个完美的转身？教学是一场对话。在学生的自主学习过程中，教师的示范是很重要的环节，有助于学生的理解。教师可以在讲台或教室里摆放教学示范的画架等根据材料，方便学生和教室的交流和沟通。我们来看看一下一段教师的教学随笔：（文字略）
黑格尔曾经说过，最杰出的艺术本身就是想象。想象从何而来？是从对客观生活的观察中提炼概括得来的。事实证明在美术活动中，教师引导学生观察什么？怎么观察？用什么方式表述观察结果？经过各个阶段层层递进、持之以恒的教学，必定能让学生画笔下的作品更加千姿百态、新奇动人。
3.像大师一样画，体会名作深沉的思考
教学的决心促使我们不仅仅在某一堂课或是某一次训练中用心，而应扎根在我们的生活中——使观察与表现成为学生的一种艺术习惯，多接触大师的作品，了解大师敏锐而独有的观察视角，扩大学生的艺术视野；强调学生多了解的基础上，像大师一样画，在动手画的过程中体会名作深沉的思考，感受大师的情感，提升观察品质和造型艺术修养。
这里用一个教学课例，来谈像大师一样画的教学。
【案例13】《走近米罗的作品》教学反思（文字略）
尝试运用重复的方法，改变元素的大小、方向、完整或局部、数量、聚散……会怎样？
你选择什么图像作为主题元素？
你计划运用什么材料来做？
学生作业：小32开，独立作业（设计稿只用黑白水性笔就可以）……
让学生感受美术语言的形式美，感受点、线、面的造型疏密、粗细、大小、前后、刚柔所产生的视觉美感。
美术是视觉的。美术教学可以介绍更多的经典作品，加强直观教学，艺术大师的作品是宝贵的文化资源，引导学生走近大师。以下作业是在初中一年级的临摹课上，给学生提供赏析毕加索的作品后，学生的临摹作业。在临摹中学生发现，大师的观察怎么这么怪？为什么是这样的造型？在学生提问的过程中，老师介绍了毕加索的立体主义，介绍了大师的作品特点。当学生带着问题听课的时候，他们的接受能力更强。
4.理性地把握教学梯度，有针对性地绘画指导
人们常说“成长是一个不断再生的过程。”这句话是介绍人的成长发育不同阶段，往往一个心理阶段结束，另一个心理阶段随之而来。在每个学习领域，内容标准考虑了不同学段学生学习的内容和能力的层次特征。《标准（修订稿）》将义务教育阶段的美术学习划分为四个学段，分别对应小学的低、中、高三个年级和初中。这种学段的划分方式是为了尊重孩子的认知发展规律。同时，学科目标和内容通过四个领域呈递进关系，显示出循序渐进的学习过程。
比如 “造型?表现”，第一学段强调的是“尝试”和“体验”；第二学段强调的是“初步认识”、“激发想象”和“创作愿望”；第三学段强调的是“运用”、“选择”和“发展构思和创作能力”；第四学段强调的是“有意图的运用”、“探索不同的方法”和“发展具有个性的表现能力”；对于“造型?表现”领域的“评价要点”的色彩元素，在第一学段中指出要“辨别12种以上的颜色”，在第二学段中则要求“认识、运用原色、间色和冷暖色”，在第三学段中指出“运用对比色、邻近色，表现适合的主题”，在第四学段中要求“根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系”。
【案例14】走进戏曲艺术
首先欣赏作品和戏曲片段（文字略）。
这里用两个不同阶段的水墨教学课例，谈绘画表现的目标梯度：
【案例15】《四个学段的水墨教学》（文字略）
不同学段的教学，目标梯度呈进阶性，在《美术课程标准》有详尽的介绍。
梯度是鉴别老师的教学思维品质的一个关键。因为这依据我们分解教学知识点的同时，考虑学生的学情而设置的，根据认知梯度、时间梯度、问题梯度依次递进。
5、“教学资源”永远是热门话题
“课程资源开发与利用建议”中提出了刚性要求，《标准》陈述“满足学生学习美术的基本条件”、“完善美术教学的基本材料和设置”、“丰富美术教学的图书和影像资源”这是教师在向学校等行政部门要求基本教学条件的凭据。
同时《标准》对美术老师提出了要求，要求我们自主开发美术教学资源， “充分利用自然和社会文化资源”、“开发和利用网络美术教学资源”、“拓展校外美术教学的资源”、“积极开发地方美术课程资源”。
（1）积极地开发课程资源
教学资源的开发与教师素养有很大的关系。脚踏实地、积极主动的工作，远比等待和抱怨强得多，美术是视觉的，我们不要望着远处，眼前看到的小东西，就是生活的全部，就是可贵的美术教学资源。
教学资源的核心在于运用，在于思想………那些蕴含在生活中的美，促使我们思考教学与实际的联系和运用。美术教学建立在组织与参与的策略中，视觉会考虑和选择各有其自身的丰富价值。不因我们在农村而褪色，那些原生态的东西，永远不会过时，永远不会因为你的无心而消失。
（2）以学生的技术为教学资源，引领一个团体的专业成长
在一个团队中，大家的表现难免参差不齐，这时候，要以评价为手段促进学生向其他同学学习。学生的技能是最好的教学资源。在对照学生的手上功夫的同时，他们开始产生新的图示。我尝试着把自己做专业示范的效果与学生示范的效果对照，发现学生对自己同学的关注度远远超过对老师的。
【案例16】这里用一组图片案例，来介绍活动的流程。（文字略）
因为美术教学就是一场理想与现实的碰撞，得心应手的往往是实事求是的、善于思考的、敢于实践和运用的老师。
【结语】从无意识地涂涂抹抹，到我们有意识地创作表达，只要是造型，它的意义在于存在，在于直观。无论写生的、临摹的，还是创作出新的图示、表现出形式和内容新颖的作品，这都是“造型.表现”，或写意，或写实；或再现，或表现。这些宝贵的视觉意像将为我们带来视觉上的享受和思考。
在思考中表达，你会发现，“造型.表现”这么简单，这样有亲和力。
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