三河市第一中学吴志国
我们为什么要学书法？
首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，有责任有义务去继承这一传统，练好中国书法。其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。汉代的杨雄曾说过：“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，学习书法是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。再者，书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而人一旦养成了良好的学习品质，对其他知识的学习乃至今后的发展都是极有益处的。
学习书法从几方面入手：
一、“明师”。要把书法学好靠引导和勤奋练习，引导就是字帖和老师。
好的老师，如果有一名好的老师带自己入门，真的会少走一些弯路，他会告诉你怎么样是正确的，而不是自己盲目的去探索。
学书一般经过选帖、读帖、摹帖 、临帖、出帖、集字创作、创作步骤。
1、选帖
临摹时选帖很重要。选帖要注意两个问题，一是要选古代书法家的代表作，二是所选字帖要与自已的情趣相契。书坛对选什么帖入门众说纷，一般主张先临正书（篆、隶、楷）书体。因为它们讲究笔法，而且点画清晰，易于掌握。行、草书结体变化较大，运笔复杂，初学者难于掌握。在篆、隶、楷三种这种书体中，一般又以楷书、隶书入手为多，楷书可选欧阳询《九成宫》，褚遂良《雁塔圣教序》，颜真卿《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》，柳公权《玄秘塔》、《神策军碑》等。这些唐代楷书法度森严，结体端庄，从笔法，结字法来看十分完美，且碑石清晰，字形完整，利于初学；隶书右选用《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》、《礼器碑》、《乙英碑》等，这些汉碑古朴端庄，容易入门。
2、读帖
选好字帖后，不应急于动笔临，而要先仔细看帖，分析字的特点，这叫“读帖”。读帖可先察用笔，即它的起笔、收笔，藏锋、露锋以及中侧粗细，转折提按等特点，再看笔画的笔势，结字的正侧，向背、疏密、大小的特点，然后再分析一下字与之间、行与行之间的空白关系，从用笔、结字、章法三个方面层层深入，反复揣摩，然后再临写。在写的过程中要力争能将其特点反映出来。读帖中分析得越仔细，理解得越深刻，动笔时就会反映得越全面。
3、摹帖
摹帖是将半透明的纸，如拷贝纸或油光纸等蒙在字帖上，将字的轮廓线用细笔钩描下来，称双钩本；如在轮廓线内再填内墨，称为双钩填廓本。这原是古人用来复制法帖的一种手段，后来初学者了有直接在蒙纸上按帖摹写的，称之为“描红”。摹帖易得字形，是临帖的辅助手段。对学龄儿童来说此法是入门的种方法，但对感觉较好的学书者来说，一般不用此法。不过，在临帖时遇到个别难写的字，写了多遍以后仍然感到有差距，则不妨用摹帖的办法先写一遍，然后再徒手临写，将会有助于进展。
4、临帖
临帖分为对临、背临和意临三种。“对临”是指临帖时边看字帖边完写，看一笔写一笔或看一个偏旁写一个偏旁。临帖时要求点画的用笔及结字的态势尽可能形似，使所写的字与原帖接近。临一定要遵守“一看二写三对照”的原则，即先认真看字帖，对所要写的字的笔画、笔法、结构特点加以分析、记忆，然后再写。写完后要将年写的字与字帖中的字进行对照，比出不足，然后再写。每个字临写三遍即可，绝对不能只临一启遍而不对照，也不宜一个字临数十次，这样会感到厌倦。经过一段时间的训练后，可逐渐减少写一个字的看帖次数，直到看一次写一个字，最后甚至不看帖背着写，这叫“背临”。通过较长时间的对临、背临，做到形准神完，形神兼备，则可进入“意临”，即用遗貌取神的办法临帖，使临作与原帖相比在“似与不似之间”。这种临习实际上已加入了自己的观点。
5、出帖
经过对字帖反复临摹后，对此帖的形神均已基本掌握以后，可换同一类型的字帖继续临习，以巩固学到的技法和造型能力。待这一系统的技法熟悉以后，再转益多师，学别的类型的字帖。这是由初级的“入帖”向高级的“出帖”阶段的过渡。入帖得技法，出帖得已貌，诚如清刘熙载在《艺概》中所说的：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也”先要入，后再出。古人云：“入帖难，出帖更难。”出帖需要有对古人多种风格流派佳作的“入帖”为基础，再加上对多种书体的摹习，以获得变通的能力，从而融会贯通。
二、“用笔在心、心正则笔正。”
1.典故：穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」时穆宗荒纵，为之改容，悟其笔谏也。
2.写书法的时候，笔不仅是手写出来，用笔不仅在力道还有心道。心理平静淡然，所写出的字也有一股正气。
三、执笔方法、书写姿势与运腕
（一）执笔方法
了解执笔的技能技巧，掌握执笔的方法是学习写字的一项基本功。书圣王羲之的启蒙老师卫夫人说：“凡学书字先学执笔”。足见正确执笔的重要性。古代书家根据实践经验，按手指的生理特征，总结了毛笔执笔的五字口决：“擫（ye按）、押（压）钩、格（顶）、抵（托）”。据说这个口决是由王羲之传下来的。
擫（ye按）——用拇指指节首端紧贴笔管内侧，由左向右用力。
押（压）——用食指指节末端斜巾笔管外侧，由右向左用力。
钩——用中指紧钩笔管外侧，由外向仙用力。
格（顶）——用无名指指甲根部紧顶笔管内侧，由内向外用力。
抵（托）——用小指自然靠拢无名指，起辅助作用。
执笔时注意以下几点：
1、指实，用拇指、食指、中指的每一节指肚实实在在地捏住笔管，抓得稳而用力实。写字时用力，提笔时放松，松紧变化适度。
2、掌虚，指关节外凸，掌心空虚如握卵。这样便于手指伸缩、运笔灵活。
3、腕活，物腕不僵硬，便于灵活用笔。
4、笔摆，毛笔行笔时随行笔方向不同而摆动，形成中锋行笔，能拉能推，避免平拖死拉。
（二）书写姿势
写字的姿势又称身法，是书写的一个基本备件，古今书家对此都十分重视。写字姿势不正确，不仅影响练字，必须掌握正确的书写姿势。
如果书写大小在10厘米以内的字或篇幅较小的行草书，可采用“坐势”。
坐势的要领是：头正、身直、臂开、足安。
头正，就是头部端正，勿歪斜，稍微向前俯视。
身正，是指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要归纳法抵桌沿，以免妨碍呼吸。
臂开，意思是两臂自然撑开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势。笔距前胸一尺左右。
足安，就是两脚自然放平稳，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。
坐势是书写的主要姿势，根据书体不同和字型大小，手腕的位置也不所不同：
1、着腕，即手腕贴于桌面。此法多用于写毛笔小楷及钢笔字。
2、枕腕，将右手腕枕于左手背上。此法适宜写小楷和中楷。
3、提腕，也称悬腕，即肘着桌面而虚提手腕。由于手腕提起，转动灵活，旋的幅度加大，所以适合写中楷、大楷以及小行书。
4、悬肘，即腕肘皆离开桌面。这样活动回旋的余地大大增加，笔力也得到充分发挥。适于写大楷、行草书。
立势分立势俯写和立势在必行题壁两种。
立势俯写的要领是：头俯、身躬、臂悬、足开。
（三）运腕
运笔时手腕要放松，不可太紧张，一紧张笔力就搁止在腕部。腕法要灵活，不可以指运笔，当以腕运笔。正确的运腕，不仅能使全身之力，通过臂腕贯注到笔尖，同时，还可以调整笔锋，产生多变的笔画。因此，在运笔的过程中，物腕不是全歼和固定不动的。正如同一支笔在运笔时不能一成不变地与桌面保持垂直移动一样。在运笔时，在点画的不断交换转折的过程中，为了要经常保持中锋行笔，都需要依靠手腕的协调动作来调整笔锋。同时，用笔中工要提按顿挫，，方圆转折等腰三角形笔法，也都离不开手腕的运动。
具体的说，运腕并不难。要点是腕部不要过分紧张以至僵硬，而要自然地放松，随着笔势的往来，协调地使腕部左右转动。
例如写“竖弯钩”时，当竖画向右行时，腕部自然由左向右翻动，同时笔杆向左侧倾斜。这时，笔毛就侧势铺开，出锋时再顺势挑出，笔画则自然圆满、尖锐。又如写“撇”时，笔向左下出锋时，笔杆略向左上方倾斜，腕部向阳花左上方翻，出锋则饱满有力。
总之，运腕的主要目的在于调锋，学书者要在不断的实践中细心揣摩，久之自然会熟练起来。
四、笔法
（一）、笔法
笔法：笔法即笔毛在点画中运行的方法。古人对用笔十分重视，元代赵孟说过：“结字因时相传，用笔千古不易”。用笔之法包括中侧、藏露、提按、转折、平移等多种笔法。
1、中锋、侧锋
笔锋在点画的中间运行，称为中锋运笔。由于蓄于笔毛间的墨汁能随着笔的动行而顺利地注入纸内，因此能写出圆润浑厚、丰满充实的线条，并产生三维窨的视觉效果。因此它是一种主要的用笔方法。
侧锋用笔是笔锋偏向于笔画的一边，笔锋运行的一边实，另一边虚，其线条峻秀多姿，有利于承接笔画，加快了书写速度。
2、藏锋起收
笔锋接触纸面的瞬间称为起笔；当完成点画，笔锋离开纸面时称为收笔。
藏锋起笔：下笔时笔锋痕迹被覆盖在笔画中，不露锋芒。这种起笔的方向与点画运行方向相反，故又称逆锋起笔或“逆入”。藏锋起笔有方圆之分。方笔是藏锋起笔后再顿笔方折的结果，圆笔是起笔后再提笔圆转的结果。
藏锋收笔：收笔时笔锋回到点画内再离开纸面，笔画外不露锋芒，又称回锋收笔。藏锋收笔，民不方圆之分，其原理与藏锋起笔相同。
藏锋起笔、收笔使笔画显得凝重储蓄，楷书中的大部伊斯兰教画均采用此种笔法。
3、露锋起收
露锋起笔：起笔时笔锋露在点画外面，又称入锋起笔。这种笔法直接利索，精神外耀。如楷书中的左尖横、上尖竖就使用这种笔法。
露锋收笔：收笔时笔锋表露在笔画外，明显的锋芒，又称出锋收笔。露锋收笔具有增强点画的骨力和使精神外拓的作用。楷书中的悬针竖、撇画、捺画等就属这种笔法。
4、平移
平移，即笔毫在纸上仅作平行于纸面的中锋移动，又称行笔、过笔。中腰粗状的横画和竖画。
5、提按
提按，指笔毫在纸上作睛下动动，提笔画细，按笔画粗，提按造成了笔画粗细的节律变化。如出锋芒所向的笔画、腰细的笔画都属于提按用笔。
6、转折
转是指毛笔作圆弧运动时，接触纸面的笔毫部分始终保持不变。如竖弯钩、心钩等笔画。折是笔毫在平移时，突然在一点上作方向的改变，形成一个折角。如横折、竖折等笔画。
五、掌握汉字的间架结构
汉字的间架结构，也称“结体”、“结字”、“结构”、“间架”。它所指的是字的笔画之间，结构单位之间的搭配关系和组织形式。也就是说，按照一定的规则将点画组成字。结构合理，字就写得好看，否则字就写得不好看。千百年来，历代书法家都非常重视汉字的结体，其中较为详细的有唐代欧阳询的《结体三十六法》，明代李淳的《大字结体八十四法》和清代黄自元的《间架结构摘要九十二法》等。这些著作对后世都有较大的影响，但也有一定的局限性。不同的书体（篆、隶、真、行、草）有不同的结构规则，它们都有一条共同的结字基本原则，那就是笔画之间，结构单位之间的搭配要相辅相成，相得益彰。就是要把字的笔画长短、粗细、俯仰、伸缩、曲直、方圆、主次、向背处置好，就是要把字的结构单位的宽窄、大小、高低、斜正、争让等关系处理好，真正做到字的笔画分布匀称，结构单位组织和谐，字的重心安排稳当，字势姿态优美，整齐之中见参差，着意之间见自然。
汉字的结构基本上可以为两大类，一类叫独体结构，一类称合体结构。所谓独体结构，也叫单体字结构，它是由一些基本笔画组成的字，且不能再分成若干部首或组成单位。这些字笔画少，空白多，形体不规则，没有其它结构单位来支撑呼应，较难安排，容易出现松散疏漏的现象。如：人、七、大、小、口、女、夕、衣、至等等，写这些字要注意重心平稳、点画呼应，比例适当，疏密得宜，斜中求正、变化参差，纵横适度。
所谓合体字就是由几个单字，或由单体字配上部首组合而成的字。在汉字当中，合体字占百分之九十以上。合体字的结构大致分为若干类型。
1、上下结构（也称“两分”结构）。它是由上下两个基本笔画组成的。
（1）覆冒，有宀、穴、人等部首在上的字，应上宽下窄，覆冒于其下。
（2）托载，有皿、女、土等部首作底的字，应下宽上窄，托载其上。
（3）上下均等，有思、需、圭等，相同笔画，变化笔法，下半部分略伸展。还有上截笔画多，下截笔画少或上截笔画少，下截笔画多的字，如弊、籍等，要注意妥善安排。
2、上中下结构（也叫“累叠”、“三分”结构）。它是由上中下三个基本笔画组成的，如：霄、意、冀、等、鼻等。这类字各部之间相互避让，中间紧缩，上下较舒展。
3、左右结构（又称“二分”结构）。这类字是由左右两个基本笔画组合而成的。有的笔画左少右多，如：渔、德、悟等。要迎让右边，有的笔画左短右长，如：峰、现、晴等，左边部首居中间偏上为好。有的笔画左长右短，如：粒、和、耻等，右边部首居中为佳。有的笔画左多右少，如：鄰、彰、针等，应左宽右窄。有的笔画左右相同，如：双、竹、林等，要避免笔画雷同，应使左小右大，左收右放。有的笔画相同，如：切、约、好等，要左顾右盼，生动有姿。有的笔画相背，如：北、非、驰等，要笔势相连，背中有向。
4、左中右结构（也称“三分”结构）。这是由左、中、右三个偏旁部首组成的。有的字是中间部分窄，左右部分宽，如：仰、柳、辨等，力求紧凑缜密。有的字是中间部分宽，左右部分窄，如：激、谢、微等，两边应向中间靠拢。
5、包围结构。分细点可分为八个类型。
（1）全包围（也称“四面”包围）。如：国、因、圆等。注意包而不死，中间部分应居中。
（2）上包下。如：周、内、尚等。中间部分要稍向上靠拢。
（3）下包上。如：凶、凼、函等。中间部分要紧靠下面，外框不宜过高。
（4）左包右。如：匡、巨、區等。左竖略长，上横略短、中间部分略靠左。
（5）左上包右下。如：度、屏、病等。被包围的部分是主体，应紧靠左上，右下舒展开朗。
（6）左下包右上。如：毡、包、已等。要相互承应，“右起左应”之势。
（7）右包左。如：司、勿、习等。被包围的部分要向右上靠近，以求胸中饱满。横折钩竖段略取斜势。
（8）右上包左下。如：可、戎、虱等。被包围的部分宜靠右上。
6、品字结构。如：晶、磊、鑫等。要注意笔画的变化，紧密匀称，一般来说左下的部分稍小，右下的部分稍伸展。
7、四角结构。如：疆、器、醴等。宜取其四角方正，有的笔画稍细，布置匀称。
8、多体结构。如：鹦、麟、瞩等。注意笔画的穿插，伸缩相揖。
9、参差结构。如：飛、餓、翹等，注意就势安排，相互依丽。
综上所述，汉字结体基本原则是：气势相连，点画得体；穿插有法、重心平稳；欹正恰当，统一和谐；意在笔先，含情见意。
六、持之以恒
清代王国维的《人间词话》中载有这样一段嘉勉句：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。纵观古今已在书法艺术上有造诣的书法大家，有谁未经过这三种之境界？他们最可贵的一点是对认准的事情就要矢志不渝，持之以恒，一做到底。
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