线条，在中国画绘画史上是最为重要的艺术语言和形态，可以追溯到图形记事时期。更有画圣吴道子可徒笔画丈二直线的美誉。顾恺之、赵孟頫、任伯年等历朝历代绘画大师无不是以线条来写意自然万物。在典籍中出现关于绘画线条的重要性有魏晋南北朝时期谢赫的《古画品录》，文中就有提到“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”，又有唐代张彦远所提出的“书画同源”。可见线条在中国绘画中的重要性不只是体现在创作中，更是在理论上已经成为体系。
线条，在中国绘画中有着特有的形式美。“笔墨”在中国绘画中是最为经常提到的，也是最为重要的。而“笔墨”最强的体现就是线条，中国绘画有以书入画，书法用笔之说，所以行笔带墨产生的就是线条，产生线条过程的效果就是“笔墨”当然这只是表象层次的“笔墨”形态，但是只有实际的表象形态才能体现精神层次的“笔墨”意境。近代国画大师黄宾虹总结古人用笔提出了，平、圆、留、重、变的五法用笔。无不讲的是绘画中线条要出现的变化。
线条，是中国绘画写意形态的根本，“以神御形”离不开线条的概括。在繁中取简唯有概括流畅的线条才能体现。气韵生动、神形兼备、意境深远等这种体现写意语境的“词意”也唯有线条可以呈现。众所周知，中国画有着画家高度自我的情感和认知的融入，这种情感和认知是无形的，要想表现只能借助外在的物象，在物象中体现最为直接的就是在行笔中展现的精、气、神，而线条又是最能体现情绪的，画家往往都是把情绪用线条的起起伏伏、浓浓淡淡、“平弯曲折”来挥发。所以，中国画又有线的艺术之称。直击书画于《兰棠汇美术馆》2018年12月14日
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