画家黄国铭，几十年来在山水画领域孜孜以求、辛勤探索，将古人的雄健之风与巴蜀的灵秀之气融入自己的笔墨之中，形成了意韵生动、清新自然的绘画风格；他从生活与自然的点滴出发，以恰如其分的手法细致描摹自然，在传统的基础上表达自己的新意，其山水画作品既洋溢着深邃的景致，又焕发出绚烂夺目的艺术感召力；他的山水画大胆借鉴中外艺术的精髓，在充满力量感的线条和皴法的作用下，通过意味无穷的水墨渲染，构成了一幅幅波澜壮阔、气势恢宏的巨幅长卷。
本报记者卢建波
绘画之路
画家黄国铭是四川画家中的一位“鱼痴”。在他三道堰的“西野敬贤斋”工作室，户外花园里有一个很大的鱼塘，里面的水清亮见底，肆意畅游的数十尾硕大无比的锦锂十分赏心悦目。据当地人讲，这处鱼塘已成为一个“观光目的地”，每天都有很多人慕名前来看鱼，每到节假日“赏鱼客”会更多。
黄国铭告诉记者，鱼塘里的几十尾锦锂主要分为三色、大正和昭和三种，最大的一条体长近80厘米，市场价值2万多元。“这些鱼儿虽身价不菲，但我竟然未出分文。广州一个藏家喜欢我的画，他知道我喜欢养鱼后，提出要以锦鲤换画，所以我就拿出几幅山水画和他交换了。”黄国铭说，他喜欢养鱼，是因为在画室外养鱼看鱼，可以解决画画给身体带来的劳累，觉得特别快乐。
提及自己的绘画经历，笑容马上在黄国铭的脸上荡漾开来。“小时候画画条件并不好，都是照着小人书、宣传画来画，找一些东西来临复制。或者用泥巴捏小人、坦克、飞机。对我来说，这其实是一种玩乐之中肤浅的自我学习过程。”
进入小学后，黄国铭正式拜画家为师学习书画，从此开始了正式的学艺之路。“中学毕业时，我本想考美术院校。不过在那个年代大家对画画的理解是不务正业，最后我考入了成都工程机械学校。”黄国铭说，大学攻读的是机械专业，但对绘画的爱好并没有放弃，依然在潜心研习绘画。1982年，黄国铭毕业后进入成都市政设施管理处工作，那时他有了展示自己绘画特长的机会。“每次单位五一劳动节搞美术、书法展时，我的绘画作品都会作为"重头戏"在单位内部展览，那时同事都习惯叫我"黄画家"。”黄国铭说。
上世纪80年代末，经商大潮席卷整个中国，致富成为当时每一个中国人内心最淳朴的愿望。面对这种热潮，黄国铭也希望通过下海经营，迅速积累一笔财富之后安安心心地做个艺术家。然而黄国铭并不适应商海的纷繁复杂，下海的几年不仅一无所获，甚至生活也陷入了危机，此时黄国铭一脸茫然。“在我十分茫然时，一个朋友提醒我，说我经商不行，但画画还可以，叫我重新捡起笔来，画好之后，他来买我的画。”黄国铭说，等他把几幅画画好以后，果然朋友花900元全部买下来。“拿到这900元心里一阵狂喜，我想绘画这条路可能是我一辈子的路子。”黄国铭回忆道，于是他踏入了书画创作之路，开启了职业绘画艺术生涯。
巅峰之作
黄国铭喜欢亲近自然，对游山玩水有种狂热的兴趣，这是他选择山水为创作主题的原因。据了解，为了画好山水画，黄国铭每年孤身一人外出写生，足迹遍布全国各地的名山大川、风景名胜，乃至荒效野岭。多年下来，不仅练就了他勤于观察、敏于捕捉的本领，也为他后来从事山水画创作积累了丰富题材。在这期间，他还开始潜心研究中国宋、元古典绘画，并吸收现代艺术大师张大千、刘海栗的绘画精髓。
据了解，几年下来，没经过美术院校系统训练的黄国铭，“彩墨系列”山水画创作语言就变得更加丰富，作品便有了强烈的视觉张力和艺术感染力。上世纪80年代，黄国铭的“彩墨系列”山水之作，一经推出便在国画界产生了影响。1985年首次参加全国青年美展，黄国铭就荣获一等奖。从那以后，黄国铭很快就在中国山水画坛崭露头角。如今他的作品已多次在国内以及法国、意大利、德国、英国、荷兰等国展出，其作品被各国众多美术馆和收藏家竞相收藏。
在黄国铭的山水画中，不得不提他的那一幅山水巨幅《河山万里图》。回忆起《河山万里图》的创作缘由，黄国铭说：“2003年我去新疆写生，有时走一天的路，也看不到一座城市。所过之处都是沙漠、树林和干涸的河流。博大的新疆，触发了创作灵感，于是有了通过绘画，把祖国秀丽山河能整合到一张画面上的想法。”
黄国铭说，为了完成《河山万里图》他一共用了五年时间，其中三年时间外出写生收集大量的一手速写资料，前前后后的旅程累计有上万公里，然后花费了整整两年时间，用去28张四尺整幅宣纸，才终于造就了这幅山水巨作。
据了解，旷世巨作《河山万里图》，长38米，宽7米，西起新疆天山，沿甘肃、西藏、四川，经三峡转入陕西、山西、安徽、山东，最后黄河之水汇入大海，整个画面奇峰叠嶂，河川秀丽，原野广袤，气势恢宏。在《河山万里图》的创作中，黄国铭采用清新典雅的笔触巧妙布局，挥毫泼墨，使整个画卷既有气势磅礴的大笔触，又有涓涓清新的温馨情趣。创作中他利用泼墨、破墨等手法，将墨的干湿浓淡变化，及皴、擦、点、染等多种画法融合为一体，较好地展示了从苍茫高古的天山之巅到波涛汹涌、海天一片的东海之滨，从而构成了一幅波澜壮阔、气势恢宏的巨幅长卷。2012年11月《河山万里图》在北京展出时，被国内媒体广泛报道，在全国引起强烈反响。
记者发现，虽然《河山万里图》被很多人认为是黄国铭艺术生涯中最巅峰的一件作品，但他并不愿意因此而止步。“我现在还有一个计划，还将以山水长卷的形式描绘中国的大好河山，只不过不是一幅，而是按中国的地理位置分东西南北中五幅，这是一个浩大的工程，我打算在自己60岁之前能够完成。”
墨韵陶情
记者发现，黄国铭是四川画坛“墙内开花墙外香”的典型，这与他一直秉承四川画家一定要走出去的理念，极力推广巴蜀艺术有关，当然这也让他在推广巴蜀艺术的过程中收获颇丰。“上世纪九十年代，四川的艺术市场不像今天这么发达，四川的好画家很多，但是市场的蛋糕就这么大，我是靠搞艺术创作为生的职业画家，要实现自己画作的经济价值，走出去是一个好办法。而我的绘画艺术就是从那个时候开始在全国打响的。”黄国铭说，那段时间，他频繁地去广东、江西、江苏、浙江、辽宁等地去办画展。
记者发现，江西省算是黄国铭艺术创作的中的最大的一块福地之一。多年前他就作为四川画家的代表在江西南昌参加过一次规模很大的群展。2009年他在南昌举办个人画展时赶赴井冈山采风，创作出一批以《苍山如海》、《云水井冈》、《秋山静》为代表的精品力作，在当地画坛引起了很大轰动。“在这次画展过后，江西景德镇的一家文化公司找到我，邀请我专门在瓷器上用矿物质颜料作画，然后烧制成精致的"瓷画"艺术品。”黄国铭说，当时自己心里想，世界认识中国是从瓷器开始的，景德镇陶瓷是工艺性的，如果在瓷器上绘上自己的画作，无疑会让这些瓷器更有艺术性和收藏性。“也许儿时对捍泥巴的美好记忆，我就开始进入瓷板画领域。通过几年尝试，我愈发感觉它的魅力无穷。”
在进入瓷板画领域后，黄国铭再一次才情横溢。他完全从生活与自然的点滴出发，将文人艺术与制瓷技艺有机地结合，并以恰如其份的手法细致描摹自然，在传统的基础上表达自己的新意，其古人雄健之风与巴蜀的灵秀之气融于一体的艺术陶瓷也因意韵生动、清新自然的绘画风格，很快在艺术界引起了较大反响。
据了解，2011年在中国工艺美术家协会主办的“江西省工艺美术大赛”上，黄国铭创作的瓷板画《《鄱湖春晓》荣获银奖，同年在中国工艺美术家协会主办的“工艺美术百花奖”上又荣获铜奖。就连著名花鸟画家周华君也对曾对黄国铭所画青花山水瓷瓶赞不绝口。
记者发现，黄国铭从上世纪80年代成名以来，他如一位辛勤的文化使者，传播着中国传统艺术的魅力，他的书画作品因受到众多藏家的追捧，而成为四川书画界一道亮丽的风景。然而对黄国铭来说，“既得艺术，夫复何求？中国画是一种传统文化，前人通过几年的积累才到今天这样一个高度。我希望继续努力、继承和发扬，把这种传统的、民族的东西推向一个新的高度。因为艺术是我的生命，就是全部的人生意义，充满了无穷乐趣。”
黄国铭，中国著名山水画家。现为四川西部画院院长、四川省美术家协会会员、北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家、四川民进画院艺委会副主任、四川工艺美术大师、四川省彭州画院美术馆馆长。习画几十余载，潜心研究中国宋、元古典绘画，并吸收现代艺术大师张大千、刘海栗绘画之精髓，形成自己个性鲜明的彩墨画风，作品广泛被世界各国众多美术馆及国内外收藏家所收藏。
·人物简介·
作者：卢建波
联系客服
