【OswaldD的回答(288票)】:
和吉卜力工作室不同，迪士尼为什么能长久立于不败之地？
私以为有以下几个因素：
1.和宫崎骏先生不同，华特迪士尼先生本人非常注重后续创意人才的培养。 他于1960年亲自创办了“加州艺术学院”，华特的办学初衷是将该学院打造成“艺术创意类”的加州理工。学院提供了一个集体合作艺术创作的环境，因注重想象力与创造力启发的艺术教育而闻名世界，培养出的牛人不计其数，光从学校A113教室毕业的创意界大牛和导演就包括约翰-拉塞特、蒂姆-波顿、安德鲁-斯坦顿、布拉德-伯德等（A113这串数字此后也经常出现在皮克斯动画中）。而吉卜力动画工作室则过于依赖宫崎骏、高畑勋等老一辈导演，而没有完善的新人培养机制，从而出现导演青黄不接。
2.早年通过成功地建造了迪士尼乐园，迪士尼先生本人无限扩充延展了“创意”这个概念，在迪士尼先生看来，他的“创意”范畴已经超越了“动漫创意”，而是延伸至了跨学科跨专业的更为广义的“创意”。比如，专门为设计规划建造迪士尼乐园的创意部门-WaltDisney Imagineering（也就是专门把各种奇思妙想变成实物搬进乐园的部门），招募了众多各种专业的奇才和大神们~有次小编在做Finding Nemo SubmarineVoyage 这个项目时，和一个参与建造该项目的Imagineer交谈，他说他是两个学术专业的硕士，一个是数学专业，另一个是剧场设计。 在乐园里还有很多高科技的创新，其中之一就是Fast Pass快速通行证。资深迪士尼粉都知道，抢到这张通行证后你就可以自由安排时间，只要在FastPass上标注的时间回来就可以从专用通道入场游玩热门项目，这就大大省去了排长队的时间。在奥兰多华特迪士尼世界，你甚至可以通过Fast Pass+ 升级版提前30天网上预约热门游乐项目。这套Fastpass系统的幕后维护是一批数学专业和统计学专业的高材生。
迪士尼公司发展至今，其它各个业务部门分别在基于内容创意上的创新也不胜枚举，迪士尼消费品部门和时尚界长久以来的合作一直为人津津乐道，且跨度很大。例如米奇就曾出现在杜嘉班纳（D&G）、华伦天奴等高级时装品牌秀场上，同时也和Forever 21、优衣库、H&M等快时尚品牌有过合作。你可以拥有从30美元到3000美元不等的米奇logo服装，这一点只有迪士尼的人物系列可以做到！小编还记得2003年美剧《欲望都市》正红的时候， 时尚教主女主角Carrie在其中一集就穿着D&G米奇T shirt亮相，给小编留下深刻印象，除此以外，小鹿斑比和Givenchy的合作， 灰姑娘和Christine Louboutine 等大牌的合作，都赋予了迪士尼系列人物的崭新的生命力，即使有很长一段时间没有新的动画电影问世，迪士尼的人物形象还是会反复出现在你日常生活的方方面面，和你产生情感上的共鸣。
去年迪士尼互动在日本推出的Tsum Tsum游戏集结了迪士尼旗下人气角色，赋予全新设计，迪士尼消费品部则同步推出了TsumTsum公仔玩偶，在全球大受欢迎。还有Disney Infinity （迪士尼无限）这款由迪士尼和皮克斯联手打造的全新开放性沙盒游戏，玩家可以将实体角色手办与虚拟游戏世界连接，完成冒险任务，游戏收藏两不误！Disney Movies Anywhere这款最新云端App则让迪士尼迷们能够随时随地观看迪士尼、皮克斯和漫威电影。
这样的例子还有很多，所以迪士尼的故事和人物形象是鲜活的，他们不仅仅存在于大银幕上，他们就在生活中的各个角落，陪伴着你，和你共同呼吸。迪士尼的人物形象也不一定非要诞生在动画片里。
3. Bob Iger 担任CEO后，他制定了三大发展策略：创造优质的品牌娱乐内容；拥抱新科技；国际市场的拓展。几年来，他的几桩并购 – 皮克斯，漫威，卢卡斯影业 - 都是相当成功。收购以后，几个不同Studio 之间在内容创意上起到了互相促进和催化。 比如，收购漫威后，迪士尼动画工作室推出的最新动画《超能陆战队》就是取材于一部名不见经传的漫威漫画，通过大胆改编，让这部漫画在大银幕上改头换面，重新赢得观众喜爱。这种跨品牌的合作给迪士尼动画工作室带去了不一样的风格和新鲜的创意。另外，迪士尼公司拥有5大业务部门，（综上所述）每个部门分别有能力创造自己的IP，并不完全依赖于电影收益，所以就算一部电影票房失利，也不会对整个公司造成太大影响。2010财年到2014财年，迪士尼公司连续四年实现了营收和净收益的新高。在刚刚过去的2014财年，迪士尼公司年度营收达488亿美元，创下公司成立91年来最好收益，股价达到93.44美元/股，市值已达1550亿美元。而相比之下，吉卜力工作室基本就靠宫崎骏一人之力，在日本亦有“宫崎吉卜力”一说，风格和题材很难有重大的突破。财报显示，吉卜力工作室维持运作每年需要100亿日元纯收益，而去年高畑勋的告别之作《辉夜姬物语》仅获得51亿日元票房，由于吉卜力的商业模式较为单一，离开了宫崎峻的票房保障，吉卜力工作室就陷入了财政困境。
4．讲回“迪士尼动画工作室”（以下简称WDAS），在过去的90年里，这家工作室经历过辉煌，也遭遇过低谷，直到去年《冰雪奇缘》的巨大成功让迪士尼动画工作室重回顶峰。小编也深刻明白了“standthe test of time”这句话的分量。在这里不得不提下Pixar和约翰拉塞特。
迪士尼收购Pixar以后，07年左右，当时皮克斯动画正如日中天，约翰拉塞特被授命要关掉WDAS，可是性情中人约翰拉塞特在飞回旧金山的飞机上，和Ed Catmull（现在Disney和Pixar动画工作室的总裁）做了个决定，对于在孩提时代带给他无限欢乐的WDAS，作为迪士尼粉丝的约翰拉塞特下不了手！他说：“I can’t let thishappen!” 所以出任首席创意官后，他做的第一件事就是把Pixar的“Brain Trust”（ 智囊团）机制引入了WDAS，从导演到画师和制作人员，大家一起brainstorming，提出自己的看法和见解，拉塞特还特别强调“坦诚”的重要性，鼓励大家畅所欲言，彻底打破了过去层层审批对动画创作的约束。在这样轻松自由的创作氛围下，WDAS卸掉了沉重的包袱，恢复了昔日活力，不再需要迎合管理层，而是认真讲能够打动人心的故事。从2008年《闪电狗》开始，到之后的《魔发奇缘》、《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》，迪士尼动画工作室终于一步步重新回到了巅峰。
除了长片，这几年Disney和Pixar 还有一系列高质量的动画短片，从获得奥斯卡最佳短片的《纸上谈情》到皮克斯超感人的《蓝雨伞》以及结合2D和3D的创新米奇短片《找一匹马！》等等。这些短片会在动画长片之前贴片放映，可别小看了它们，这正是用来测试新的动画技术和给新人练笔磨剑的机会，为未来储备人才，积累经验，很多最新的技术和手法都会在短片中先行尝试！
5．最后，和吉卜力工作室不同的是，整个迪士尼公司和旗下的品牌（Disney,Pixar, Marvel, Star Wars），都各自有个性鲜明且庞大的粉丝群。迪士尼公司每隔两年有为粉丝举办的D23Expo，是迪士尼回馈粉丝，倾听粉丝心声的大会，同时还会公布很多新片计划。卢卡斯影业也有专门的部门和职位，负责和星战粉保持联系，叫“FansRelations Manager”。今年星球大战日，迪士尼首次在中国举行了星球大战粉丝聚会；约翰拉塞特这次来到中国，也特别在上海举行了粉丝见面会活动（这也是他第一次做粉丝活动）。所以说，只要还有可爱的粉丝们存在，迪士尼就会源源不断创造出新的内容，历久弥新。
【张亮的回答(106票)】:
内容产业，分几个链条：内容的创造、内容的分发、内容的变现。
Ghibli 几乎只有第一点，Pixar 也是，但 Disney 三者通吃：它有自己的动画和电影部门，有发行公司和电视台，有后面的玩具、游戏部门和游乐园。
所以，Disney 虽然并不能保证自己一直有创造力（1995 年到 2005 年动画领域只有 Lilo and Stitch 一部成功），但它可以保证变现啊。
所以 Bob Iger 上任后，没有装模作样要复兴其动画事业，而是快准狠的买下 Pixar, Marvel, LucasFilm 三大 IP 创造者，然后用自己擅长的方法变现。
Pixar 的汽车总动员票房只有四亿，没关系，衍生品卖了 50 亿。
Marvel 购买价格是 40 亿，卖漫画绝对赚不回来，没关系，一部复仇者联盟的票房就 20 亿了。
宫崎骏是个艺术家，但他不是商人。Walt Disney 当然是伟大的艺术家，但也是伟大的商人。他最早切入动画电影，适时借力电视，一意孤行豪赌迪斯尼乐园，都是商人之举，宫崎骏比他死板多了，这就是区别。
【talich的回答(77票)】:
前一段时间我为《虹膜》写的文章里讲了一些美国 20 世纪初大型主题公园的黄金时代。本来想接下去讲讲迪斯尼，但时间跨度太大，就没写。
迪斯尼现在的确是一个多元化的大型媒体公司了，而这第一步，应该是从迪斯尼乐团开始。当年为了在佛罗里达建那么个极有未来感的迪斯尼世界度假公园，偷偷买地这样的商业传奇，估计不少人也读过了。
迪斯尼乐园是迪斯尼最大的贡献之一。当迪斯尼要建乐园时，公司里，包括 Roy Disney，都是极力反对的，因为当时美国的城市主题公园正是江河日下，一个接一个的倒掉。但是迪斯尼硬是力排众异，看见了郊区白人中产阶级的巨大消费潜力，做出来了，成功了，也带来了美国，乃至世界主题公园的复兴。
上两张图。这个是迪斯尼 1940 - 1970 年的营收（此时佛罗里达的世界度假公园还没开张，只有洛杉矶的一家迪斯尼乐园）。图片来自 Judith A Adams 的 The American Amusement Park Industry, Twayne Pub, 1991
可见到 1960 年时，迪斯尼都不怎么赚钱，其至亏钱。但是，从 1955 年迪斯尼乐园开张后，总收入激增。到 1965 年后，净收入开始上扬。
（1960 年的那个大坑，来自《睡美人》，也是迪斯尼到当时最大的失败。1964 年的飞起，则是因为《Mary Poppins》加迪斯尼乐园。可见只是靠拍电影，是一个风险很大的生意。）
下表（来自同一本书）是迪斯尼乐园具体的营收。到 1970 年，迪斯尼乐园已占到总收入的一半，而迪斯尼的净利润也有了飞跃。
从有了迪斯尼乐园后，迪斯尼就是两条腿走路的人了。从有了迪斯尼乐园后，迪斯尼就是两条腿走路的人了。
【AshleyWang的回答(45票)】:
因为迪士尼远远不止是一家动画公司，迪士尼可是全球最大的传媒企业。
迪士尼主要包括五个主要部门：
首先是电影部门，迪士尼是好莱坞六大电影公司之一。主要由以下组成
迪士尼本部真人电影部门。著名电影有《加勒比海盗》系列，今年的《沉睡魔咒》也是这个部门的电影，片子前面都会用迪士尼城堡logo。
迪士尼动画工作室。作品就是我们所说的迪士尼经典动画电影（目前53部），这是我们对迪士尼最直接的印象，包括从世界上第一部动画长片《白雪公主》到从去年火到今年的《冰雪奇缘》的公主动画，还有《狮子王》等等经典动画。
皮克斯动画工作室。前几年被迪士尼收购，CG动画领头羊，经典作品数不胜数。
漫威影业。前几年被收购，作品自然是妇联系列超级英雄电影。
卢卡斯影业。经典作品包括《星球大战》《夺宝奇兵》，前几年被迪士尼收购后星7被提上日程，明年上映。著名特效公司工业光魔是卢卡斯影业子公司。
此外还包括试金石影业，以及一个面向家庭娱乐动画工作室（狮子王和公主动画的续集，包括飞机总动员都是这个小工作室的作品）迪士尼音乐集团，还有个负责戏剧的部门。吉卜力动画在海外的发行也是迪士尼在做。
然后是电视部门。
拥有四大公共台中的ABC，以及各种迪士尼频道，持有ESPN80%股份。迪士尼最赚钱部门。
互联网部门。
http://disney.com，以及hulu32%的股份，还有手游部门，游戏有小鳄鱼爱洗澡之类的。本来这个部门连年亏损，前端时间居然靠着游戏迪士尼无限盈利了。
周边部门。
靠着无数的ip和开遍全球的迪士尼旗舰店，卖各种电影电视动画的衍生品。还包括出版部门和迪士尼少儿英语。
主题公园部门。
除了五个已建成的迪士尼乐园和在建的上海迪士尼乐园，还包括拥有四艘豪华游轮的迪士尼游轮公司以及若干私人岛。
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迪士尼远远不是一家做动画或是开游乐园的企业，而是打通全产业链的传媒巨头。迪士尼每做一部动画都会考虑到产业链的延伸，精心设计人物形象和故事以追求商业利益的最大化，迪士尼也拥有足够本钱来保证一两部作品的失败不会拖垮一个企业（事实上新千年直到《无敌破坏王》，迪士尼本部动画工作室的作品都是票房惨败）。
【imLaputa的回答(52票)】:
借用我这里的答案：如何评价吉卜力这家著名的日本动画公司？
看到国内媒体疯传的这种新闻，按照国内媒体的一贯尿性，（多次转载翻译假新闻），我让我们的翻译同学看了下：http://kanasoku.info/articles/51002.html，时间仓促，简单转述翻译大意，待完整翻译放出后再贴：
这篇的意思是说，铃木敏夫下定决心宣布宫崎骏不再制作动画，以后知识管理版权问题，而不是整个吉卜力工作室。最后一句说的最明显，“要是回忆中的玛尼是最后一部作品的话，就不会有以上的宣传了。”
铃木敏夫是想宣布宫崎骏退休的消息，然后从他退休的问题引出人力费不够什么的
他们说的版权管理是指宫崎骏以后的工作，不是整个工作室
国内媒体没看完文章就敢发....
附上日语新闻原文：
1 DARIUS ★＠＼(^o^)／：2014/07/20(日) 09:19:39.05 ID:???http://0.net19日全国公開のアニメ「思い出のマーニー」。
スタジオジブリ制作の、この夏の注目作のひとつだが、
「ジブリ制作のアニメはこれが最後になりそうです」と語るのは同スタジオの関係者だ。
興行収入304億円で日本国内歴代トップの「千と千尋の神隠し」(2001年)や同196億円の「ハウルの動く城」(04年)、
同192億円の「もののけ姫」(1997年)など日本映画界に大きな足跡を残してきたジブリに何があったのか。
「昨年公開の『風立ちぬ』を最後に宮崎駿監督(73)が引退したときからスタジオの解散説がささやかれ、
今年春になってから、スタジオ創業メンバーでプロデューサーの鈴木敏夫氏(68)も決断し、
スタジオのスタッフにそれが伝えられています」それは大ニュースだ。
「ただこれだけ大きなスタジオが一気になくなるというのは衝撃だけに、それを発表するタイミングを探っているところです。
今後は新作はつくらず会社としては版権管理のみを行うことになるようです」にしても、なぜ?
「巨額な制作費がかかるアニメですが、ジブリはそれを自社スタッフで行うため、人件費が経営を圧迫しています。
『風立ちぬ』は興収116億円を稼いでいますが、年間人件費だけで20億円はかかる会社としては100億稼がないと会社を維持できないのです」なるほど…。
「昨年公開の高畑勲監督(78)の『かぐや姫の物語』は興収51億円にとどまっており、スタジオとしては失敗作。
毎年作品を発表できない以上この高いハードルを超えられないなら解散するしかない…」(先の関係者)「思い出のマーニー」がラストになるというのなら、これ以上の宣伝はないということになるのか…。
【衡小悟的回答(13票)】:
不要忘了迪士尼的二维动画部门早就解散了
【孟德尔的回答(46票)】:
吉普力的电影，不管买的多好，本身还是属于强调个人风格的艺术电影。
而迪斯尼的作品商业化因素要强得多，也不敢搞固定的风格，什么买的好就搞什么，两者动机就完全不一样。
宫崎骏和吉普力好像诺兰和传奇影业之间的关系，大家想看到的其实不是某个公司，而是某个导演。
迪斯尼的国际化倾向非常明显，或者引入海外市场感兴趣的元素，或者是消除文化差异。而吉普力有一些片子日风非常浓，不了解日本文化的人几乎就完全看不懂。
往大了说，迪斯尼做的是娱乐产业，电影是它的核心业务，但它最大的资源还是那些娱乐形象，就算现在开始不出动画了，照样玩的下去。而吉普力虽然也有周边业务，但离开动画就全都没有意义。
【动漫贩的回答(15票)】:
原题的解答就是——这是实实在在的体制问题。
《风之谷》原本就是铃木敏夫为了宫崎骏，向德间康快拉的项目。吉卜力原本就是铃木敏夫为了给宫崎骏和高畑勋找一个安稳干活的地方，费尽唇舌说（hu）服（you）德间康快投资的工作室。
日本的这种动画发展模式，现在已经可以说不死不活地快到了尽头。从吉卜力身上折射出，日本的动画公司，只是因几个天才，几个出色的匠人所成立，然后一辈子为电视台和广告公司打工，随着这些天才的老去或者离开而衰亡。从手冢治虫到现在，日本动画一直在这样的低水平发展模式下循环往复。
而迪士尼，要归功于沃尔特·迪斯尼的眼光，还有美国的社会发展质量与水平高过日本。
迪斯尼没有白当手冢治虫的偶像。他的眼光和审美水平是手冢一辈子没学到或者没想到的。人人都可以说迪斯尼不会画画，却知道怎么用米老鼠赚钱。可恰恰是因为迪斯尼的审美水平和把关能力高于手下所有人，包括画出米老鼠的乌布·伊维克斯。
迪斯尼既是动画的狂想家，又是一个会投机的经营者。为啥迪斯尼去世前后，迪士尼的动画看得出下滑明显了呢？就是迪斯尼看到一个做出来的片段或者场景后他判断得出行还不行，需不需改善，能不能给小孩子和家庭带来更大的快乐。其它人是能做出动画，但看不到他这一步。迪斯尼在拍片时尽管屡屡亏本，但他和罗伊·迪斯尼总能忽悠得到下一笔投资，就因为美国钱多、骗子不够用。建加州阿纳海姆的第一个迪士尼游乐园时，他就能拿着概念画板去找NBC还是ABC（这儿记不清了）要投资，要长期专题节目，要时段。这比为了让朝日电视台给播阿童木，苦哈哈地降价压榨自己，也从此让动画行业被电视台和广告公司死死压榨的手冢治虫，不知高到哪里去。
更不用说迪斯尼投资了加州艺术学院，培养出一批自小是迪士尼死忠的童子军如约翰·拉塞特，在他死后让迪士尼依然延续传承的这份眼光和能力了。说到加州艺术学院，其实迪斯尼想传达一个东西，那就是让动画师懂得更多的艺术，如雕塑、音乐、服装、舞台美术设计，归根结底这一切都会体现到让动画变得更好看，让动画导演更有审美水平上。
这又是涉及到一个社会发展水平和程度的问题。迪士尼工作室是跟美国 电影工业同期崛起的，它是好莱坞老牌公司之一，上游产业的一部分，所以它在融资和跟电视台合作时有资本，发言权大，占的分红够多。日本动画的崛起晚于电视工业的崛起，那个时候电视台和广告公司已经足够强势了。日本动画的制作者从一开始就没抢占到产业环节的上游，所以它们就只能吃资本家手指缝漏下的剩饭。
总归说来，日本动画，具体到创作者和作品，确实是有天才，有体系，有个人风格强烈的作品。美国动画没有一个可以称为体系的东西，只有作品，但是有钱、任性...迪斯尼在二战前就可以养着上千人，还开高工资，而吉卜力养几百个全职员工就能被拖垮。归根结底就是吉卜力，以及日本动画的创作者，从自己的产品和创意里赚不到足够的钱。
【tonytang的回答(1票)】:
吉卜力只靠电影盈利，迪士尼靠很多方面盈利，没了宫崎骏，电影没得盈利，没了迪士尼，还有其他部门的人在盈利
【hotck的回答(5票)】:
一个是个品牌，一个是个人品牌。
【Godannar的回答(5票)】:
因为根本就不该拿吉卜力和迪斯尼比，日本唯一类似迪斯尼的企业是东映动画。
【章鱼哥的回答(3票)】:
这是美国和日本的动画产业之间的一个缩影 众所周知 日本人对手作的迷恋体现在动画上就是像吉卜力这样凡事都亲力亲为 非得吧宫崎骏的肩膀画废掉 这就造成了吉卜力的作品产量完全无法和迪斯尼相提并论 再加上宫崎骏自己的偏执和日本动画产业工作室到动画公司时代的过渡 吉卜力自身并没有过人的经济实力 不能成为更加庞大的集团 他更像是宫崎骏的独裁帝国 而非资本主义
再就是迪士尼 受美国政府和市场竞争的影响 迪斯尼通过一系列的收购一步步成为了大型的传媒集团 早就不再是华特迪士尼当初的那个迪士尼了
简单来说就是:你到底是为了理想而死，还是贪婪地活下去。吉卜力和迪士尼显然给出了相反的选择
【yangmao的回答(4票)】:
利益相关，匿了。
上世纪末迪士尼也面临过一些相似困境，利润下滑、前路迷茫、高层几经变动。但今天的迪士尼已大有不同，现任CEO Bob Iger领导公司收购皮克斯、漫威和卢卡斯后，旗下众多信手拈来的IP是电影票房的保证，拥抱技术创新、跟随市场潮流都使今天迪士尼拥有不可撼动的核心竞争力。
除了迪士尼乐园，衍生品销售和授权、传媒互动（手机游戏）都对营收贡献着作用。一个完整的生态圈内，每一个盈利增长点被充分利用，一部《冰雪奇缘》的一首插曲就不知道给公司带来多少附加值，滚雪球的效应大家都知道，但不是每家公司都有意识和资源把效应发挥到极致。
吉卜力工作室离开宫崎骏是不行的，但迪士尼离开任何一个导演、编剧、还是制片人都不会有太大影响。上个月刚来中国的皮克斯创始人、现任迪士尼首席创意官约翰·拉萨特即使在日后某一天辞去职务，迪士尼公司内部还可以找到很多像约翰一样终生贡献给迪士尼创意娱乐事业的大师，年轻新秀亦有足够的热情和实力挑起大梁。这就是差别所在。
【窗含的回答(2票)】:
在上世纪初的时候迪士尼也是经常在破产边缘的，二战前后要不是《仙履奇缘》就真的关门了...后来迪士尼乐园也开始赚钱了,但印象中直到《101忠狗》的时候迪士尼才把账务还清。
迪士尼成立于1923年，吉卜力1985年，产业链没有人家成熟也正常啊。
而其他的梦工厂，皮克斯，蓝天等等都和好莱坞各巨头公司关联，背靠大树好乘凉啊
【南乡子的回答(1票)】:
迪士尼不只是迪士尼的，吉普力基本上是宫崎骏的。
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更新12月7日，
有位朋友在我回答下面评论让我很有必要继续说一下
首先非要对比其实没有可比性，迪斯尼是个公司，而且很久之前就成功的从一个纯动画公司转型成电影公司，并且现在还在往其他领域发展。
“主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室（PIXAR Animation Studio）、惊奇漫画公司（Marvel Entertainment Inc）、试金石电影公司（Touchstone Pictures）、米拉麦克斯（Miramax）电影公司、博伟影视公司（Buena Vista Home Entertainment）、好莱坞电影公司（Hollywood Pictures）、ESPN体育，美国广播公司（ABC）都是其旗下的公司（品牌）。迪士尼于2012年11月收购了卢卡斯影业。”——百度百科
回头看看吉普力，只是个工作室。
所以我为什么说迪士尼不只是迪士尼的，吉普力基本上是宫崎骏的。
因为迪斯尼是个创始人，已经将迪斯尼打造成一个品牌了，就跟苹果，微软这些品牌一样，不再属于个人，也不会随着个人的隐退而衰落。
但是吉普力说到底就是个工作室，以宫老爷子为核心的工作室，一个团队而已，一个团队的灵魂人物隐退了，面临两个出路：
1.新的接班人代替这个人成为灵魂人物，继续发展下去。很显然宫老爷子前期尝试过，比如他的儿宫崎吾朗，无奈没有找到合适的人选
2.整个团队随着灵魂人物的隐退而解散衰落。就打个比方乔丹退役了以后公牛王朝立马解散，这就是灵魂人物的重要性。
这时候你可能会说现在的迪斯尼和吉普力所处阶段不一样啊，而且诚如评论所说初期迪斯尼和吉普力很相似，为什么吉普力就不能像迪斯尼一样转型成大公司？
别急，往下看
首先为什么我对比目前阶段的迪斯尼和吉普力而不是都处在初期的两者？其一是不了解，其二是现在两者对比才能显示出来不同
简单来说，宫老爷子只是个做动画的，迪斯尼不只是个做动画的，迪斯尼把动画做大了以后成功创立了迪斯尼公司。
打个不恰当的比方，同样是发明东西，爱迪生是发明家，老乔盖茨却成了商界翘楚。
这就是我为什么不把吉普力工作室转成公司算作第三个出路，因为自始至终吉普力都是个工作室，宫老爷子是个做动画的。
要说影响力，米老鼠影响力大，龙猫就不大吗？要说迪斯尼是动画大师。宫老爷子难道不是吗？
我不了解日本的市场也不了解吉普力工作室内部成员的想法，但是我相信只要愿意，吉普力完全可以凭借他们的影响力创立吉普力动画公司，就算不能变成第二个迪斯尼，也能成为一个成功的动画公司。
我觉得只是选择的不同而已，无论出于什么原因，宫老爷子选择只作为一个动画人，吉普力只选择作为一个工作室。
无需评论谁的选择好，因为他们都对世界产生了巨大影响，，给我们带来了快乐和感动。
以上为仅为本人非专业个人意见，欢迎批评指教。
【CravinCheng的回答(1票)】:
看看吉卜力和宫崎骏有关的纪录片就大概知道了，当初成立吉卜力只是为了方便电影制作运作资金，宫崎骏本人对公司发展壮大并延续本身就不感兴趣
【黄无为的回答(1票)】:
想了想还是认真回答，迪斯尼和吉卜力其实创立情况都十分类似的。只是迪斯尼用来赚钱的是他塑造的卡通形象，就如同多啦a梦你现在还会在意他现在出的还是出自不二雄之手吗？而吉卜力是靠着老一辈人的才华和宫崎骏的金字招牌。还有就是吉卜力不够会圈钱，宫崎骏应该去跟他的小跟班庵野秀明请教一下如何修练圈钱大法╮(╯▽╰)╭
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ps:可怜的宫崎吾朗，有个这样牛逼的爹，只能默默背锅了
【刘佼的回答(2票)】:
迪士尼就像苹果，吉卜力就像诺基亚。1，迪士尼一直追求最先进的动画技术，从以前的《白雪公主》到如今《的冰雪奇缘》，虽然故事一直讲得很浅显，但是动画制作水平一直保持世界最高水准。而吉卜力则还是坚持2D动画，估计做3D动画也没那么强大的资金和技术支持，虽然画面还是很美，但是变得越来越小众，特别是现在讲故事的水平也越来越差了。
2，迪士尼一直有研究市场，而且是全世界的市场，推出的动画形象既要能吸引高票房，又要能在迪士尼主题公园及周边衍生品赚钱。迪士尼每年会创造出许多新的动漫形象，但是只有最后被认为最符合市场的极少数能上大银幕。
而吉卜力则一直保持自己的风格，没有迪士尼那样会营销自己，没有像迪士尼那样与时俱进。
【茜茜的回答(4票)】:
企业一般都会培养接班人，可你听说过毕加索为自己的画室培养接班人么？
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