山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了咱们小二画唠了。
刚才念了一首开场诗，这首诗也是咱们小二画唠第二次用，一听这首诗大家应该就会自然的联想到杭州、西湖。
没错，今天我就在西湖边上给大家直播，今天到了杭州了。
那今天咱们跟大家聊一张宋画，这张宋画不是工笔花鸟画，是山水画。
画的名字叫《山店风帘图》，内容就是画的旅人，打尖住店这么一个。
正好今天这幅画也符合我的身份，一个外乡人到异地，也是与我今天的状态比较吻合的，那今天咱们就来跟大家聊聊这张画。
就是这张宋朝的小品，作者的名字已经找不着了，一看这个装裱形式大家自然而然就已经知道了，乾隆皇帝的，他也盖了印。
那我看看这张画，我们刚才讲了，画是表现一个山里面的那么一个小的歇脚的小店，然后一说一到打尖住店，那这就是我的特长了。
小二嘛，肩膀上搭一毛巾，完了之后客观一进来：“哟，爷来了，打尖还是住店？”
这都是我们小二迎客的一套语言，管你是生客熟客，一见面就说，客爷，好久没见了。
甭管你第一次来还是第二次来，经常来还是不怎么来的，都感觉我跟您特熟。
什么叫打尖呢？尖有几种解释，第一种尖是吃饭的意思，用什么吃饭呢，用嘴用舌头，那第一个沾到食物的就是舌尖。
这就可以说到咱们舌尖上的中国，是感受味觉的。
在之前，说到了一个地方，中午该吃饭了，也叫“打火”，那是啥意思呢？
就是该做饭了，该把火点起来了，就叫“打火”，后来把它转变成了“打尖”。
所以就会问，是打尖还是住店，住店就得是晚上了，大尖就是中午吃个饭，吃完饭就草草的就行路了。
因为在过去，去哪里都非常的不方便，可能走一段路都得需要一个月，两个月，三个月的时间，那要从海南走过去，还得翻山越岭，还得过个海，那更不容易了。
给皇上报个奏请，召见一下，一月份这边召见，等见到皇上的时候可能都已经夏天了。
确实，过去的交通很不容易，但是我们现在确实真是朝夕之间就能到了不同的地方。
科技的发展确实很好，所以我们现在也不会有这种打尖的这种图出现了。
因为当时的画家有一段时间，像《西山行旅图》啊，《渔夫图》啊，他们有一段时间特别爱画旅途的人，以旅途为主题的绘画形式，画一座山，画面放一个旅人，像这种形式是当时非常非常常见的。
这张画也同样，我们来看看，这张画虽然不大，但是他表现的主题就是山坳坳里面有这么一小间。
这个山大家看了也很熟悉，是我们常用的浅绛山水，虽然时间很长了，但是花青和赭石还是非常非常的清晰的。
大家看这个画，画的小旅店，然后我们看下面的图，有牛。
在老百姓的生活中，牛比马更为重要，牛又能吃还能出力，这个马就像现在自家的车一样，你不能让你的车去犁地吧，你得找拖拉机，所以那时候牛非常非常的多。
所以也是经常被老百姓用的工具，在农村牛车比马车更为常见。
而且大家看，就是古人画的这些东西，不管他怎么画，大家看下面这张图的牛车，这三辆牛车的姿势是不一样的，姿态是不同的，有侧面的，有侧一点的，还有不怎么侧正面的。
所以大家看，就这么一小张画，画得这么复杂，但是画家都没有把它画的很雷同，这就是我们在绘画中一定要坚持，不要让它重复率过高，所以我一直也在说。
第一个，我们画工笔画也好，画写意画也好，一定不要雷同相似，比如说像画牡丹花的花头，就不要画的造型一模一样，那么画，看了之后就很烦，没有变化没有趣味性，说白了就是不生活化，一看你就没有深入生活。
第二点，在山水画里面画过多的相同的，比如说相同的树，那这样的话会感觉也是单一，但是又不能种类特别多，比如说我把所有的夹叶所有的点叶都画一遍也不行。
五色令人目盲，挑这么三种四种，把它凑成一个系列，或者是一张大画里面有那么五种左右的树，就已经非常非常好了，而且它们成丛成片，相互穿插，相互的衬托。
我们之前讲过，当你画到点叶的时候你再配几个夹叶的，然后让他这种前后关系出来，这样的也是一种很巧妙的运用。
大家看，这张画也是点叶和夹叶的画法结合的运用，它也不是单一的，我就用一种，而且比如说，他也用了几种夹叶树，相互衬托也不是说我就用一种夹叶，这样的话也是克服这种单一。
大家看第一张画，前景也好远景也好，他是用了不同的夹叶法，有圆的有三角形的还有个字形的，这种不同的夹叶法就让这张画很生动，让人感觉到真正的就是这种自然。
其实这种不自然的地方，你也会感觉到很自然。
不自然指的什么？比如说你这一片全是一种树，其实也很难受，画的时候也很头疼，所以在画的时候也得变一变。
那它相同的是什么呢？其实是他的山的画法，他的山的画法还是相对统一的。
我们看有的朋友前面用这个画法，后面用那个画法。
是，可以，比如说我们之前讲的王原祁的画，他前面用这种画法后面用米家皴，也可以。
但是这张画因为小，而且虽然小但山画的很大，山画的很大呢尤其我们讲过浅绛山水，它不仅仅是说先勾再皴，它是勾皴一体。
今天就有朋友画画的时候跟我说，我说你这个笔法不够，还要再加笔法，他说那这笔法应该怎么弄？
而且我之前有朋友把笔法和皴法分开来弄，先勾完所有的线，然后再单皴。
其实不是，大家看这张画，其实它是勾和皴结合在一起的，我们看外轮廓，外轮廓画完的同时，用这个笔的侧锋一皴，把石头的面就给皴出来了，这样的你就看他的笔法和墨法是相互融合的，而不像我们有些朋友画出来的，笔是笔墨是墨，而且两边的墨色没有什么衔接。
画出来之后不浑然一体，不浑然一体最后的效果就是这个山很单薄，不厚重。
所以我也跟大家讲，绘画的时候，我们看画学的是什么？其实我们学的是画理，而这个画理其实很多东西就在你的一笔两笔的一瞬间，只要你把这个方法掌握了，而不在于说你懂了多少东西。
这些东西是在于你慢慢的在绘画的时候，你慢慢就懂了，可能就这么一个点，就这么一个层窗户纸你捅不破，自然就画了很多遍，永远都解决不了，就是一个意识的问题，一个讲解的问题。
因为咱们在做《小二画唠》之前，我也做了很多很多的调研，我看到很多老师，比如说就这么一个山水的画法，我跟你讲了多少遍，从头到尾讲一遍，但是其实关键的时候，你怎么用笔。
那可能在你调墨的时候，一笔画完之后，紧接着就往下带了，就没有人来讲这个问题，可能就直接讲树要怎么画，然后石头怎么画。
但是他没有讲过，没有把这个石头和树变为一个整体来讲，然后在整体讲完之后，他把它拆分开，石头是石头树是树，其实就是不断的在导入导出导入导出，这样才能学习。
那什么叫导入？比如说我们把芥子园和高清图，一个是笔法，一个是墨法，分为导出，那今天讲的笔法和墨法的融合就叫导入。
所以说笔和墨是我们之前一直在跟大家讲的，要分开来画，用芥子园学笔法，用高清图来学墨法。
那今天我们看这张画的时候，作者就不是像我们那样去学，他是把笔法和墨法融合到一起来画的，所以说大家在画这个时候，不同的阶段画不同的画，在看的时候吸取的内容是一样的。
还有的朋友说我是初学，那我在这张画就学不到东西了吗？
那则不然，比如说朋友是初学，那我让你画芥子园的树，那你芥子园的树临完了，你到这张画上临什么？
有人说了，没错，树，这个夹叶的书法，它不同的树怎么排列怎么组合，这个是你可以学的。
所以我们不是说某张画适用于某个人，而不适用于另外的人，其实每一张画都有你所能学到的东西，都有你不同阶段学到东西，大家不要着急，其实我有时候也很着急，但是后来我也告诉自己，我们画画一定要一个过程，不可能着急。
很多朋友我也替大家着急，但是没有用，一定要走过这个过程。
这个过程一定是谁也代替不了的，一定要咬牙过去，要牙过去就有一个很好的结果，如果大家一咬牙坚持不过去，那可能就会有问题，所以大家一定要坚持住，有问题直接问我，然后我来帮大家咱们一起跨过去。
来，咱们看看这一块，这一块其实挺好的挺有意思，这一块我拿出来单讲。
其实这块石头是我们这张画很重要的一部分，那作者是如何把这个虚实的把握给大家画出来，这一块大石头一定要有虚实嘛。
大家看这一块大石头，我们以这个绿色的半圆和红色的半圆为一个中线，我们看，这个做为中线的地方，是最实的是最重的这种墨。
然后往左看，左边这块就是这块石头最前景，这整个的最靠前的是我们红和绿的交界这块，这样就有一个空间感，大家虚上眼睛看，红绿相间中间这一块是往前突出的，后面是往后靠的。
那这样，就把这一块大石头的前后关系表现出来了，还有一层一层的关系。
那为了表现出它的深远，那在最重的点，就是这个红绿交界线，那后面怎么办呢？直接用虚虚的笔法，把后面的一层一层的树给画出来了。
那这样就是用一个重和一个轻进行一个对比，反而把中间的墨色表现的是它中景的一个轮廓，后面用淡淡的墨，这样一堆，直接把这张画推出去了。
这是我们一直在讲的，其实画山水画的时候有时候墨法不好把握，会有很多的矛盾，墨画重了怎么办，没事儿，你用旁边一些淡淡的墨，灰灰的墨，把它往后一推，这样推出去就好看了。
从这一点我给大家进行一个启发，很多朋友在画的时候画重了，你就可以用一些淡淡的墨，灰灰的墨把它一推，把这个矛盾一破解就好了，大家可以试一试。
但是这个不是画家故意画错的，很多时候是他为了表现画面的层次感，他刻意的主动的去把这个地方画重。
而且大家看一下，这张画虽然是浅绛山水，但是他在设色上没有设那么多的花青，反而是赭石稍微多了一点，花青是在重的地方表现暗面的地方稍微画了一点点。
所以这种花青的设色方法不像我们之前讲过很多的浅绛山水，有整体涂的，有涂一点点的，这个是涂一小半。
就是根据作者自己的习惯，或者是一个感受来画就可以了，浅绛山水是没有一个固定的要求，你要多少，没有的。
这块大家的可以研究研究看一看，一天大家只要细细的看一张画，一定能看出来很多有意思的地方，能学到很多很多的知识。
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