王问（1497-1576），字子裕，号仲山，江苏无锡人。从其祖始，以孝传家，四代皆为孝子。他善诗文、书画，所绘山水、人物、花鸟皆精妙，书法以行草见长，著有《仲山诗选》八卷及《初筑集》。《明史》记载：“其（邵宝）门人，同邑王问，字子裕，以学行称。嘉靖十七年成进士。授户部主事，监徐州仓，减羡耗十二三。以父老，乞便养，改南京职方，迁车驾郎中、广东佥事。行未半道，乞养归。父卒，遂不复仕。筑室湖上，读书三十年，不履城市，数被荐不起。工诗文书画，清修雅尚，士大夫皆慕之。卒年八十，门人私谥曰‘文静先生’。”另外，从《悠然安于考槃——王问传》中可知，王问多才多艺，对蹴鞠、茶艺乃至琴道、禅理、玄学都有所涉猎，不过这些才艺都被隐没于其诗、书、画的盛名之下了。
现藏于苏州博物馆的王问《雪景山水》（见下图）为绢本墨笔，内纵187.4厘米、横95厘米，外纵285厘米、横119厘米。在此作中，画家描绘了下雪天枯木苍然、溪水曲流的山景。傍水的两间茅屋以工细的淡墨线条绘写而出，其中一间内有文士背窗读书。屋后壑岩间有流泉飞泻，石径处隐藏梵宇古塔。溪畔一舟泊于岸边，内有一文士正在欣赏雪景，为画面带来诗情画意的氛围。王问曾闭门读书几十年，此画或许就是他本人雪天攻读时的情景写照。
王问的《雪景山水》的基本架构由一条明显的动势构成。画中山石、树木沿右下角向上蜿蜒推进，左侧则安排了房屋、舟船等横向的景物进行平衡。这属于明代“浙派”绘画的典型构图。同时，画家在主峰左右各添加了流瀑和陡峭的山路，从而增加了画面的纵向感。画面的动势随着浓笔苔藓在山脊上跳跃，并最终随后方的山峰直达顶点。画家以粗放的笔墨描写冬景，目的是表现出冬天树木的短硬僵直和岩石轮廓的沉稳。山石用枯笔皴擦，显得刚劲有力。苔藓虽以密集的浓墨绘出，但既明净又秀丽。在表现大雪压枯枝的部分时，画家用类似“颤巍巍”的手法重复描画枝条，其远观时富有立体感，细看时则有类似重影的眩晕感，恍若阳光洒在树枝积雪上的反光。画家的笔触纷繁而潦草，且不断地呈现出各种角度的转折变换，以尽量营造画面的动感。近景处，画家以浓墨绘参差的松树和杂树。他先勾勒出树干的轮廓，再以细密的点线表现树皮的面貌和质感。松树和杂树的树干纵横交错，用笔浑厚苍健，笔墨轻重、浓淡的对比与衬托都恰到好处。除此之外，从画中由干笔形成的粗糙、立体的皴法中，略能看出笔触扫过画面的触感。而少渲染多墨点的表现方式也是元末以来山水画的主要特色。从每一笔触到大块面的造型来看，此作几乎没有不当之处。
王问的书画作品存世较少但面目较多。他的师承难辨，其现存的山水作品也风格各异。《明文别纪》记载：“王问作丹青，变云林、子久体，别具神巧。”这是文献中关于王问师承仅有的描述。现藏于南京博物院的王问《联舟渡湖图》构图简远，以淡墨皴擦而成，丛树多用平点，具有较为典型的元代黄公望笔法特征。而现藏于无锡博物院的王问《孤屿鼓棹图》则笔墨苍劲，构图奇险，山石以湿笔作大斧劈皴及晕染，无干笔细皴，显得酣畅淋漓。这种墨法是学南宋夏珪的带水斧劈皴。但王问更多的作品则又表现出模棱两可的面貌，很难判断具体师承。如《中国名画宝鉴》所刊载的王问山水轴，构图明显学自元代王蒙，但点苔与皴法却为细笔淡墨，又似北宋风格。而《中国绘画史图录》所刊载的王问山水轴，整体构图和树木画法都接近吴门画派，但山石皴法又表现出浙派的细节特征。王问学南宋画法较多，作品中常表现出一些浙派的特点，但绝无浙派用笔之习气，故不能将其作品归属于浙派。他学元人时，也往往有自己的理解。如他学黄公望，却仍保留自己善用湿晕的特征，湿笔淡墨也将黄子久干笔皴擦所产生的神韵展现得惟妙惟肖。总体来说，王问的山水画宗唐宋青绿山水，尤重南宋马远、夏珪、李唐、刘松年等人画法，得潇洒雄健之韵。他的后期作品则以水墨为主，笔墨学元人黄公望、王蒙为多。
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