在绘画领域里，无论古今中外，临摹都是一种很好的学习手段，不仅对于初学者来说具有指导意义,对于渴望形成个人风格和语言的艺术工作者，临摹大师的作品也是能取得事半功倍的方法。特别是在中国画的学习和教学中，临摹更是一个十分重要的内容。
一、《春山读书图》与王蒙
《春山读书图》 纸本，设色 132.4×55.5cm 上海博物馆藏
图画山麓松林掩隐数间茅屋，有士人读书其间，山下水湄一凉亭，有高士在看山赏水，背景山峦用解索皴和渴墨点苔，山顶湿润浓墨点染，蓊郁苍然，如着帽一般，近景松林密茂苍茫，山石散落，境界幽深。王蒙用笔得力其外公赵子昂，书法亦佳，笔力扛鼎，其画往往望之蔚然而深秀，谨严细密。
王蒙（1308-1385），元代画家。字叔明，号黄鹤山樵。赵孟頫外孙。湖州（今浙江吴兴）人。山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端；喜用解索、牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中；苔点多焦墨渴笔，顺势而下。兼攻人物、墨竹，并擅行楷。与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。
二、作品细节与技法
大山脚下，空寂无声，树株苍劲的松树立于石坡上，几椽书屋依稀在目，屋内有展卷静读者，有对坐相谈者，窗外春光明媚，草木复苏，一派超然世外、自得其趣的景象。
在这幅画中，自然风光洋溢着生命力量。山的恢宏高大，松的坚劲清幽以及伸张的松针、密密丛生的水草，郁郁苍苍的丛树，都是生机勃勃。
树法
前景岩上及屋后耸立着五棵巨松，姿势造型不一，枝干倔铁，鳞皴龟裂，横枝密披松针，松针则以细笔由下向上勾剔，层层叠叠，结聚如盖，其尖细处见用笔锐而有劲，极得虬松体态的质感。
人物
画面左侧屋内有一文士在读书，而岗阜的右边是水，近处有一水亭，两人对坐（右侧一人被前景松树遮掩了半个身位），小童侍后，似在观赏春景、高谈阔论，而水之远处，深入山谷，又有一屋，内有一人似在劳作或者是打坐沉思。
山峦与皴法
茅舍背后两座山峦簇拥着一峰高耸，山头又是王蒙画中常见的拳头状，山石施以其老成的解索皴，极其恰当地展示了南方土石山的构成。山头及坡顶密布丛点，以点带擦，干笔与湿笔交融，郁郁葱葱，一派生机勃勃的春山景象。曲折律动的皴法，形似解索、奔蛇，使画面富于一种内在的动势，更因为用淡墨加染，增强了山的浑厚感，苍劲的大山又生出一种滋润、蒙茸的色泽。
题跋
画面左上方有王蒙的题诗：“白云茅屋人家晓，流水桃花古洞春。数卷南华浑忘却，万株松下一闲身。”正如诗中所表达的一样，画家要表现的是一种人与自然融为一体的境界，也表达了士大夫文人寄情山林、将自然风光化作自己心境的理想。
设色
整幅画以水墨为底，仅在树干、茅草、木质窗棂、栏杆及人物肤色等处着赭石色，不再有其他色，这种在墨骨上仅局部着赭石色的方法，别具一种古雅之美。
三、临摹步骤解析
第一步：勾勒
用木炭条分割画面，此图为上下结构，几乎上下各占一半。分割时应注意避免上下均等，上部大山可略高一些，原图近景树木过于迫塞，可留些透气处。定稿后勾墨线，先淡后浓。淡线条重点在结构，浓线条重点在用笔。
第二步：皴、擦
王蒙创解索皴法和牛毛皴法。解索如同绳索解开，弯多而长；牛毛皴则细碎而矮小。此图长皴多，用笔时腕要活，如行云流水。前山皴笔略重，后山应减弱，使右边山与前山分开。皴后用淡墨干笔侧锋按皴笔加擦，使山石苍厚。
第三步：点、染
先画松叶，再点小树，用破笔（散笔、秃笔蘸墨后戳开）点苔。先在废纸上戳点，浓淡干湿合适后再点，注意有聚有散，不要平远。散点中可加一些圆点，免得杂乱平淡。然后用淡墨染树叶及山石暗部。最后用淡墨加远山。
第四步：设色
此图为局部着色，即只用淡赭石稍染树的枝干、草房顶、人脸、桌子和房屋木结构部分即可，其他部分均为水墨。
（临摹示范：刘松岩）
下面是张大千仿王蒙春山读书图，名家仿名家，谁高谁下?
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