| 陈佩秋，1923年生，河南南阳人。当代海上画派的著名书画家，字健碧，斋名秋兰室、高华阁、截玉轩。自幼酷爱绘画，1944年考入国立艺术专科学校，受业于黄宾虹、潘天寿、郑午昌等大家。1956年她的《天目山杜鹃》获上海市青年美术作品展览一等奖和全国美术作品展览二等奖，从而引起画坛的重视。1986年她的《红满枝头》获第六届全国美术作品展览三等奖。陈佩秋八九十年代曾多次在上海、南京、香港等地举办个人画展或联展，并出版有《陈佩秋画集》、《谢稚柳、陈佩秋画集》。
陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。
陈佩秋的绘画生涯虽然是从工笔入手，但对写意流派的精华，她也是尽情地吸收，化为已有。在陈佩秋的绘画艺术中，把工笔和写意的两种画风，融为一体，达到了和谐的统一。这是两个看来似乎有些矛盾的画风，为什么能在陈佩秋的笔下统一起来，而且给人以那样的美感呢？陈佩秋的泼墨写意，并不是东涂西抹，把画家的工笔荷花和泼墨荷花相比较，就可以看出画家在泼墨中流露出来的线条特征，正是这种线条的特征，使她的泼墨荷花仍然是层次清晰，给人一种亭亭玉立的感觉。陈佩秋采用的写意方法，不是线条的削弱，而是把线条的艺术性加强了，以特别讲究的用笔用墨，把线条变得更生动、更奇特了。
以花鸟著称的陈佩秋，在山水画上也是另有一功的。她最初学画就是从画山水开始，临摹清代四王，后又溯流而上，崇尚南宋。她的山水常用墨彩写意的笔调，写出淡雅简远的意境来。但她不拘山水的绳墨，移山水技法于花鸟画中，在花鸟画的背景上写远山淡树，使花鸟与山水浑然天成；用山水的斧劈、侧锋来写树的老干，形成了一股苍劲浑厚的气息。她这种在艺术上知难而进的精神，常常给她的艺术创造带来新的闪光。
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