点点今天来解锁学习素描的技能
关于素描的这些你们都了解了吗
点点来给你们详细道来吧
素描，重在练习造型能力、整体大关系处理能力塑造能力，以及主观能动取舍等
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素描很难？其实不是你想象中那么难！
不要被那些非常逼真的超写实作品吓到！
只要按照方法，加强练习，更重要的是耐下性子！
你也能画出非常惊艳的作品！
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素描与速写之间的关系有联系又有不同
速写更多的是一种线性的
而素描更精炼更多的由黑白灰的面组成
但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度
素描是完成一幅完美的画
它考虑的东西比速写考虑的多
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构图
构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点
在绘画中，构图直接决定一幅绘画作品的成败
构图是点、线、面的关系
每幅作品都有主体（如下图中盘子那一块就是主体☟）
它不仅是画面内容的中心，还是画面的结构中心
虚和实是互相对立的因素
在绘画中近处为实，远处为虚
主体为实、衬托的为虚
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素描主要围绕黑、白、灰三字
它所表达的是形体与空间
学素描要锻炼两手功夫
一是眼睛观察能力，二是手头的表现能力
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一幅素描起码应该具备三个方面的准确：
一是形体结构准确（造型）
二是黑、白、灰大层次分明（大关系）
三是中心焦点突出（主体物）
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画画经常出去所谓“写生”，并不是直接抄环境物
是要你在环境中发现美的东西
并且去集中、增减，其实，写生已经是创作了
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中心焦点是有视觉习惯形成的
所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征
又最能展示形体与空间部位的
一般的说，它常位于画面中接近中心的部位
它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心
如果平均用力就会破坏了整体感
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画面中整体与大体的关系
“整体”与“大体”是两个不同的概念
大体是大概的形
整体是指画面中的透视、造型、黑白灰关系
有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了
错！那是“大体”
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要十分注意画面的纵深
其实就是画面中物体之间的空间感
眼睛不要一味地上下左右去看
而应当由近及远、从前向后延伸
从投影和物体的大小表现画中的空间
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第一是结构，第二才是光感，黑白则是光感的体现
借助黑白灰的关系来认识形体结构
因此，对于黑白要善于归纳
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用轮廓线来勾勒画面的物体
用立体的观念来表达物体
轮廓线（包括一些局部轮廓线）只是物体的形状
轮廓线是不容忽视的，表现了物体表面的起伏
所以轮廓线并不是简单的“线”
它时浓时淡，宽窄虚实
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画素描就是找“大关系”
就是画面中同一色调中的黑白灰关系
它们以一定的比例或层次关系来表现整体
如果没有局部精致，“整体”便是空的
而如果没有整体的归纳，“局部”就会散乱无序
所以它们是相辅相成的
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画纸边框之内都是画，只有空间而无白纸
结构的透视色调的黑白相称，对边线的虚实处理
三者共同担负着画面的空间与体积
对于整幅画来说，要先区别背景与物体空间感
要注意物体的轮廓线处理
对于物体来说，要区别暗部与亮部的关系
要注意衔接明暗交界线
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素描的工具种类很多
如炭笔、粉笔、铅笔和钢笔等
工具的不同关系着素描的性质和构图
工具的选用取决于画画的人所想要达到的艺术效果
一般来说，干笔适宜作清晰的线条，水笔表现平面
而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒
炭笔是两者都可兼用的
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画
对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画
而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多
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画到一半要距离实物远些，你画面中的物体就小一些
距离拉近了，就大一些
如果，你的画逼近实物
所见到的形体或许与实物等大
但不可画的比实物更大，用大一些的纸面
对初学的人来说会使画面产生'空'的弊病
表现物体的质感要抓住物体的特征
画素描这种特征大多在反光或透光的程度上放映出来
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素描的题材范围
素描以前是为绘画、雕刻等准备的
后因其流畅和美观，发展成为独立的艺术
一般以肖像和风景为主
而西方的素描常以人物和静物为主
其它还有默写和抽象素描、建筑素描等
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素描的地位
素描是任何画种的必然基础
尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)
另外对（设计类）平面设计，也是画草图的必要基础
素描虽然被视为是二维空间的艺术
不需要颜色及3D，却也可以表达出这两者的部分关系
学习素描，一定要掌握方法，坚持练习
才能用一种颜色，表现出世界的多姿多彩
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