关键词：好茶杯 不同的器形适合不同的茶花神杯是外柔而内刚 马蹄杯则是外刚而内柔
茶道的用具很多，最核心的无非是两种：淘茶器与饮茶器。前者主要是壶与盖碗。也有一种碗泡，直接拿大碗，泡起来难度较大，用的也少。而壶以紫砂为上，瓷壶虽有茶人倡导，如今显然还远不敌紫砂，但盖碗则为瓷制。饮茶器则为茶杯，材质虽多，玻璃、紫砂不一而足，却不受茶人重视，一般的使用也多以陶瓷为主，所以茶杯基本是陶瓷的天下。
如此，一款好的茶杯有没有标准？
说到标准，不免严肃。事实上，一类事物要定好坏的标准，也不可能，而一些考虑的准则，也许可以讨论。这里，我们只说瓷器茶杯。
我想，好茶杯的要求，首要是宜茶，品味。茶杯用以喝茶，材质再名贵，工艺再复杂，画面再精美，如果不适用，甚至不能用，就很难说是一款好茶杯。深究起来，又要看器型，大小与质地（胎釉）。后面细说。
宜于品茶味之外，还需可观。古人说一件瓷器“首重画工”，因为器物上的装饰往往易于成为视觉的焦点。茶席也好，个人的品饮也罢，品味之前，先将赏器。故而一只好茶杯要好看，赏心，悦目。
总之，一款好茶杯，可观赏，可品味，算是最核心的要素吧。不过，这两个要素又都大有文章。
品味
好茶杯首先要好用，宜茶，助于茶之味。
首先是器形。讲究起来，不同的器形适合不同的茶，如前些年流行的喝熟普，都喜欢口大而浅的杯形，因其散热快，适豪饮。而香气重的茶品如岩茶，高身的杯形就宜闻香。当然也有的器形，各方面都比较均衡，各种茶品大小通吃，像铃铛杯。这是大的方面。细节的品评又要考量口沿、器身和足是否处理得精准恰当，整体的气质是否把握得好，比如花神杯是外柔而内刚，而马蹄杯则是外刚而内柔，这完全在于对造型艺术的理解。
再是大小。太大与太小显然都不适合饮茶。景德镇的传统工艺制作茶杯常常会以器形来迁就工艺，比如一个画面，杯子太小画不下，那就放大，直到可以容纳画面。有时候，不但喝茶嫌大，就是喝水，也要胀肚。不过，到底多大是最合适的，其实也没有标准。不同的茶，不同的场合，不同的人数，所用茶杯的大小都会不同。一次和老古竹斋聊及，他说他的想法是，浓度越高，杯就需越小，这样，即使是不同的茶，整泡下来，摄入的“茶量”是差不多的。而我自己一个人喝茶时，就常爱用压手杯，配一小壶，一壶茶倒一杯，大口豪饮。当然，个人的喜爱其实不在讨论的范围之内。但人数的多少特别是茶席上人数的多少，显然也与杯的大小密切相关。
另一个需要考虑的是杯子的厚度。成化鸡缸杯极薄，而永乐压手杯极厚。一方面，厚度涉及风格，是轻灵还是厚重，是巧还是拙。而使用上，又涉及茶汤温度的保持，以及接触口唇时感觉的细微差异。没有定见。
以上的三点，说来总有点隔靴搔痒，语焉不详，仿佛只是一些模糊的原则。不过，品茶又何尝不是如此。其间的妙处，总是意会多于言传。不过，最后的一点，似乎可操作性就要强多了。这就是质地的感觉。
质地的感觉其实又包含胎与釉两个方面，不过胎是骨，釉是肉是皮肤，给人最直观的观感与触感，也是直接接触茶的部分。现代的透明釉更接近于玻璃，与古代的草木灰釉有不小的差异。古玩行当里面经常说新物有贼光，其实与釉的质地有很大关系。因为玻璃更透，光线直入直出，容易“刺眼”，而灰釉中的丰富气泡使光线不断地发生漫反射，于是显得温润。实际上，不但视觉上有差异，用起来，也是大不相同。传统的灰釉对提升茶的品质有帮助，很多老茶客都注意到这一点，虽然科学上没有深入的研究与解释，却是许多茶人的共识。
可观
好茶杯必可观。一只茶杯，品茶之前，用流行的话说，你看或不看，它都在那里。所以从时间上来说，可观还在品味之前。
观什么？画面（装饰），器形，胎釉。
好瓷“首重画工”，小了说，画工是各种画，大了理解，是陶瓷的装饰手法。总的来说，陶瓷上的装饰手法极其丰富，但大致可分为三类：一是画，二是色，三是雕刻。
陶瓷上的画（可以称为彩绘）与国画不完全对等，范围恐怕要更广一些。但凡国画中有的花鸟、山水、人物，陶瓷上都有，而陶瓷上还有一大类是纹饰，一般只出现在工艺美术之中。而纹饰与画面的结合在陶瓷中也大量出现。陶瓷彩绘最为著名的是青花，这当然是从工艺上来分。青花之外，更有粉彩。还有五彩、斗彩、新彩、素三彩之类。对于门外汉来说，区分这些名称已经够人头痛。不过简单地说，青花是单一颜色（蓝色）的绘画，其他的都是多种颜色。事实上，了解工艺对于欣赏并没有特别大的帮助，对于彩绘而言，重要的是绘，想要更好地了解，功夫要下在绘画的欣赏上。这是很多爱好者甚至一些专家常犯的错误。比如说到元青花绘画水准之高，必是出自大画家之手。但放在元代大家的作品中一比，你就知道那是个笑话。并不是说它画得多差，而是放在绘画史上看，完全没有讨论的意义。好像高中的学霸走进博士后的实验室。所以，一只杯子画得怎样，你其实完全可以不懂工艺，以绘画的要求来看，足矣。当然，深入地了解陶瓷彩绘的工艺与装饰手法，会带来更大的乐趣。
装饰的第二类是色，彩绘当然也有色，但陶瓷中有一类完全以色为装饰，通称色釉，也叫颜色釉。而色釉之中，又以单色釉为多。比如人类陶瓷史上最古老最丰富的瓷器就是青釉，是色釉的一种。青釉中人们熟知的有龙泉窑，实际上汝窑也是青釉的一种，“夺得千峰翠色来”的越窑也是青釉，还有一种极为著名而神秘的“秘色瓷”，其实也不过是青釉的一种。最初青釉的产生不是因为人们追求青色，而是因为釉料里的杂质去不掉，无法烧出后来的透明釉。当然后来就变成一种自觉的色彩上的追求。
青釉之外，红黄蓝白黑各种色调在陶瓷史上一一粉墨登场，清代之后，几乎进入无色不有的境界。再拿青釉来说，景德镇窑的青釉之前，某时某地能烧出某一个漂亮的青色，就足以名垂瓷史，朝鲜历史上曾烧出过一种近于翡翠的青釉，已经使它在世界陶瓷史上占有一席之地。越窑也好，汝窑也罢，也都是青釉的一种。但清三代的青釉瓷却是随心所欲，几乎能够烧出你想要烧出的任何青色。当然青釉已经没有特别的技术难度，最难的当属高温红釉，古代有民女跳入窑火祭窑而成的凄美传说，时至今日，亦是难制的品种。而单色之外，也还有多色的，如窑变釉，出窑万彩，变幻莫测，但都不是主流。
说了这么多，对色釉的欣赏似乎变得复杂。但回到原点，又非常清晰简单。事实上古人对色彩的追求，与今人对色彩的欣赏并无不同。了解这一点，你就能知道，一只色釉的茶杯好不好，只要看它的颜色好不好。工艺的了解有助于成本、价格的判断，无助于美的欣赏！
再有一类装饰是雕塑。雕刻装饰由来已久，不过总的说来，其实也并没有脱开画的范畴，只是更为立体，如果有一些对雕塑的了解，显然会对欣赏更有帮助。
当然，各种装饰手法也不断地融合，交差并相互影响，有的时候多种装饰手法置于一物，产生诸多意想不到而令人称叹的效果：有的时候，又会导致繁缛甚至古怪，这都源于审美的高度与把控的能力。
观的第二个重要部分是器形。所有的器物，天然就是造型艺术。事实上，器物最核心的部分，首先是型。画是后来居上，抢了风头，但没有型，画也无所依存。并且，器物上的绘画必然也要结合型。当代有很多画家在瓷器上创作，常常是简单地把纸上的画画到了瓷上，就难有精彩的作品。小到一只茶杯，造型上有哪些的讲究？细的说为，首先口沿器身与底足，各部分协调，比例恰当。看看传世的经典，莫不如此；其次线条的处理干净利落，挺拔也好，雍容也罢，高挑或宽博，器物的每一处线条都不含糊，才能体现出它的气息与气质。当然，一只茶杯，在器形上，又同时是适用性与观赏性的焦点。
最后看胎釉。我们现在去博物馆看古代的陶瓷，近些侧光看看釉面，常常会觉得像湿的一样，会有油一样的感觉，腻腻的，显得温润，像玉，有一种温度。事实上，好的胎体也是如此，只是胎罩在釉下，不容易直接地接触与感觉。不过一般来说，大部分的杯子在底足上是不上釉的，能够透露瓷胎的信息。古代官窑的胎体油性强，断裂处往往都不特别锋利，所谓骨肉停均，既坚固硬朗，又不锋芒毕露。所以，宋代以景德镇为代表的青白瓷就得到了假玉器的美称，也能够让我们了解好瓷需如玉。
总之，一款好茶杯，可观赏，可品味，算是最核心的要素吧。一杯之小，却是一大片天地。
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