1963年2月出生于辽宁北镇，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、辽宁工笔画学会理事、中国文化产业艺术委员会委员、师从中国著名画家陈钰铭先生，北京陈钰铭水墨家园工作室画家、北京燕山国画院专业画家。
雪塬 200x120cm 2015
1992年，作品《满族风情》被北京民族文化宫收藏
1993年，作品《清明时节》获辽宁省闾山国画节一等奖
2013年，作品《阳坡三月》入选'全国第三届工笔山水画展'
2013年，作品《龙岗春雪》入选'泰山之尊'全国中国画作品展
2013年，作品《冬韵》入选'相聚宜兴全国工笔画作品展
2014年，作品《最后的守望》入选'首届八大山人全国花鸟画作品展'
2014年，作品《春天将至》入选'泰山之尊全国山水画、水彩画作品展
2014年，作品《石头寨》入选'吉祥草原.丹青鹿城全国中国画作品展'
2014年，作品《春华》入选2014'万年浦江'全国中国画作品展，并获优秀作品奖(最高奖)
2015年，作品《正月》入选'丹青扬州全国中国画作品展；2015年9月，作品《雪之韵》入选2015全国中国画作品展，并获优秀作品奖(最高奖)
正月 220x120cm 2014
2016年，作品参加金帝拍卖公司举办的2016水墨家园迎春作品邀请展
2016年，作品参加首都博物院举办的'一心一艺'当代中国画名家作品交流展
2016年，作品参加'墨彩菁华'2016中国画名家山水精品展
2017年，作品《守望》入选'朝圣敦煌'全国中国画作品展
2017年，作品参加第二十届北京艺博会国画名家作品邀请展
2017年，作品参加广州举办的'墨遇岭南一一水墨家园名家邀请展。
悠悠岁月 200x200cm 2016
最后的守望 200x200cm 2015
文/郑天伦
李越兄,辽宁锦州人，职业画家，我们一师同窗，切记得第一次结识.。未曾把他与一个是卓有成就的山水画家关联在一起，他朴素得就是我们惯见白然风景里的一棵树。
古村落 200x240cm 2017
赏李越的画,首先要观其人，他为人真诚、谦恭、耿直、质朴，话语间总充满着幽默。精山水，善人物，早期以表现太行为主要对象，从作品中可窥见其宽大的胸襟和坦诚的性格为人。也正是画家的人格情怀与艺术修为的结合，使其作品达到了艺术与自然的和谐统一。
陕北正月 240x200cm 2017
2014年初因机缘，他进入当代著名画家陈钰铭先生主持的“【水墨家国】中国水墨创作研究班”学习，就此我们相识,尔后长期在一起学习、创作、写生。很佩服他能排出世俗的杂念扎根在京都北郊山区【水墨家国】创作基地陪伴在老师身边潜心创作和研究，作品风格和格调亦日趋完善和提高。因长期随老师赴黄士高原写生, 渐渐地他被黄土高原的博大和民风的淳朴所感动,无形中他在表现题材上逐步走向黄土高原,他坚信能用自己那颗朴素的心合着手中朴素的笔，用心灵的境界去绘出黄土地最质朴的本真。
陕北记事 200x160cm 2017
纵观«中国山水画史»无论在表現内容和题材上,以黄土高原为表现对象的作品尚未有任何载录和留存,这无疑在山水画创作选题上给当代画家以巨大的探索空间，我想李越兄也一定深知其拓展空间的广大。艺术来源常有两种主要途径: 一是师造化, 二是源生活。古人取法大自然,且富于创造精神,以蹈袭为耻.而今人多专去摆弄那“文人画”的玩意,从而与自然隔绝, 一味以模仿古人作品为能事,模仿的画好像八股中的“赋得诗”, 自然就会坠落到陈陈相因,了无新的途径上去。每次走进黄土高原,他切身感受到用“有”来表达“有”不难,而要用“无”来表达“有”难之又难。在陈老师指教下,他逐渐认识到写生是体现“道” 把握“道”的最佳途径,只有坚持走进去, 不断写生才能更有效训练自己观察和表现的能力,让一片自然风景化为心灵的境界,从而达到格物致知。观察并发现感悟为“知”,落笔去表现就是“行”,表现出来就是“知”“行”的统一。
梦醒时分 200x200cm 2015
几年来,李越兄坚持扎根黄土高原,创作出了一批具有探索性的作品,在全国诸多重大学术展览中连获嘉奖。再观其近作,山水多以平面构成意识来体现山势的深远, 老辣、 朴拙的笔墨营造出极具震撼力的意境。任何一门专业,从业者都当须有锲而不舍的工匠精神,才能够有所成就,李越兄是典型范例。学之！贺之！
郑天伦
己酉年初春于巢湖之滨
麻黄梁纪游 220x120cm 2015
石头寨 220x120cm 2014
陇西古韵 200x120cm 2014
冬至 200x180cm 2014
冬之舞 200X200cm 2014
冬天里的乐章 200x180cm 2014
守望 180x160cm 2013
秋到太行 200x180cm 2012
阳坡三月 200x100cm 2012
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