中国画的笔墨技巧，不能完全靠对实物的写生来获得。继承和学习前人经验对于山水画家是不可缺少的一课。师古人与师造化必须统一起来，才能丰富和发展中国画创作。
我们应该重视生活，到生活中去搜集素材，更要认真、仔细地观察生活，不然从生活中收集到的画稿一旦放下来，头脑中将一无所有。创作绝不是画稿的放大或者写生的重复，只能作为所见之物的依据，是创作的基础。应该将从生活中观察得到的感觉和心得，通过对画稿进行加工整理体现出来，反复琢磨回想生活的特点特征、深入的酝酿艺术的内涵，反复修改后定稿。也就达到艺术来源于生活而又高于生活的目的。当然笔墨的处理方法也要考虑，只有好的画稿没有好的笔墨技巧去表现将一事无成。学习生活和学习笔墨技巧两者必须统一起来，才能创作出有时代气息的画作。
笔墨的勾皴染点，勾是勾出物体的轮廓线，皴是用长短宽窄不同的笔触，表达物体的明暗和空间，染是用淡墨烘染，点是点苔。点染可以增加景物的苍茫气氛，也可加强画面景物深浅远近的对比，使其层次分明、丰富、生动。
用笔一般用中锋、侧锋、顺锋、逆锋，用墨除干湿浓淡外，经常使用的还有泼墨、破墨和积墨等。笔墨表现常见的是几种方法结合起来使用。
画树法
画树先画枯树，这样可以打好画树的基础。开始练习时可不强调用笔用墨，先掌握树的基本形态。在生活中要多注意观察树的各种形态，把记录下来的素材加以取舍整理出来比较美的构图。画时出枝要自然，从上往下画，不可对称，小枝要似连非连，似断非断。不要左右前后都了枝，但要给人前后左右均有枝的感觉。也就是画出树的枝、干要有立体感、空间感。
画树运用笔墨的技法，一般用中锋、逆锋、侧锋，有时也可以结合使用。为了好掌握，用墨可先干一些，画一段时间基本上能掌握在宣纸上的干湿了，再考虑用浓墨、破墨、焦墨。如画较粗的树干先从干的左部画，再画右部，再出中枝小枝。再先用浓墨后用淡墨、破墨于小枝的接连。
画各种树，主要是把从生活中画速写和学习传统两种方法结合起来，才能得心应手。要多观察、了解树形、树干、树叶和特点和其在四季中的变化。整理素材时，要考虑传统用笔用墨的方法，将不同树的不同特征反映在画面上。笔墨的运用，如用侧锋、中锋，用双勾、斧劈皴等都是表现树皮、树干、树叶的方法。要学生活、学习传统并掌握其两者结合的规律，不断地练习和创作，便一定会出成绩。
丛树的画法组织要严密，以密为主疏为畏，造成丛树繁茂的感觉。画群权中的主树时，枝干要有伸展之势，要以散为主聚为辅。笔法要笔笔有变化，多用中锋而得势。用墨注意重墨在前，淡墨在后；杂树在前，松树、枯树在后；树底不要平齐，树根部分用淡墨染，突出远近关系。画点叶树先用淡墨画下部分的叶，再以浓墨破顶部。
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