山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。早在隋唐年间，山水画便已自成一派;至五代、北宋时期,山水画日趋成熟。中国山水画并不是如照片单纯复制一幅风水，它是画家情感和理智跟自然景观的结合，它比自然景观多出来的是画家对这些景观的剖析。中国山水画创作者极注重象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。
一、从构图来看
为什么人们往往喜欢山水画而胜于相机拍出来的照片？那是因为一幅好的山水画不单单是在写实，而是带有画家个人对构图的布置的。好的构图一般要符合以下两个规律：
1、对立统一规律。
体现在形式上有主次之分，例如有些地方的树木要密，而有些树木要显得稀疏等等。
(1)宾主。你要知道画家他画的主体是什么，不能忽略了重点。
(2)呼应。要明白，画中一切物体，都是一个整体，切忌单个去解读。最明显的例子莫过于《清明上河图》，一图画尽人生百态，但是其实里面有着无数的小故事，小情节，这些小场景连串起来，才是名动世界的《清明上河图》
长江万里图卷 赵芾 宋代
(3)虚实。中国山水画常用的就是虚实对比，用虚实的实物表达出另一种意境。如宋代赵芾《江山万里图》，中间大片的留白，通过几只小船，却表现了迷茫辽阔、江山万里的意境。
张大千
(5)藏露。画要给人留有想象的余地，如果一眼看过去就看完一整幅画，那这幅画是少了一些意境的。例如画1000只骆驼的时候，其实只需要画10只，另外990只在山后便是了。
二、从笔墨来看
笔墨的运用是学习中国画首先要解决的问题。这也是最能反映画家基本技能的问题。因此，它也是鉴别中国画优劣的最重要的依据之一。1、中国画的形式主要通过线条来表达意义。因此，中国画的线条好坏是可以决定一幅画的高低的，那线条是如何用笔的呢。(1)'平'，是指运笔时用力均匀，起讫分明。(2)'圆'，是指行笔转折处要圆而有力。
(3)'留'，是指运笔要含蓄，要有回旋。(4)'重'，即沉着而有重量。
(5)'变'，一是指用笔要有变化，气势连贯。
2.墨色的变化，不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。
(1)'厚'，就是感觉要厚重而不轻薄。
(2)'透明'，就是层次要清楚，不浑浊，不僵化。
墨笔山水图 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 徐悲鸿纪念馆藏
(3)'丰富度'是指油墨颜色的变化和丰富程度。是否有韵味，层次是否清晰丰富三
从用色来看
山水画用色比较单纯，具有清新明快的特点。水墨山水根本不用色，就不说了。
(1)在浅色山水水中，墨水是主色，仅起辅助作用。颜色的使用要求'优雅'和'清晰'。'墨水不妨碍颜色，颜色不妨碍墨水.'即使墨水充足，若您手中有藏品困于出手可联壹叁四，八零柒柒，仈伍贰柒。所用的颜色也应该是浅色和透明的，以免墨水被颜色覆盖。在墨水少的地方应该使用鲜艳的颜色，以免墨水破坏颜色的美感。这样，两者可以互补。如李可染《千岩竞秀万壑争流图》，潘天寿《雨后千山铁铸成》(2)在色彩浓重的山水间，色彩应浑厚凝重而不腻不浑，清澈明亮而不淡。例如，张大千《仿张僧繇设色山水图》和《远蜂看黛图》:
(3)在溅色山水中，颜色应与颜色和油墨混合，富于变化，不脏不浑。比如张大千《春山积翠图》。
无论是轻的、重的还是泼的，所用的颜色都应该有主色调，不应该混淆或花哨。然而，主调需要改变，这不应该是单调或僵硬的。简而言之，应该既有对比又有和谐。四，技法丰富，形神兼备画面也有生动与否，绘画本就是一种艺术性的表达，生动地刻画需要基础磨砺，在丰富技法的使用中，让画面有着更为出众的表现。
虚实交织、聚散有道、形神兼备，这些效果都是技法堆叠的成就。
这类画，在古代山水画中以宋画居多，如刘松年《秋窗读易图》：
从'画外'来看
所谓'画外工夫'，是指画家除了绘画以外的。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从这幅画的题字和印章，我们可以看出作者在文学、书法和画、印方面的成就。
联系客服
