和尚有话说
但是读诗不可不读诗话，多读诗话才能从浩如烟海的诗词世界中跳出来，抛弃感性，用理性眼光看诗词；从单个作者层面跳出来，在更高的层次去俯视和梳理。站得高就容易看得远。
但是看诗话不可拘泥，不可盲从，更不要迷信作者的一家之言。读诗话要多读，一遍读诗，一遍验证诗话的观点，两相参照才能理解更深。多读几遍才能领会更多。
和尚今天摘取《随园诗话》中一些比较客观公正的观点作下解读。这些观点适合学诗者好好领会理解，而不会陷入袁枚个人观点的窠臼中。（六不和尚微信公众号：midouwei）
1
天籁与人力
作古体诗，极迟不过两日，可得佳构；作近体诗，或竟十日不成一首。何也？盖古体地位宽余，可使才气卷轴；而近体之妙，须不着一字，自得风流，天籁不来，人力亦无如何。
今人轻近体，而重古风，盖于此道，未得甘苦者也。叶庶子书山曰：“子言固然。然人功未极，则天籁亦无因而至。虽云天籁，亦须从人功求之。”知言哉！
王和尚品读
姜白石曾言：写诗要精思。近体诗最能体现作者的思力和境界，易写而难工。律诗对格律、对仗、字法、句法和章法都有考量，写好实属不易。
古体诗重铺排，重一气贯通，如长江大河宛转奔流。近体诗重凝练，重酝酿斟酌，如对敌战阵章法谨严而庄重沉稳。
古体以朴拙高古为妙，近体以精工细致为高，二者都不易写。
袁氏所言近体须不着一字尽得风流，可谓至高境界。一般写律要求庄重含蓄即可为佳作。《随园诗话》注重性灵说，讲究从心而发，但是律诗如果只重性灵而少了筋骨力量，则不免轻飘了。
现代人写诗，凡是不合律则标为古体，两者有根本区别，如此武断岂不可笑？近体诗写得四平八稳容易，但是古体诗比律诗更难。苏东坡，陆游之后古体诗少有大成，即是明证。
2
大巧之朴与浓后之淡
诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。
譬如大贵人，功成宦就，散发解簪，便是名士风流。若少年纨挎，遽为此态，便当笞责。
富家雕金琢玉，别有规模；然后竹几藤床，非村夫贫相。
王和尚品读
写诗要巧妙，但是不能一眼就看出巧妙来。一眼就看出的是斧凿痕迹。诗不可浓妆艳抹，淡扫蛾眉才更动人。
所谓“宜朴不宜巧”，就是诗要在真情表达和思考上下功夫，不可单纯在文字上雕琢，和尚不喜杨万里绝句就是为此。闲情逸致生活琐事虽然有心处皆是诗，但是看多了也厌烦。特别是拿腔拿调扭扭捏捏的闲逸文人更让和尚生厌。写诗要一腔热情喷涌出来才动人。
所以，袁氏所言“诗宜淡不宜浓”，和尚也不认同。和尚看重诗的力量之美，如杜甫力雄万夫，颠扑不破才动人。
不过袁氏更看重“大巧之朴”，如“大漠孤烟直，长河落日圆”等句，岂不巧妙？“浓而后淡”也很有道理，如“拍手笑沙鸥，一身都是愁”，举重若轻，岂不妙哉。
诗要有力，但是要内蕴，表面看不着一羽，其实暗流汹涌；诗要用巧，但要大巧若拙，看似平常道出，其实已在胸中沉吟酝酿许久，这样写诗才有韵味，耐品耐读。
3
好篇与好句
诗有有篇无句者，通首清老，一气浑成，惜无佳句令人传诵。
有有句无篇者，一首之中，非无可传之句，而通体不称，难入作家之选。
二者一欠天分，一欠工夫。必也有篇有句，方称名手。
何为好诗？对于初学者来说，至少要有一联、一句甚至一个字用得生动形象才行。写诗看功力，就是看某字，某句或者某联，能否做到通体一振，全篇空灵。否则就寡淡了。
写诗要炼字、炼句和炼意。
至于犯有句无篇者就更多了。好诗要一气贯注，抱而不脱，浑然一体，上下映衬。好诗首先是一团真情喷薄而出，中间有炼字，有好句，有立意，全篇来看紧凑精炼而不失灵动纵横之妙。
所以，写诗，怎可不慎重？
4
王荆公作文与作诗
王荆公作文，落笔便古；王荆公论诗，开口便错。何也？
文忌平衍，而公天性拗执，故琢句选词，迥不犹人。
诗贵温柔，而公性情刻酷，故凿险缒幽，自堕魔障。
王和尚品读
王荆公爱作翻案文章，喜欢奇兵侧入，但是如果翻不了案就容易翻车了。王荆公绝句号称一时之雄，袁氏评价太过尖刻了。
文忌平衍，此话很对。文章最忌平顺，如流水账越看越厌。诗贵温柔也有道理。所谓温柔就是哀而不伤，好色而不淫，保持平和庄重的中庸之道。
但是诗是写情，未必要总是温柔缱绻，有时候也要大声疾呼，声泪俱下。但是只要不叫嚣不喧呼，不粗陋不鄙薄就可。所谓初看粗砺，细看细致才好。如杜甫秦州杂诗，辛稼轩词皆是如此。
写诗若能遵守辛稼轩“雄、深、健、雅”四字，也是一种豪壮的风流态度。
5
写景与言情
凡作诗，写景易，言情难。
何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。
然亦各人性之所近：杜甫长于言情，太白不能也；永叔长于言情，子瞻不能也。王介甫、曾子固偶作小歌词，读者笑倒，亦天性少情之故。
写诗要情景交融，以景写情，景中含情，以诗心去奴仆风月。什么样的心情会看到什么样的景色，所以写景也是写情。唐诗以“气象”为胜，也是在此。
写诗讲究“天人合一”，万物皆备于我，胸襟多大，景色就有多辽阔。老杜“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，若无此等胸襟，如何有此等眼界？秦少游“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”，美则美矣，境界终低一层。
所以写诗需要修心，需要有博大胸怀，唯有此才能涵盖宇宙，睥睨万物。辛稼轩有词“举头西北浮云，倚天万里须长剑”，若无磅礴英雄之气，岂有此豪迈之语？
6
典如陈设古玩
博士卖驴，书券三纸，不见“驴”字，此古人笑好用典者之语。
余以为：用典如陈设古玩，各有攸宜：或宜堂，或宜室，或宜书舍，或宜山斋；竟有明窗净几，以绝无一物为佳者，孔子所谓“绘事后素”也。
世家大族，夷庭高堂，不得已而随意横陈，愈昭名贵。暴富儿自夸其富，非所宜设而设之，置械窬于大门，设尊罍于卧寝：徒招人笑。
吴西林云：诗以意为主，以辞采为奴婢。苟无意思作主，则主弱奴强；虽僮指千人，唤之不动。
古人所谓诗言志，情生文，文生韵：此一定之理。今人好用典，是无志而言诗；好叠韵，是因韵而生文；好和韵，是因文而生情。儿童斗草，虽多亦奚以为！
用典是为增进表达，而不是为了显示学问。现代人写诗“逞才”者多，用点妥帖者稀矣。袁氏论用典其言甚当。用典有化用、借用、反用、正用、明用、暗用。用典追求贴切，能加深诗的深度为上。
辛稼轩可谓善用典者，犹有“掉书袋”之讥。善用典者，莫过于化用无痕，犹如己出微妙。譬如老杜“荒庭垂橘柚，古屋画龙蛇。”一句，写景与用典融为一体，不知用典也是好句。又如辛稼轩“倦客新丰，貂裘敝、征尘满目。弹短铗、青蛇三尺，浩歌谁续”，虽句句用典但是不影响理解。
用典首先要搞清楚为何用典？而不能为了用典而用典。
用典为辅，表意为主，一气贯注，则典故就信手拈来。
王和尚品读
7
不用生典
唐人近体诗，不用生典：称公卿，不过皋、夔、萧、曹；称隐士，不过梅福、君平；叙风景，不过“夕阳”、“芳草”；用字面，不过“月”“露”“风”“云”：一经调度，便日月崭新。
用典讲究熟典虚用，常见的典故可以反用或者稍微点出；僻典须实用，典故之意要和诗句表达相类似。能不用典故则不用，用典则追求平易，不碍阅读为上。
唐人写诗也用典，但是不想宋清写诗多用僻典，为何？宋清多是文人诗，为显示学问而碍于表达了。唐诗以气象为胜，就是以气运笔，情景交融，而很少去显示学问。好诗应该字面读来美，细查典故化用之后更觉深邃才好。单纯在字面上设置障碍，华则华矣，终有雕琢之痕。
好诗应该语出天然，自然流动之妙。
8
怀古诗要专一
怀古诗，乃一时兴会所触，不比山经、地志，以详核为佳。
近见某太史《洛阳怀古》四首，将洛下故事，搜括无遗，竟有一首中，使事至七八者。编凑拖沓，茫然不知作者意在何处。
因告之曰：“古人怀古，只指一人一事而言，如少陵之《咏怀古迹》；一首武侯，一首昭君，两不相羼也。刘梦得《金陵怀古》，只咏王濬楼船一事，而后四句，全是空描。当时白太傅谓其‘已探骊珠，所余鳞甲无用’。真知言哉！不然，金陵典故，岂王濬一事？而刘公胸中，岂止晓此一典耶？”
王和尚品读
怀古诗不是写行状履历，万不可记述所怀之人之事的流水账。很多诗友写纪游诗也是写流水账。而怀古诗应该抓住一点深入进去，去写感慨，以达到借古人酒杯浇自己块垒的效果。可以大笔勾勒，如“两朝开济老臣心”，或者点出细节“摇落深知宋玉悲”，点出一点即可。
另外，怀古诗重点在“怀”。不能仅仅描述古，而要写出自己感慨，或者作者和古人古事的神交、理解和领悟。如果单纯描述古事或者古人则不是怀古诗。怀古就是站在自己得角度去审视古人或者古事，来得出自己的感悟、理解和想法。诗中还是要有大大一个我。
9
辨生于末学
诗分唐、宋，至今人犹恪守。
却不知诗者，人之性情；唐、宋者，帝王之国号。人之性情，岂因国号而转移哉？
亦犹道者，人人共由之路，而宋儒必以道统自居，谓宋以前直至孟子，此外无一人知道者。
吾谁欺？欺天乎？七子以盛唐自命，谓唐以后无诗，即宋儒习气语。
倘有好事者，学其附会，则宋、元、明三朝，亦何尝无初、盛、中、晚之可分乎？节外生枝，顷刻一波又起。《庄子》曰：“辨生于末学。”此之谓也。
和尚最不喜唐宋诗优劣的比较。一代有一代的文学，一代有一代的风貌，如果不读完唐宋诗，评价孰优孰劣实无必要。唐诗有高手也有低手，宋诗也有高手和低手，怎么比？无非都是写心而已。
但是社会环境不同，大众品味不同，个人经历不同，每个时代确实有每个时代大概的特色。譬如晚唐诗确实重字句雕琢，格局也比盛唐小了许多。两宋之交的诗词多有家国之悲，也是为此。但是评价优劣却是“关公战秦琼”了。
写诗只要写出真情实感，在文字锤炼上做到极致就可以了，至于评价，留给评论者吧。
建议诸位都是创作者，而不要做评论者。
10
从天外落想
东坡云：“作诗必此诗，定知非诗人。”此言最妙。然须知作此诗而竟不是此诗，则尤非诗人矣。
其妙处总在旁见侧出，吸取题神；不是此诗，恰是此诗。
古梅花诗佳者多矣！冯钝吟云：“羡他清绝西溪水，才得冰开便照君。”真前人所未有。
余咏《芦花》诗，颇刻划矣。刘霞裳云：“知否杨花翻羡汝，一生从不识春愁。”余不觉失色。
金寿门画杏花一枝，题云：“香骢红雨上林街，墙内枝从墙外开。惟有杏花真得意，三年又见状元来。”咏梅而思至于冰，咏芦花而思至于杨花，咏杏花而思至于状元：皆从天外落想，焉得不佳？
写诗需要联想，需要敏感的神经触摸世间万物。如果没有联想，则诗必定干巴。写诗不可凝滞于物，要能思落天外，这样才有神趣。
写诗要善于用各种表现手法：赋比兴、联想、通感、拟人和比喻等等。很多朋友不会写诗，就是表现手法不足，有诗意也是会善于用表现手法去表达。这点，可以从古人中学习，也需要去观察联想事物，更需要有一颗敏感的心。
王和尚品读
袁枚和《随园诗话》
袁枚，字子才，号简斋，被世人称为随园先生。先生晚年自号仓山居士、随缘老人等，为人豁达，不拘小节，能诗善文，其诗作与诗论在当时的诗坛上有着重要的影响力，而《随园诗话》正是他代表作之一。
袁枚所主张的性灵说诗论，简单来讲就是强调创作者要从创作的主观条件出发，主张行文作诗要自然流露个性，语言不必太过雕琢，但是要清灵干净；所创作的主题，要有真情、个性、性灵这三方面的要素。
在袁枚看来，真情乃是诗人创作首当其冲且必要的条件，只有在诗歌中表现出真性情才能引起读者的共鸣。比起生搬硬套，没有比真情更能打动人的了。另外，触动内心的真性情能够激发读者的审美能力，起到陶冶情操的作用。而个性，则更偏重于诗人本身所具备的个性，并且要有一定的独创性，不屈从于古人，也不追随世俗，是独立且具有思考性的。（六不和尚微信公众号：midouwei）
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