“墨”、“白”山水大师龚贤的笔墨

龚贤，字半千，更字野遗，号柴丈人，又号岂贤，性孤僻，与人落落难合。约生于1618年，卒于1689年。为今江苏昆山人，长期侨居金陵（即今南京），位居“金陵八家”之首。

龚贤的山水画艺术，是中国绘画史上一朵绚丽的奇葩，这在清代那复古主义统治着整个画坛的年代里，尤为了不起。这正如他自己所说的：“至理无古今，造化安知董与黄”，“我师造化，安知董黄”。他更说：“古人之书画，与造化同根，阴阳同候，非若今人泥粉本为先天，奉师说为上智也。然则今之学画者当奈何？曰：‘心穷万物之原，目尽山川之势，取证于晋、唐、宋人，则得之矣。”读他的这些话，再看他的画，足可说明龚贤的山水画确确实实是继承了古人优秀的用笔、用墨、用水、用色等技法，以为自己从艺作画的“取证”，又以“造化”、“造物”为师对“传统”全面而正确的继承。这，就是因为他深获绘画之“至理”而产生了龚贤自己的绘画“风格”与“面貌”的根本所在。也因此独立于画坛而不与人同。正确、全面地继承“传统”，既师古人、今人，又师造化，既师古人、今人之“遗作墨宝之迹”，更师古人及当代大师之“师造化之心”，这才是真正的继承“传统”。这才是至关重要的惟一途径。

龚贤的山水画，特别是他后期的山水画则尤为动人。首先是“黑”，黑，一片墨黑却无一丝一毫的黑气；再是“浓”，画中尤多浓墨，却又墨色变化绝伦而气象万千；三是“重”，山重石重而画亦重，重却轻，重却清，重却灵，重却活，重却动；四是“精”，笔精、墨精、水精、色精而韵精；五是“奇”，他的画在笔墨和布局上常是简而简极，繁则繁尽。简处仅画轮廓而“重勾一遍”；繁是繁得笔紧墨密，似无空隙。有些画是上无天、下无地，即中空内虚留清灵。

所以，有人把他一生的画及一生的艺术生涯分为“白龚”、“灰龚”、“黑龚”三个阶段，确是分得经纬分明，脉络清晰，可为后来人以明确的借鉴。

龚贤画语录

先言笔法，再论墨气，更讲丘壑，气韵不可不说，三者得则气韵生矣。笔法要古，墨气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。又曰：笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅。气韵，犹言风致也。笔中锋自古。墨气不可岁月计，年愈老墨愈厚，巧不可得而拙者得之，功深也。郑子房日：柴丈墨气如炼丹，墨气活，丹成矣。此语近是。

画有四要，日：气韵、笔法、墨气、丘壑。笔法要健，墨气要活，丘壑要安妥，三者得而气韵生矣。

笔墨关人受用，笔润者，享富贵。笔枯者，食贫。枯而润者，清贵。湿而粗陋者贱。

丘壑者非先事也，今人惟事丘壑，付笔墨于不讲，犹之乎陈列鼎俎，不问其皆自前代来也。噫，可笑矣！

圆活可以救板，浅淡可以救刻，疏散可以救结。解笔墨二字，无三病矣。

墨中见笔法，始灵。笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非二事也。