书画艺术不但是画者人文灵性的表现，更是书者人生情感真实写照的印迹。历代书画大家无不重视绘画艺术的情感表现，宋涤先生曾说：“画家必须要真情实感，真正的全身心地倾注，来表现当今社会的人、事、风景、花草。”
名家简介
宋涤
宋涤，笔名建公，1945年出生于今山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。1968年毕业于中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授。著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。
“传递一个新时代的信息，必须要在尊重客观物象的基础上，然后再提升，用你的美学修养、用你在绘画技术上新的创造，能够表现出一个新的意境来，感动世界的观众，真正走向世界。”
宋涤从小拜李苦禅、许麟庐先生为师，学习中国传统的写意花鸟水墨画。那时候经常跑荣宝斋、北京画店、故宫绘画馆这几个地方。年轻的时候他就立志“要走一条自己的路，要创新中国画，要画出一个新时代新精神来。”进入艺术院校后，又培养出素描、色彩各方面的修养。他认识到“西洋画它有它的长处，西洋画是强调科学性、写实性。”
我与彩墨画
文/宋涤 （节选）
在长期的艺术实践中，我逐渐感悟到西方传统绘画与中国传统绘画相比各有长短。前者注重于对物象的客观真实写照，随着西方素描技法的成熟和绘画颜料媒介物的日益丰富，其表现力在体现塑造客观物象的形体、质量感、空间感和时空变化上大大优势于后者。
中国传统绘画历来主张“外师造化，中得心源”，这里既体现出对客观物象的尊重又强调了画家的主观表现一写意精神。同时国画历来注重笔墨技法的形式美，这些从绘画艺术理念的层面上讲无疑是高明于前者。基于以上思考，我设想能否把中国绘画的主观抒情的写意性与西画的客观真实性融合起来，创造出一种兼有二者之长的绘画表现形式，而这种新的表现形式或许更能为全世界广大民众接受和欣赏。
于是我决定以水墨山水画为突破口，开始了二十余年的研究和探索。七十年代我的画着力于写生，强化对客观物象形体、质量感和空间感的塑造。设色方法是传统的浅绛画法，即待墨色干燥后渲染颜色。后来在表现春、秋季节题材时曾尝试用墨、色相间的方法，即趁墨色未干时在空白处施重色使墨与色相溶。作品效果虽有新意但仍脱离不了水墨画的范畴。七十年代中期我在北京画坛已小有名气，人们称赞我的画清新典雅，但我并不自满，依旧探索在水墨画基础上创新。
漓江晨 /宋涤
我考虑水墨画是以单一的黑、灰色为主调，即使渲染了色彩其画面依然感觉灰暗。工笔重彩画虽然运用了大面积色彩，但就其色相来看均属固有色，缺少环境色和色彩冷暖关系的微妙变化，因此难以表现客观物象的阳光感和时间空间变化。于是我开始尝试用画油画和水彩画的方法，在调色盘上把各种颜色根据画面物象的需要调制成复合色直接落笔到薄薄的生宣纸上，在用笔上我依旧是传统的勾、皴、擦、点、染、泼（大面积的笔触）的技法，力求保持中国传统笔墨的形式美。
记得我1986年1月去德国办展览时，以水墨着色作品居多，也带了一副纯彩色以瑞士某著名教堂秋景为题背景是雪山的作品参展，受到德国观众赞赏并被阿登纳基金会重金收藏，使我倍受鼓舞。这幅作品应属于当时为数不多的成功作品中的佳品，这幅处女作令我怀念至今。
宋涤作品
“彩墨画”之称，顾名思义，彩字当头肯定是要突出色彩的表现，画要以色彩为基调，墨的黑、灰色调应融入色彩基调中去。在色彩的运用上不应只是固有色的深浅变化，要能体现环境色及色彩冷暖关系的微妙变化。如果以此观点来论定，彩墨画的先驱应是清末的花鸟画家赵之谦、虚谷、任伯年等人。我曾见过故宫绘画馆收藏的任氏花鸟四条屏，色彩丰富，典雅且亮丽，能给人以阳光感。他运用的水墨也融入了色彩的基调中。但在他的山水和人物画中则未见彩墨作品。另一位我推崇的先驱是现代的林风眠先生，他的作品讲究色调变化，追求装饰趣味，很有情调，对我画彩墨画也有启发。
我的彩墨山水画系列作品成熟期应是九十年代中期，其间也画了几张人体画。二〇〇〇年以后画了一批丈二的山水巨作，近年来更多的时间是在彩墨花鸟画上下功夫，也创作了一幅彩墨人物肖像。据我所知：当代从事彩墨画研究的名家有画花卉的郭怡 ，画山水的刘永明和画人物画的沈道鸿先生，大家都在进行创造性的艺术劳动，为彩墨画体系的形成和发展开拓铺路。
水乡 /宋涤
关于我的“彩墨画”定义或许美术界会有不同的看法。其实称谓并不重要，关键还是要看画家的作品是否有创造性，是否体现出时代精神，是否具有真善美的价值，是否受到广大民众的喜爱。最近几年我也欣喜地看到许多刊登在媒体上的以色彩为基调的画作被标注上“彩墨画”的品名。这说明我的观点还是得到相当多同行的认可。我想或许多年以后人们自然会对我的作品及我的观点作出个约定成俗的解释。我想说明的是：我把自己的画命名为“彩墨画”是在为我的画注上中国制造的标记。这里饱含了我对祖国传统文化的深情。
作品欣赏
双鹭图 /宋涤
红叶太平 /宋涤
梅花图 /宋涤
浙江仙居 /宋涤
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