中国古代的绘画艺术之所以能一直欣欣向荣，蓬勃发展，无数卓尔不群的画坛巨匠泰斗功不可没。毕竟他们殚精竭虑，耗费一生时光，如饥似渴地在绘画艺术领域深耕，并能做到承前启后，推陈出新，让各种非凡的绘画技法发扬光大。到了元朝时，画坛泰斗们继续为中华传统绘画艺术的发展贡献力量。这一时期不仅有黄公望、倪瓒等山水画大师，也涌现出一大批优秀的花鸟画大师，比如王渊。王渊用自己的踔绝之能，进一步发展了黄筌的花鸟画技法，并自创新风格。当时，也有一位花鸟画大师和王渊齐名，他素有“元代写生第一”之美誉。 这位大师就是元朝大画家张中，生卒年不详，其所处的时代是元朝至正年间，字子正，松江(今上海松江)人。其尤精于花鸟画，作品笔墨精到，生动有趣，又韵味十足，时而设色，清丽秀雅，非同凡响。其影响力巨大，故而能与王渊并称，他们皆被世人视为元朝时水墨花鸟画最具代表性的画家之一。此外，其也擅画山水，曾习得了山水画大家黄公望的精妙技法，故其所作的山水画作品也颇为绝妙。最令人钦佩的是，其一直高度重视写生，平日里总是会到现实生活中写生。由于其极为擅长水墨写生，故其也被世人尊称为“元代写生第一”。仔细赏析其作品，就会发现其真是名副其实。显然，其深知师造化意义重大，不容小觑，而写生就表明其一直热衷于师法自然。久而久之，其也深入了解了生活中那些活生生的花木飞鸟的形态和神韵。如此一来，当其在作画时，自然能做到下笔如有神，轻松自如，再用自己那高超的笔墨技法，快速刻画出所画之物的形与神。故其作品不仅有形似，也有骨气，意韵高雅脱俗，惊艳世人。其艺术特色为：笔法潇洒灵动，墨色清新淡雅，风格神清骨俊，妙趣横生，格调高雅，卓尔不凡。花鸟画大家王渊最大的贡献莫过于促使院体花鸟成功转变为水墨花鸟，而张中则不同，其成功让水墨花鸟朝着写意花鸟转变。其笔下的花鸟画作品，笔法娴熟又极其简练，墨气浑润，类似于写意画法。这与王渊的技法极其相似，也有别于南宋院体工丽细密的艺术风格，这两位元代大师都在力求清润淡雅的画风。 张中的画风对后世影响极大，尤其是直接影响了明朝的不少画坛名家。其中包括沈周、周之冕、陈淳等，这些大画家极好地继承了其水墨花鸟画法。作为一名画家，若想名扬天下，青史留名，就需要绘制不少艺术价值颇高的作品，如若不然，一切皆是奢望。古往今来，我国画坛中的大师们皆穷极一生，创作了诸多旷世巨作，张中也不例外。其一生兢兢业业，呕心沥血，创作了大量杰作。比如1337年，其绘制了佳作《太平春色图》。1350年，其创作了优秀作品《松溪垂钓图》。1360年，其又画出了《鹡鸰图》。可喜的是，其作品得以流传下来，其中包括《芙蓉鸳鸯图》《桃花幽鸟图》等。这些作品无一不精，无一不妙，可以让我们领略这位大师的非凡风采，也能让我们更好地研习其卓尔不群的画技。 《芙蓉鸳鸯图》轴是其所画的一幅优秀作品，此画是在至正十三年，即1353年创作，如今珍藏于上海博物馆。画中有一对鸳鸯在潺潺流淌的溪流中尽情地戏水，活泼可人，趣味无穷。此外，画中的水波线条颇为流畅，又不失动感，用笔兼工带写。整幅画的笔墨粗简又朴实，山石并未使用苔点来进行刻意修饰，彰显出唐代画家的余韵。 《桃花幽鸟图》亦是一幅不可多得的上乘之作，从中可以看到张中那精妙绝伦的画技，而今被台北故宫博物院珍藏。这幅画意境唯美，技法精湛，画家用超群绝伦的笔墨技法，刻画了折枝桃花，枝上有一禽鸟，栩栩如生。画家用墨画出枝叶，画桃花之时则是或勾或点，画禽鸟之时又略加勾染。此画的构图和用笔都十分疏简，这与王渊的墨笔花鸟相比，愈加的简逸，近于写意的画法，甚妙。可以看到，此画中还有杨维桢、范公亮等不少人亲笔题咏。显然，世人皆对此画赞不绝口，爱不释手。 这幅《枯荷鸂鶒》也是张中所画，故而价值连城，如今被台北故宫博物院收藏。鸂鶒也是类似鸳鸯的一种水鸟，不过这种鸟的体型比鸳鸯更大一些，平日里喜欢雌雄一起出行游玩，由于它们身上长了不少紫羽，故而也被世人称为“紫鸳鸯”。而且创作方式不仅极好地继承了传统，还能独辟蹊径，大胆创新，尤其是在一些细节的处理上很有新意。比如画家在画鸂鶒的羽毛之时，先是用干笔点厾，而后使用淡墨用干湿不一的笔触去晕染，如此就有了蓬松的质感，美哉妙哉。画面右下角，两棵荷梗不知何故，已被折断，还能依稀看到水中的倒影，我们在欣赏古代绘画作品之时，很少会在画中见到这样的处理方式。 这也充分表明，张中早已仔细观察过所刻画的景物的特征，否则断然无法做到这般。毋庸置疑，张中用自己的非凡画技极大地推动了中国画尤其是花鸟画的发展，故其也成为备受敬仰的一代画坛名家。
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