沈必辉，字一默，1968 年 2 月生于武汉书香世家。自幼受其父亲 当代著名书法家、金石研究名宿沈邦武先生熏陶，5 岁即习书画。后拜汉上现当代金石书画大家邓少峰先生（刘海粟 1927 年上海艺专得意弟子）门下，虔心艺事，渐成大统。
现为湖北省武汉市美术家协会副秘书长、民盟中央书画院武汉分院副院长、湖北省工艺美术大师，武汉荣宝斋签约画家。
作品集锦
晚香|68×68cm
以天为徒 日月必辉
文｜解智伟
中国花鸟画是中国人的精神图谱，花鸟画精神更多的是指文化精神，传统的文化是中和、平淡、简约，而在巨变的今天，当代文化精神就充满激越、冲突或焦虑。
辜鸿铭说，中国人过着一种心灵的生活。中国花鸟画是一个民族的性灵，写意的意是中国画家的精神家底，中国大写意花鸟画画家沈必辉的创作，是一次当代意识与传统文化的再相逢，是一场个体与整个民族的对话。
空山独自吐芬芳|68×68cm
自然之子，绘万千气象
中国写意画以心接物，藉物写心。中国画笔随心驰，墨随心运，于是画家笔墨自有精神。
对心象的表达，成了中国当代画家的审美追求。
沈必辉一直秉承着这种以心接物，藉物写心的审美理念，只是他的写意不同于传统的写意，他更强调以心写心，前一个心是己心，是画家的内心状态，后一个心是物心，是绘画对象的精神状态。
从画史上看，中国文人画太强调“己心”，往往忽略的是'物心”。万物有灵，自然界的一切都是生命的存在，都有自然的灵性。沈必辉将此心（画家之心）与彼心（物象之意）完全融合，拉近心灵与自然的距离，、创作出中国画和谐的神韵。
深刻、博大、简朴和灵性是沈必辉体悟大自然的几个关键词，他也是从这四个维度了解了中国的传统花鸟画，同时用中国式的最精当的笔墨语言完成了一个画家对自然精神的整体理解。
沈必辉的绘画作品属于大写意范畴，用笔灵动，墨法多变，墨动色舞，神采飞扬。
沈必辉的作品，画鸟自写逸气以鸣高，却远远超出传统中国画的“意趣”和“逸气”，沈必辉画气不画形，直取自然真魂，用渴骥奔泉之笔，写出形外的万千气象。
婉婉藤倒垂|153cm×58cm
自然之笔，写万物精神
西方油画是画出来的，而中国画是写出来。中国写意画以心接物，藉物写心。中国画笔随心驰，墨随心运，于是画家笔墨自有精神。
沈必辉的中国大写意花鸟画的特点是，狂草略参篆隶笔意入画。
沈必辉作品远师青藤，八大和吴昌硕的书卷金石气，又对自然生活着意观察，并参以己意创作，其作得篆籀之韵，笔虬墨沛，苍润交融，毕现万千气象；金石之气，浑金璞玉，古拙厚朴，尽显魏晋风骨。
他以恣意纵逸之笔，让书法入画，劲利如铁丝，线条不仅有力度，而且富有弹性。同时，色墨相濡，随类敷彩，以色助墨，以墨显色。
沈必辉绘画的书写性，让作品极具生命的张力，沈必辉画藤蔓垂悬时，蔓条刚劲细柔，有悬针小篆的书写痕迹，沈必辉画灌木草丛时，气象苍浑，全是高度精神化的草书。
写就是写自然精神，沈必辉用笔墨书写的自然精神特质就是和谐，用黑白的相融性消解了对立与冲突，心物浑然归一，作品生机勃然。
红了玫瑰|138×70cm
自然之神，造无我之境
沈必辉在此心与彼心的交融中，更强调彼心的书写，放弃此心的“妄念‘’，绝圣弃智，听任万物自然而然地发展，如同道家所言生长万物而不据为己有，推动万物而不自恃有功，长育万物而不作其主宰。把天道自然无为推衍为人道自然无为。
沈必辉在作画中虽与六朝唐宋之法同，但不为世俗画风所缚，追求自然的神驰，画的却是“无我之境”，以物观物，故不知何者为我。秋叶如日暮阳光，芦苇含勃然生机，画家恣意挥洒，尝试“忘形”，进入无我之境。
沈必辉的花鸟画的价值是自然精神的自我肯定，让生命尽情绽放、让生命激情尽情爆发，作品充满生命的张力。
沈必辉的大写意，构图丰满，神完气足，实极必空，空处又可洞见自然的灵性。
花有呼吸才有生命的开合，鸟有思想才有艺术的底蕴，强烈的动感、勃然的生机、画面的韵律都来自画家沈必辉对生命的感悟。
邨上神鸡图|22cm×34cm
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