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第一，无计划的摄影创作。从杂乱无章的现场环境，到构图、光线、拍摄图像，然后到最后呈现的结果。三层看似很简单，但实际上你会面对极其复杂的选择。到底拍什么，最终会呈现什么结果，你无法确认。第一层的现场场景只能告诉你第二层会出现什么，最终呈现的结果是没法预期的。这种拍摄方式的成功率很低，因为你没目的。很多扫街的、街拍的人，每年拍大量的片子，但是能从大量片子中最终出来、有效果的片子相当少，特别是能拿到专业性展览比赛、评奖的片子相当少，这是无计划创作最麻烦的地方。最大的好处是什么？比较自在，随心所欲，没啥想法，怎么拍都行，开心就好。这是无计划创作的现状。第二，有计划的摄影创作。这张图是什么意思呢？从下面的实体景物开始，到整个设计的环节，到最终呈现的结果，脉络非常清晰。包括要用什么光，要怎么布景，要怎么构图，要增加一些什么道具元素，都是有计划的，最终呈现出来的是一条非常清晰的脉络。无计划拍摄容易出现惊喜，但是成功率很低；有计划拍摄，没惊喜，因为在你拍摄前就知道最后的结果是什么。有计划拍摄少了很多乐趣，但是目的性更强。商业摄影一定是有计划拍摄，扫街里头肯定是无计划拍摄多。我希望大家在有一定目的的情况下，特别是有投稿目的、创作目的的情况下，要兼顾有计划拍摄。选图片和阅读照片一样，有一个导向。这10个问题是大师说的，和我的理解未必完全一样。第一，第一印象。最吸引我的是什么？能不能吸引住？吸引不住，过；吸引住，我就能看下去。第二，这部作品到底什么类型。风光、人文、生态还是航拍？选不选这张片子？为什么要这张片子？如果办展览，我要区分展览的主题，展览主题与片子的主题是否吻合一致，这决定了我会不会选你的片子。第三，照片打算用于什么。是投展、商业广告还是投稿？得把这片子表达出来。第四，照片拍摄时周边是什么情况。其实这就是环境的问题，环境交代是不是到位。比如今天舞龙那张，一看我就知道这个环境其实有别的角度可以去拍。刘怀裕老师那张路网交叉的，我也会觉得有别的环境可以拍。第五，是无计划还是有计划的摄影。这一点非常重要。决定片子的好坏和质量，在于有目的还是没目的、有计划还是没计划。大量没计划的片子就倒在这里了：一看就是随机抓拍的、碰运气的；有的一看虽然是摆的，但是摆的不够；有的又摆过了，计划过头了。所以既要有计划，但又不能完全拍成摆拍。如果无计划拍摄，也得拍得尽量完美，就还得做计划。一看到这张照片，我就要在脑袋瓜里勾勒、要描绘、要策划，这个场景怎么拍。在现场一看这个场景就按快门，指望能出片子吗？即使是现场抓拍，也得有计划。第六，相同的情况下，作为摄影师认为哪些技术细节是显而易见的。这里指的是画幅、光圈、快门速度、包括构图里的小细节是不是完美，包括4个角有没有补充。第七，摄影师是否拥有了明显的风格或修饰的手法。这是很清楚的，包括画意摄影，包括黑白，包括一些大师的比较典型的风格……学别人的没问题，但是不能完全掉到别人筐里去了，这样的结果并不太好。第八，回到基础问题，拍摄的目的是什么。拍摄意图是必然要呈现的。第九，是否缺少某些有助于更好理解和欣赏的背景信息。到终评的环节，评委会考虑信息是否完整，能不能表达到位，文字支撑是否好。第十，照片是否成功了。第10个问题实际上是基于前9个问题，最后来评判照片到底好不好，到底能不能把前9个问题全部解决。所以，文章最后的总结的是：摄影师的出发点是什么？他怎么处理的？实际上也是评委在问：到底拍什么？怎么拍的？拍到位了没？12月27日，恩施鹤峰连续降雪，高寒地区出现冻雨覆冰，严重危及电力设施安全，电力抢修人员在海拔1700米的走马大垭，对35KV走五线开展特巡。35千伏走五线20号铁塔覆冰最严重，达到40mm以上，抢修人员做好安全措施，戴上双层手套，扎紧衣服领口，冒雪攀塔，对铁塔进行人工除冰处理。第1张片子，人物没问题，斜线构图基本存在。虽然雪花补了一点，但左上角还有点空，问题不大。第2张片子，景别稍微小了一点，能不能把脚露出来。这张的顺序我不知道对不对，第1张场景环境交代以后，别人是不知道这些人物是干嘛的，第2张你得来张大全景的铁塔。第3张铁塔也被挡住了，机位应该往右边靠一点，转45度，看能不能把铁塔给露出来。把第3张放在第2，第3张放第2。第4张和第3张的感觉是一样的，虽然做了景变化，但这个变化不好，有点重复，如果有别的片子可以重新挑。第5张，人物还可以，环境也可以，景别有点重复，但挺打动人。要考虑一个问题：焦点到底在前景还是后景？这种情况下一定要拍两个焦点，前景焦点来一张，后景焦点也来一张，比较哪个更打动人。第7张，组照里放这一张有点奇怪，可以拍留着，但没有必要选进来。如果做专辑组照可以留，但在4-8张组照里放这张有点吃亏。第8张，这张滑倒的其实挺好，裁踩个方片。没有抓到滑倒的动作，有点可惜，但也没问题。总体看，最后1张不错，倒数第2张不错，倒数第3张第4张拿掉，前5张里有三张还可以，能够拼4~6张组照。第1张再调整一下，还是不错的。特别是第2张和几个雾凇里的场景都挺好，非常说明问题。发媒体应该没太大问题，在展览里、在一些专项征稿里，也有机会，得看画面能不能更到位。
拍摄地点：东湖牡丹园
拍摄时间：2021年
拍摄方法：三次曝光(虚柔实），相机直出，拍摄时用了反光板。
简述： 国人喜爱牡丹自唐始，白居易的“花开花落二十日，一城之人皆若狂”便是其写照，历代文人墨客无不为之咏叹折腰，世间画家为其留下丹青无数，摄影大师、爱好者也趋之若鹜。
辛丑仲春数次前往东湖牡丹园赏花，用相机多次曝光功能拍了这张片子，意在用相机仿画。
这种拍法是否可以？技术技巧上的问题？期待老师指导。你说了一句话：用相机模仿绘画。模仿绘画，怎么模仿都会陷到一个区间里，就是照片会比绘画弱，能学个7~8分已经很了不得了，能学5~6分的都是高手。对于传统中国工笔画，特别是明清有很多画牡丹的工笔画，你怎么能做得比别人好，花比别人漂亮，还是叶子比别人漂亮？第一，在我们拍的片子里，叶子是天然生长的，长成啥样是啥样。但是绘画的不一样，绘画时多一片叶子我给干掉，少一片叶子我给补上，花瓣不好看我给修饰一下。所以拍花卉的画意摄影会遇到一个问题，怎么拍都没有绘画好看，吃亏。第二，工笔画的盖章题款是这样的吗？工笔画书法写的比你好看，盖章题款远比你讲究。这两点就导致了你费了好大劲，三次曝光，拿反光板出来，别人一看，不如工笔画，这是一个致命问题。那么怎么做多重曝光？你要想一想多重曝光怎么能够最终出来的效果是绘画达不到的？可以满构图，还能把花卉的细节完整地呈现出来；或者能呈现出一个完全不一样的空间概念。要想想怎么呈现。这届国展里有一幅用花和女人做二次曝光或者ps，拼到一起，那个做法其实也是画意摄影的一部分。不是做成白底才叫画意摄影，那是很狭隘的做法。得多看，多分析，到底怎么做才能超过绘画。得把绘画语言吃透了，研究摄影的哪些东西比绘画强，比如细节刻画更生动，更有韵味。你要把好的东西做得更好，把不足的规避掉。比如题款印章不可能比中国画好，因为人家字比你好，印章也比你规范，样式也比你多对吧？怎么办？回避印章题款的布局构成，用中国画的构图模式。但得换影调，比如用油画的打灯方式，把背景影调做成黑色或五彩，或者用光影做出紫罗兰色的。中国画里有些颜色是根本不可能出现的，比如漂亮的紫色，很透亮的蓝色……因为受材料限制，它必须要用宝石级的矿物质才能磨出那个效果。但是电脑的颜色是很舒服的。你买个色卡找最刁钻的颜色把它做出来。包括金色也是绘画达不到的。所以，一定要发挥其所长，避其所短，不要拿自己短板和人家长板去比谁高谁低，比到最后你是没办法往前走、进步的。希望大家明白这一点。虞评：我觉得这个朋友不容易，但你要看看国外的、日本和韩国的作品，人家拿小玩偶做了很多有趣的故事。你的文案很好，真的非常棒，拍的也没任何问题，但创意上组合上偏弱了一点。你花了这么大力气做一组照片，没有达到好的宣传效果。你可以找找国外的微距摄影，特别是日本和韩国的微距摄影，他们用一些小人和小道具，做了一个奥运会版的，全部是奥运会的运动项目，很有意思。还做了一些场景，和广告的场景一模一样，可以用做商业广告，把麦当劳肯德基都做进去了。你组这个片子，作为儿童教育故事而言，算是到位的。但是主体人物不是你自己独创的，呈现出来比较打动人的东西还是少了。文案远比片子好，片子的基本功没问题，但是片子的创意性还有点弱。这组片子应该表扬，文案加片子到80分了，是比较好的。很有趣让人家觉得愿意花时间看看你的文字，然后对着图片看看。注明：本次点评是语音完成，在转换成文字的时候，有诸多口语词，还请大家谅解。
