表现主义和新表现主义的艺术
保罗·克利(克里/克莱 Paul Klee,1879-1940年) 瑞士画家，二十世纪最富诗意、最难以理解和变化多端的杰出艺术家之一。他从技巧成熟的时候起，就一直致力于描绘揭露本质的主题和形式，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。
克利的抽象语言，来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼和加工而成的。他的思想总是在现实世界与幻想世界之间，在此岸世界与彼岸世界之间，在音乐的境界与图象的境界之间，在具象与抽象之间自由往来。在绘画风格上，有的美术史中把他列入超现实主义画派，其实没有必要去确定他到底属于超现实主义还是表现主义，他兼具这两种画派的特性。
克利的作品以油画、版画、水彩画、素描为主，代表作品有《亚热带风景》、《老人像》、《岚》等。
克利早期受到象征主义的影响，创作了一些蚀刻版画，藉以表达对社会的不满。后又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。1912年，作为青骑士创始者康定斯基、费宁格和弗朗兹·马克的朋友,他和表现主义画派一起展出作品，被人称为“四青骑士”。
1914年克利和马克一同到北非旅行，画了许多水彩画，开始了对色彩的研究。
这时创作的《红色和白色的圆顶》水彩画中，异国情调主题的圆形屋顶的建筑物、骆驼、令人惊讶的葱绿色与沙漠的对比引人注意。绘画技法方面，大部分是以长方形色块与基础而构成，色块的配置几乎没有借助轮廓线条的帮助便表现出了远近感和相互关系。
克利凭借记忆描绘出突尼斯，画面的具象性越来越少。《哈马梅特的主题》通过标题可以感知到画面的内容，圆形屋顶和骆驼都已经无从辨别，色块与物体场所间的联系也减少房子、草木和沙漠靠仅有的色调差别加以区分，并掺杂了一些细节加以强调其特征。
克利在1918年写道：“我的透彻的眼睛能看到这个世界的美的事物，那是在它背后取得的。”
《教会城市》1918年
《在下雪之前/突尼斯南部的花园》克利不是单纯地通过表面形体来表现自然，而是要深刻得多,抓住了大自然微观世界和宏观世界的精髓:在水底颤动的幼小微生物、生长着的植物、波浪、远处的云雾、风和日丽的蓝天。高明的画作不是一眼就看穿，而是能激发无数的观众去想象去探索画面背后更广阔的天地。
《公园》1919年
《亚洲艺人》1919年
《邪恶之地》1920年
《心灵之光的圣人》1921年
克利一拿起画笔,便以极端的自由奔放冲入奇思遐想的即兴创作之中,这样的作品无法被吸收仿造,而永远都是创世纪。克利认为:"直觉是决不可能被替代的"。"通过回忆而变成抽象"。威尔奈·哈弗特芒说:"他是个有新感受的原始人"。
好的画作，通过激起我们的直接视觉感官之外，还能让人体会到间接的感觉。保罗·克利经由画面的线、面和颜色，把表达生命的独特运动展示给我们。他说:"就象孩子们在游戏时摹仿我们一样,画家在摹仿着出生地和创造着世界的那种力量"。
《泽菊》是克利最富技巧性的作品之一。在朱红色的底上画了一个圆形面孔，用黄色和粉红色组成面部明朗娇艳的色调，画面充满幸福感。人物的脸部越看越感到具有魅力，俏皮的表情带着一丝微笑。处于一条斜线的眼睛和眉毛以及鼻子的位置产生了人脸转向右侧的感觉。克利喜欢将戏剧和马戏的题材用于作品，人物不同颜色相间的方格花纹像小丑的传统服装。
《水手辛巴达的战斗场面》1923年
《丁坝》1925年
《小旗和面具》1925年
《鱼的意象》1925年
克利很爱画鱼，特意到水族馆去参观各种珍奇鱼类的动态。《鱼的魔术》以油彩和水彩创作的这幅神秘的杰作，画面快活而简单，但却表现了克利复杂的思考。鱼漂浮在黑暗的背景中，这一背景暗示出无限的宇宙空间和海底世界两个方面。空中飘荡的奇怪鱼群、鸟笼、花卉、日月行星、时钟及下方的人物，完全浑然一体。这是一幅充满幻想的完全独立于世界之外的生命的存在状态，突破了时间和空间的限制。
《鱼的魔术》1925年
《鱼的循环/绕鱼旋转》画的主题是对一战期间亡友画家马尔克和马克的纪念。在这幅画中所描绘的既有具象又有抽象的形象和符号，都有象征和暗示的意义。画中的十字架代表上帝，水草和花象征马克，几何花纹是马尔克，而蓝色盘中的鱼，代表着克利在那不勒斯，代表死亡的黑色背景，显出深沉的思念之情。
《鱼的循环》1926年
《沙滩植物》1927年
《猫和鸟》1928年
康定斯基在《论艺术中的精神》中曾明确地论证了音乐与美术的关系。美术中的点、线、面相当于音乐中的节奏和旋律。美术中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。美术与音乐一样，以其本身的因素传达着情感。保罗·克利因为父母都是音乐老师，从小就受到音乐的熏陶，并且自己也是业余小提琴手，他的画就很完美地结合了听觉艺术与视觉艺术的美。
《阶路》运用跳跃的对比色，把一条通向台阶的石板道路表现得十分美丽。用线条分割的石块，以错综复杂的结构，形成乱中有序的节奏。方块的大小体现出透视的远近，曲折的线条体现出道路的起伏。这幅画所取得的节奏，又完全来自客观世界的自然形态。
《阶路》1929年
《果子红》1930年
《帕尔纳苏斯山/前往帕那苏斯山》是以点彩的方法画成，色块分解打散后重新被排列组合。底色是由绿色、蓝色和紫色组成的大色块，色调轻松柔和。钢琴键似的笔触的密集小色块，增强了色彩的光感和节奏，就像是在听着一曲优美的交响乐。轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。帕纳斯山是代表艺术与音乐的圣山，该作品名称表达了画家渴望抵达艺术峰巅的心愿。
1936年后的两年，是他的创作高涨时期，也即第二伯尔尼时期。画面上多了一些黑色的符号，并且喜欢用彩色粉笔的中间色。
1938年以后直到去世，即第三伯尔尼时期，也是他的创作高峰期。他的晚期作品往往简练而隽永，那些充满着色彩奇趣的画面愈富于强烈的装饰性和深刻的象征性。
《英雄玫瑰》1938年
《高尚的园丁》画面以鲜艳的色块相互渗透晕染，形成一个亮丽的底色背景，简约的黑色线条的图案和符号，充满着象征的意味和神秘的幻想。
维尔·格罗曼这样说，“莫扎特留给我们一个音乐的世界，这个音乐世界甚至可以打动那些不能领悟音乐世界与象征世界关联的人。克利留给我们一个绘画的世界，这个绘画世界甚至对于那些不能理解其渗透到绝对的洞察力的人来说也是存在的。”
他的作品乍看起来,像是某种观念的符号，稚拙的天真想像的图画，但是细看就会发现一个隐藏着的世界,一个充满幻想的王国，它天真美妙，又意味深长。
《博尔上空的云层》1940年
《孩子和阿姨》1940年
《农妇装》1940年
《园丁》1940年
《死与火》是克利逝世前不久的作品。粗重的黑色线条沉重而压抑，画面上弥漫着凄凉和哀愁的氛围。画中间由符号和文字组合的方式，形成的苍白的人物形象就像死神，他的眼睛、鼻子和嘴巴是由“T”、“O”、“d”三个字母组成，而这三个字母组成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。这个人物看似面向左边，但五官又正对观者，这一反常的处理，体现了画家对死亡的一种身不由己的无奈和幽默，也是对生命的深刻领悟。他曾写道："当然，我并不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一点，并且宣称，终期降至了。"画中的色彩有一种。火红色的背景像是熊熊燃烧的火焰，有一种令人压抑的恐怖气息。
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