对于油画考研的同学来说，尤其是初试考油画创作同学，对油画创作大多还都是处在一个模糊不清的状态，究竟什么是油画创作、油画该怎么创作、一幅好的油画创作的标准是什么、该怎么去准备等等这些是大多数学生所面临的问题。想要画好油画创作，特别是考题要求必须出现人物的学校，最重要的是要比较扎实的素描绘画功底，比较强的色彩表现能力，比较新的创作观念，当然还有正确的绘画方式。由于现在很多学生画的创作在构图、色彩、造型方面都有很大问题，因此应同学们的强烈要求，把我的绘画过程分步骤示范分享出来，每个阶段达到什么样的效果，和同学们一起谈谈绘画经验。下面是绘画过程和步骤
一、构思主题
二、题材选择－用发现的眼睛深入观察生活搜集创作素材
三、草图的构建
（一）画几种方案的草图，确定构成方案即可定稿
（二）可以画比较具体细致的素描稿和色彩稿。
1.构图设计（整个画面的布局安排）能充分体现主题，体现基本构思。
2.体现作者设计的画面形式、构成；即画面中的点、线、面及黑、白、灰明暗处理，要符合艺术规律和审美特质。
3.画面边界和轮廓、比例准确，透视合理，形象具体生动并具有个性特征。确定精准的素描定稿，就可放大在画布上绘画。
色彩小稿需要解决的问题：油画创作一定要画小色彩稿。小色彩稿是探讨、推敲、体现作者色彩创作意图的小样稿。
1、确定色调，找准画面色彩的倾向性。
2、在基本色调的基础上，解决主色和辅助色的结构、比例，也是体现主题形象的色彩构成。
3、适当地做表现手法的铺垫，如色块的形状、厚薄、笔触和肌理的预先处理。
（这张画的构图和色稿是我用ps和ipad进行绘制的，并没有在画布上进行绘制，对于考试没有实际帮助，这里就不展示了。）
在画面的构图和色彩关系都确定好之后就可以在画布上绘制作品了。
1、是先铺大体调子，初步解决色彩倾向再局部深入；
2、开始就画局部，一部分一部分再作统一调整。
通常说来，先铺大调子的方法比较好掌握。这可根据个人习惯而定，不必强求一致。
从这张画可以看出我是从局部铺色推着画，每铺过一个地方都会进行简单的塑造，因为没有画到结构上的铺色是没有意义的，铺色也是塑造的一部分，所以我每画一部分都会追求颜色和结构的准确，但是并没有沉浸在细节中，这个过程注意的依然是局部与整体的关系，包括素描和色彩关系，如果对整体关系把握较差的同学不建议推着画，虽然铺过的地方都进行的一定塑造，但是并没有一遍画死，要给下一遍的塑造留有余地。
在整体的颜色铺完以后肯定会有一些小的布局和整体的关系不融洽，有些局部过于的跳，而有些局部则又过于的虚，这是无法避免的，所以在整体颜色铺完以后就要调整局部和整体的关系，注意是调整局部和整体的关系，而不是刻画，这一过程注意的依然是画面的一个整体关系，依然不要沉浸在细节之中，否则画面会比较容易出现节奏的混乱，也就是平时我们所说的“画面太花了”。
深入塑造是创作成功的关键（就直接画法而言）；在上一阶段把画面的整体关系调整好之后就要开始深入塑造了，需要注意的是深入塑造并不需要面面俱到而是要有的放矢，深入阶段也要保持画面的整体性，不可过分刻画，时刻将整体意识贯穿画面；要重点刻画的是主要人物，其他局部可以减少刻画甚至是不进行刻画，画面用笔必须是大胆、明确——有目的的放置，与此同时，要学会变换笔触，增加画面的趣味性。
开始起稿阶段主要靠才气，深入塑造阶段主要靠的是功力；调整阶段主要靠的是经验和修养。
调整画面的时候要注意学会远观画面，这样才能更加整体的观察画面。调整画面中过于“抢”视觉中心的物体，将画面中心点加强。调整画面过于细碎的笔触等。
构图是画面的骨架，油画创作中的构图，主要有以下要点：1.画面中形的分割；2.画面中的黑白灰分布；3.画面的色彩配置。
对于考研考油画创作的学生来说最快且最有效的方法就是学习大师的构图，通过对大师的构图分析、理解、再创作等方法把大师的构图形式记下来，而且要记下来很多的构图，这样在考试的时候就不会无从下手。
我的这张创作构图采用了井字形构图，我将画面中最重要的人物和分割线都放在了九宫格线上，尽量做到使画面乱中有序。
一幅画面中要考虑到的色彩关系有很多，其中色彩的冷暖、明暗、纯灰关系是画面中最重要的。色彩也是为画面服务的，目的是为了使画面更有表现力、主题更突出、层次更丰富。
考研的学生想要提高自己的色彩修养可以从两个方面入手，一是学习大师的颜色，分析大师的色彩搭配，并运用到自己的画面中；其次是进行实物写生，颜色一定要用眼睛进行观察，并不是背出来的，多去进行现场写生，从写生中获得的色彩经验绝对比任何地方得到的都要宝贵。
细节决定成败，在前面两个工作都做好的前提下，谁画的深入谁得分就高，深入包括细节的刻画、质感的表达、虚实的关系以及层次的丰富处理。如果画面中出现人物还要谈到人物的造型能力以及人物动态地刻画。
但是在考试的我们没有素材参照，怎么进行刻画？这估计也是我们大多数考生对存在的一个问题。想要解决这个问题也比较简单，首先我们需要进行一个大量的写生和临摹，积累创作素材，同时也要准备几套具有针对性的创作模板并反复练习（就像准备英语四六级的作文模板一样），这样在考试的时候就能够做到游刃有余。
我们看一下具体的细节图帮助大家来理解。（这张画是我的创作。并不是针对考试的作业，仅供大家参考。）
▲ 人物细节
▲ 人物细节
▲ 场景细节
总的来说，油画创作是我们油画考研最常见的考试方式，这也是学习油画的必备素养。上述的每个步骤怎么画，应该达到什么样的效果，还有怎么准备大家心里要有数啦！
这里，同学们写生或者练习的时候出现的一些问题，比如在明度（黑白灰）上拉不开，纯度过高，塑造不进去等等问题。
▲如图，这是王同学的基础班写生作业。
衣服、背景 人物三者的关系，在色相上有一定的区分，但是不够。衣服和背景没有的冷暖区别，人物的皮肤颜色也稍微有点灰，所以显得效果就没有那么好。
那我们应该处理这种关系呢？
首先，在画之前就要构思好我需要画什么颜色，就这张画而言，衣服是白色，那么就可以往冷色里靠一下，背景的颜色就可以往暖色里靠一下，画面效果就会好很多。
这是吴同学在考试前画的一幅创作作业，整体的颜色处理还是不错的，色彩也比较亮丽，但是在人物的脸部塑造上就出现了很大的问题，下巴太靠前了，造型很不舒服，而且人物的脸部也没有很深入的塑造，这是一个很大的扣分项。
想要解决这个问题就只能加强基础造型训练，多去练习临摹和写生人物，才能从基础上解决这些问题。
这两张王同学的作品，她的大的造型和颜色都没有很大的问题，但是在具体的小的细节上面并不是很出彩，头部的结构关系和五官的细节没有表现清楚，包括一些手和衣服的细节。
想要解决这个问题就只能多进行长期作业地训练，先不要刻意地去卡考试的时间，先把头部和手部的结构关系、衣服的造型规律了解清楚了，把自己的深入能力提上去了，再去进行模拟考试训练，我相信这位学生会得到一个很好的画面效果。
当然，还存在许多问题，这里就不一一详细地讲，希望小伙伴们多多积累绘画经验，“不积跬步，无以至千里”。在多画的同时，也要多思考。
联系客服
