张朋，字锡百，山东高密北关人，一九一八年生。
有人说他是中国现代五大在野画家之一，其余四位是黄秋圆、陶博吾、陈子庄、徐生翁。
他的生命里充满了传奇。
他是一位对书法、绘画、篆刻、诗词，无不涉猎；对花鸟、山水、人物有独特造诣的大师。
——杨中良
张朋弟子所写：
我初拜先生，并未执弟子礼，只是随身携带了数十幅习作，先生认真地一张张的阅览着。我少年时喜欢郑板桥的文章，因受郑夫子的影响很深，字虽然写的不好，然尤好谬题不已。先生很是认真，逐一为我修改语法上的不通，嘱我写好书法，遇有好的句子便频频点点头，大概是表示首肯吧。我自幼厌恶书法，所书往往龙飞凤舞，草草而就，先生批评使我很感惭愧，从此不敢稍有松懈。张朋先生字锡百，原籍高密，自幼酷爱书画艺术，初时研习工笔重彩，兼学岭南诸家。后来对吴昌硕、任伯年、齐白石研究颇多，专攻大写意，尤受齐白石的影响至深。先生作学问素以严谨闻名，多少年砚田的风霜磨砺，广收博蓄，形成了自己独特的艺术风格。他的画形神兼备，栩栩如生，且构思巧妙，意趣盎然。既让学院派折服，又令“野狐禅”哑言。笔墨的高雅，造型的准确，形象的生动传神，意境的超然脱俗，都是一般人望其项背而不可及的，不愧为一代宗师巨匠，无怪乎国内外艺术界誉之为“画坛怪杰”呢。董桥先生说：“．．．．．．传统文人绝尘之想。这样的士人家风虽说不再入时，毕竟负起了供奉绵绵文化历史的使命。”
先生未名前，是一所小学的教员，他不好攀附高官权贵，一味埋头学问。每逢市里举办画展，他都认认真真画了好多的稿子送去，有时主管画展的人看不懂他的画，向废纸笼里一扔，他也无怨无艾，仍一如既往地画自己的画，走自己的路，自觉无欲地承继延续着民族文化的龙脉，发扬光大。先生一生历尽磨难坎坷，生活简朴淡泊，性格敦厚谦和，不求闻达，不好卖弄，更不善官场交际酬应，以常人的眼光看可能略显迂腐。
先生学识渊博，诗、书、画、印、文章无所不能，又无所不精。尤以大写意花鸟画为世人所重，有一幅《大地回春，桃红似火图》，画面上一株盛开的桃花占据了画幅的中央，斜下飞出两只春燕，这种布局似应是一般画家的大忌，整个画幅平淡得不能再平淡了。初看时我只是走马看花地一掠而过，并未注意；继之再见则感阳光明媚，春风和煦，满园春色扑面而来；再三，则笔墨的洒脱，傅色的高雅，令人回味悠长，不忍释卷。此画看似平淡，实则寓奇于平，平中见奇。画中满树的桃花千姿百态，生动活泼，并无一点雷同，这是极难掌握的，笔墨技法之高超着实让人叹服。旧时常听到关于狐狸欺骗老虎的故事，大抵意思是：“狐狸假借虎威，自称为林中之王．．．．．．”，
张朋先生笔下的狐狸目光诡秘，神态狡黠。还有勇猛的雄狮，好斗的公鸡，天真的麋鹿，相偎成双的鸳鸯，苍鹰、玩猴等等，无不栩栩如生，惟妙惟肖，将动物的本能灵性表露得淋漓尽致，也难怪乎老虎屡屡上当呢。 “取其意，而略其迹，弦外音，味外味，乃写意画之要机也。”“写意重情趣，成败须臾间。爰挥一纸墨，聊破一天闲”。先生对绘画见解精辟，独具慧眼，若无深厚的文化修养，是很难以理解其中哲理的。有一日偶过裴家乐先生处，见壁间悬一幅先生的《高士弹琴图》，笔墨恣肆，格调古雅，观之顿觉满壁生辉，令人作绝尘之想，登时将俗世的烦恼都忘诸脑后了。先生的人物画世人知之甚少，它发自天籁，返朴归真，稚气盎然。虽然看似逸笔草草，却从中表露出了先生的文化修养、才情学识和人生哲学。
九二年的春天我去看望先生，言谈中感觉先生精神很沉郁，在墙壁上悬挂了一幅人物画，画面上一位银髯长者手端酒杯，静静沉思，寥寥数笔将自己的思想情感尽情表露于毫端。他在画上题诗：“来时空手去空手，富贵荣华何所有。看破人生万事休，及时行乐一壶酒。”诗意虽稍显消沉，却看得出先生淡泊无欲的心胸。俗云：“无欲，则知足长乐。”钱钟书先生说：“学问大抵是荒江野老，屋中两三素心人议论之事，朝市之显学必成俗学。”先生便是自甘寂寞，潜心学问的人。现如今文坛上“名家”、“大师”倍出，奇门别派鼓噪一时，他总是以静穆冷隽的心态去面对之。当他听到沧口一带有人假他的画时，也只是一笑置之，其情淡淡矣。
先生又精通书法、篆刻，他的书法自由洒脱，信笔天成，既有书家的严谨，又有画家的放恣，独成一体。
先生喜好自己操刀篆刻，自刻自用，自娱自乐。常自谓曰：“多少烦纡事，磨于水墨中。”
张朋先生又喜欢诗词文赋，画上多题自作诗句，文风清新自然，感情真挚。
“几经风雨后，名利两无因。老病有余兴，陶情一纸新。”“得手丹青，息心守己。其乐无穷，年寿延只。”这种淡泊名利，超然物外的心态，是平常人不可理解的，可见魏晋文化对先生的影响之深。“拔地冲天干，居高声自远。”正是先生一生孤标傲世，高洁人格的写真。我初随伏山先生学习山水，对花鸟画亦旁有所顾。然而浅尝辄止，不求甚解，常常信笔为之，一蹴而就，自以为得画之三昧。先生得见，逐一纠正我的谬误：藤萝的花要分清前后层次，鱼缸要中锋用笔，表现出圆滑感，金鱼的尾巴，荷叶的颜色……我随便画了几根斜下的枝干，缀上数粒红果，先生问我画的啥？“天竹”我信口应之，听了我的话，先生十分不悦且严肃的斥我：“天竹是这样画的吗？” 常常见到学院派论画，点、线、面，很是机械，好似一幅画没有了点、线、面便不能称其为画，“八股”的桎梏根深蒂固，很是束缚学子的手脚和创造力；同理荒谬怪诞远离形骸游于象外，所谓“不似欺世”，也不是院外派的宗法。先生的训诫当时我心里颇不服气，窃想：难道天竹只能向上长吗？后来几经观察物象，我终于幡然醒悟。做学问乃严肃之事，容不得半点虚假，远离生活闭门造车是断不能为之的。以至于好长时间内我未敢再提笔涂鸦，由此我愈加敬服先生治学的谨严和知识的渊博。先生曾为我的一幅画题：“毫端生发无声诗”，并有梁天柱先生题签，不意竟为贼人所盗，我的心里颇感凄然。后来我在青岛举办个人画展，那时我经济窘迫，心理低沉，先生为我写了《范洪画展》匾额，并援笔为题：“辛勤笔耕，绘声绘色。自我陶醉，丹青寄情。”以示鼓励。开幕那天，先生以七十八高龄徒步亲临，不顾体弱头晕登攀到四楼大厅，气喘嘘嘘，大汗淋淋，这使我非常感动。先生衣着朴素，态度谦和，致使在场的工作人员非常惊奇：这就是张朋先生吗？
举凡大智的人为文亦淡，物欲亦淡，这是精神支撑的缘故吧？从平淡中走来，从生活中走来，这便是我所知的张朋先生。
张朋是一位画家，一位在艺朮上造诣颇深、成就极高的画家。
但藏界有不少人对张朋知之甚少或了解不多，至为憾事。
前不久我向几位藏友透露最近有幸收到一帧张朋花鸟画真迹，约三平尺大，画面是两只公鸡正欲展开决斗的架势，此刻两鸡虎视眈眈，互不相让，可谓场景壮观，尽得意趣。该画作于丁卯年四月，称得上一件殊为难得的上乘之品，且原作载入金通达先生主编的《中国当代国画家辞典》（浙江人民出版社1990年8月第一版)。传出这一信息，本欲让几位同好共享兴奋。谁知对方反应平淡，其中一位竟问道“张朋是谁？”真让人咋舌。
诚然，张朋不喜宣传，不事张扬，能见资料极少，或许这便是其中原因。现有美术辞书上有关张朋的辞条又出奇简约，并不显眼，曰：张朋，1918年生，山东高密人，中国美术家协会会员，山东纺织工学院教授,青岛画院副院长。廖廖二三十言，沒有显赫头衔，仅此而已，这在时下如繁星满天的美术名家中显得太平常不过。另又据知，张朋家中妻儿久病不愈，自己年事已高，疾病缠身，每顾及此情此景，先生怆然不已，十余年前即悄然退隐，封笔中止绘事，终使张朋留世画作少之甚少，难怪有人不知张氏为何人了。
其实，张朋是一个极具个性、又极有天赋的画家。张朋沒有上过正规大学，少年时读私塾，自学绘画，而后做了大半辈子的小学美术教师，不求闻达，默默耕作，直至先生晚年声誉鹊起时，才被识者推介当上纺织工学院的教授。张朋花鸟、山水、人物均擅，尤以花鸟墨迹留世者居多。张氏画早年学清代高南阜及近代张书旗，工写结合。中年后移师齐白石，专攻大写意一路，卓然自成一家。他的画，或花卉、或翎毛、或动物、或山水、或人物，无不得其生动，多其朴拙，皆各有特色。张氏每作一画，几乎皆极其用心，画面造型力求简洁传神，一笔不多，一笔不少，超凡脱俗，满纸生气，给人耐得品嚼。有论者评述张氏画作“得白石形神似与不似者，张朋是一人[注1]”，这话实不为过。张朋一生平实质朴，感情真挚，专注绘事，自甘清寂，终名重天下。记得有位作家曾说过：只有当精神寂寞时，他才有大艺术。张朋正幸被言中。
南京陈传席教授在编著《现代中国画史》时，把张朋和黄秋园、陈子庄、陶博吾列为“在野派”四大家[注2]。
陈传席是当今有名望的一位美术评论家，撰文说话直言不讳，实话实说，并以“十载狂名惊俗世”名于艺坛，陈氏如此珍视张朋，足见张朋之艺术已非一般人而为之。
已故中国画大师李可染、吴作人先生生前亦皆对张朋以很高评价，李先生曾曰：张朋先生太不平凡了；吴先生曰：历史不会埋沒张朋的绘画艺术[注3]。如今，张朋先生已进入耄耋之年，其作品亦被世人视若珍宝，为人喜爱、推崇。相信张朋必然自可欣慰矣。
