打油诗和诗都是语言艺术。要说清它们的界限在哪里？依我之见，就是在语言运用上，面对的读者群体不一样，而形成的风格也就异同了。简单说，打油诗口语化较浓，易读易懂，接地气，是为大众服务的。而诗是讲格律的，有时难读难懂，不接地气，面对的是有知识有文化懂诗的群体。
打油诗
打油诗具有口语化和通俗化的特点。而诗有时也具有口语化和通俗化，但多数具有文字格律与合辙押韵的规范化，虽然，在打油诗中也经常见到合辙押韵。
打油诗的名字由来与唐代张打油和他写的打油诗《雪诗》有关。“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”这首打油诗用的语言都是大白话：“江、井、黄狗和白狗”和“笼统”“黑窟窿”“白”和“肿”，口语化很浓。从此以后，打油诗这个名就叫响了。
打油诗与诗有时候很难区别。例如陶渊明的诗《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”陶渊明是晋代诗人，那时还没有格律诗，格律诗定型于唐代，但是，至今也没有人认为这是一首打油诗。可见语言风格对读者起着决定性的作用，其形式只是对打油诗和诗的界限识别的重要的一个方面，起不了决定的作用。
例如《话说打油诗》：“我写诗歌拿汉语，能平有仄却还油。随便说话无高雅，你看如何不入留。”第二句最后一字“油”押韵，第四句最后一字“留”押韵。“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵），平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。”从形式上看这首诗，很符合韵律，是诗，从现代发音，唐宋时发音来看都很押韵，很符合格律，但是，至今，多数人认为这是一首打油诗。可见，是不是打油诗？与诗歌的格律形式也是无关的，但与读者的感受有很大的关系。
李白诗歌《静夜思》
因此，打油诗和诗最主要的界限就是语言风格。打油诗带有诙谐幽默，而这个诙谐幽默多数人打眼一看就懂，而诗却起不了这个作用。例如，我们对唐代诗人李白的《静夜思》进行分析：“床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。”这首诗写的不具有诙谐幽默性。假如我们改写成：“床前照月亮，怀疑地上霜；抬头看月光，低头想家乡。”这就接地气了，口语化明显，直接成了大白话，具有较强的诙谐幽默性，而意思却一点儿没变，并没有改变原诗的意思。
从这一仔细比较中，我们不难发现，语言风格在打油诗和诗中起着决定性作用。改写后的《静夜思》更通俗易懂，大白话很接地气。当然，如果没有《静夜思》诗的知名度，再怎么改写也不会引起人们哈哈大笑的。由此可见，打油诗与口语化、俚俗化、接地气等有很大的关系，完全是由语言风格决定的。
事实再次证明：打油诗基本没什么约束，只要能用独特的语言风格以诗的形式表现出来。例如用大白话，口语化，接地气的语言风格写出来的诗，就是打油诗，当然也不绝对，符合格律的诗有的也具有这些方面，但不是主流。也就是说，打油诗和诗在语言风格和格律上是不同的，界限比较明显。
李清照七言诗《春残》
诗，讲究的是格律，是诗的语音声调硬性化的格式。它可分为格律诗和古体诗，现在又有自由诗。自由诗也是很讲究合辙押韵的，但自由诗的风格有许多地方有打油诗的影子。
诗，在语言风格上在很大程度上是个人的感受。斟词酌句，文理皆通，但又不是全这样。因此，界定一首诗是否是打油诗和诗，要从语言风格，合辙押韵的格律化等方面去分析，在很大程度上取决于读者的主观感受。
联系客服
