文娱价值官（ID:wenyujiazhiguan）解读：
取代高饱和色彩的，是极简黑白水墨风。
取代乡土风情的，是具仪式感的暴力美学。
取代各种团体操导演的张艺谋，是回归电影本质的老谋子。
致敬 但不是模仿
《长城》的挫败触动张艺谋怎样的思考？虽然他并没有做详尽的表达，但那之后他拍摄的电影《影》，颠覆性的创新手法和极致的东方美学，终于“说”出他的不服气。
这个集崇拜、神化、诟病、非议于一身的68岁男人，如今就像电影《影》里的男主角和他的替身，生理上的衰老并没有限制内心那个生机勃勃创作欲旺盛的自我。2018年，张艺谋用《影》证实自己回归电影的初心。
（黑泽明的《影子武士》也是讲替身的故事）
价值官记者看《影》时，《影子武士》的故事情节和黑泽明电影里的桥段、画面，不时闪现眼前。的确，张艺谋的《影》正是向黑泽明的电影《影子武士》致敬。
黑泽明的《影子武士》是影史最著名的替身故事之一，而张艺谋也多次在采访中坦言受到了这部经典作品的启发。如果非要做个简单的比较，《影子武士》就是充满人文关怀的战争片，而《影》则是探索人性的武侠电影。
张艺谋一直以来对“替身”题材有保有兴趣，但致敬并非模仿，“我觉得故事很有趣，黑泽明也是我喜欢的导演。我倒不是说一定要迷恋这样一个经典作品，替身其实中国一定也有，古往今来，直到现代一直有。我们中国拍替身很少，我就说我将来也许想拍一个替身的故事。”
然而，古往今来替身故事都难逃悲剧性结局，一介草根被卷入贵族的游戏，先被利用后遭抛弃，基本都是这个套路。他这部《影》，要反其道而行之，展现让人猜不到的结局。
张艺谋对选择《三国·荆州杀》作为“替身”故事原型，也有自己的思考，“如果真的是有某个导演拍过替身了，也许我就不拍了。所以，我把朱苏进这个小说（《三国·荆州杀》）拿来，剧本拿来，彻底把它改成了一个以替身为主的故事。我喜欢这个故事的特点，因为通常这种古装戏就是宫斗，而且我们俗话说的帝王将相、才子佳人，通常出不了这些东西。像这样一个题材，写来写去，就是一个贵族阶层的游戏。《影》，我认为主角是个平民，是个草根，这是我喜欢的。”
《影》讲述的是一个从八岁就被秘密囚禁的替身，不甘心被利用，要改变自己命运获得自由；电影《影》剧本创作耗时三年，拍摄一年，后期制作一年，是张艺谋回归电影本质的作品。
张艺谋说：“我自己看，（《影》）很像是一个莎士比亚大悲剧的结构。里面的主题也是讨论人性，人性的挣扎、生存。我也是借这样一个结构，传递中国文化的一种美学的概念，从美学的角度，对人性做一个开掘。它的黑白、水墨风，它的阴阳，它的八卦，太极，以柔克刚，隐忍。里面美学的那种所谓对影成三人，人心如影。是中国文化符号的一个集中表现，也符合这个故事的要求。”
（邓超饰演“子虞”和影子“境州”）
观影过程中，记者不由感慨主演邓超为角色付出的努力，一人分饰两角；饰消瘦病态的“子虞”、年轻健壮的“境州”两角，主创团队还透露邓超为了两个角色在造型上的差异，进行了地狱式减肥，才成就了相差40斤双男主效果，而两个角色在体态、性格刻画上才能大相径庭。
邓超的对手演员是妻子孙俪，“娘娘”的演技全程没有让记者出过戏，她是能把自己藏进角色里的演员，毫不夸张的说，孙俪为这部电影起到加分作用。
老戏骨王千源、胡军自不必说，角色的人物特点清晰、让人印象深刻。但不知道选择郑凯饰演“主公”是因为“奔跑兄弟”有流量带票房的作用？虽然郑凯的表演同样用心用力，但两位综艺咖一旦凑到一起，让记者难免心生杂念。
东方美学 暴力美学
看《影》的时候，记者想起姜文的《邪不压正》。都是处于中年危机的大师级导演，都在用少年时不曾有过的极致方式做表达，姜文荷尔蒙澎湃，张艺谋暴力血腥。
厮杀的场景、凌虐和暴力都表现的直接、粗暴，但所有场面都不失仪式感。尤其在电影后程，战争中的一些画面让记者身边的女生感觉不适，不时发出惊呼。在这样的画面中，记者也会想起黑泽明、北野武等导演的电影，在感官上能给予观众直接的刺激。
而在单纯的黑白基调中，鲜血的红色则显得愈加刺眼，张扬。
观影时，记者总能被黑白、水墨风，阴阳这些视觉元素所打动。整部电影在黑白色调中完成，屏风、烛火、八卦、灯影、山水大殿、亭台楼榭、服装晕染，俯视对称画面，精雕细琢，水墨写意，诗意流畅，张艺谋觉得，这种文化传承对人性的隐喻，对国外观众具备强大的吸引力，正如人性，中国水墨不是非黑即白的，那中间的层次耐人寻味。
电影中的水墨效果，几乎到了极致唯美的程度，尤其上朝时、阴阳场格斗、抚琴等画面，记者对幕后团队的用心产生敬畏。张艺谋曾对媒体坦诚，《影》的黑白泼墨风是非常仪式感的，他还是喜欢这种仪式感的东西。
张艺谋摄影和美学上的优势在《影》中发挥得淋漓尽致，这个曾经因为《红高粱》一鸣惊人的导演，几乎所有电影都体现了他“学院派”的出身，唯独《影》的视觉效果达到了超越以往所有影片的境界，可以用“高级”形容。
一直以来，张艺谋都基于中国传统文化，民族风格进行电影表达，在拍摄《影》时，张艺谋曾说：“美术风格有露出哪怕一点点西化的东西，都被我唾弃。”
积累了四十年，在《影》里张艺谋没有再以高饱和色调示人，也没有宏大铺张的场景，就像国画大师运笔落笔的一刹那，轻轻一推便是一幅山水间，一种意境。而无论拍摄的人，观看的人，也在这样的画面里感受到对自己传统美学的自信与骄傲。
与自己为敌
张艺谋，不仅是一位电影导演，他更是中国软实力输出的重要载体。
曾在2001年执导申奥宣传片《新北京，新奥运》；2002年，张艺谋执导上海申办世博会宣传片，用传唱全世界的《茉莉花》来作申博片的主题；2015年北京申冬奥时，张艺谋再次担任申奥宣传片总导演；2006年4月16日，张艺谋正式接下了担任北京奥运会开闭幕式总导演的聘书，担任北京奥运会、残奥会开闭幕式总导演；并曾指导G20峰会开幕式，2009年张艺谋担任国庆60周年联欢晚会总导演，2015年担任APEC欢迎晚宴室外光影秀的总导演……
（张艺谋在奥运会排练现场）
也因为如此多的国事演出，张艺谋被一些观众称为“国师”，但张艺谋自己并不喜欢别人这么称呼他：“(国师)那个名字是害人的，招人骂。我知道很多同行都猜，而且很多外行人也猜，他们觉得我导了奥运会就似乎怎么着，我是不是可以随便进哪个中央领导的办公室？这不可能的。”
作为中国“第五代导演” 的代表人物之一，张艺谋和他的电影一直是话题的中心。从他执导第一部影片《红高粱》获得国际大奖，被当时的一部分舆论质疑“迎合西方”；到《英雄》被评“形式大于内容”；直到最近的合拍片《长城》豆瓣评分仅有4.9，口碑更是花式吐槽。
无论拍的怎样用心，只要是张艺谋作品，都会被加以苛刻的态度去评判，这就是“高高在上”的代价。
然而，难能可贵的是，张艺谋一直在“创新”，在打破自己之前四十年的经验，冒着被误解的风险不断尝试全新的方式。
《影》的拍摄里，张艺谋大胆尝试高科技手段，甚至对色彩的运用突破。“世人认为我对色彩……其实不一定，我现在都拍了这么多年了，快四十年了。我自己要总结自己的强项，就是对造型，我对造型有一定的悟性和敏感性。这个进而到我可以去做各类的大型演出，小型演出，剧场演出，室外演出，大到奥运会，小到《2047》这样的观念演出，等等，我也做各种这样的东西，也得益于我对造型有一种悟性和敏感。”
（《2047》足以证明张艺谋仍然保持创新精神）
《影》的上映带有很多不可预期性，或许因为这不是商业电影，不是“爽片”，不能给人轻松的体验，观众能否接受张艺谋的“创新”也不得而知，但不肯坐享曾经的荣誉，是一个纯粹艺术家的积极表现。
技术不断发展，时代更迭，张艺谋是个懂得顺势而为的导演，他不固守在某一个执念里，而是顺应时代，利用新技术去实现自己的艺术想象。但这个不断与自己为“敌”的人，并不像我们相信中那样“高高在上”——
在《十三邀》采访中，许知远问张艺谋：“你自己没有那种超越时代的欲望吗？”
张艺谋答：“没有。我觉着，你还想超越时代，能把这事做好就不错，你放心，人走茶凉。”
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