董其昌，不论什么时间来看，都是整个明代书画界的第一人。
在详说其成就之前，先介绍一下他的身世。
董其昌出生于上海松江，一个农民家庭。家里并不太富裕，但是他们家非常重视读书。一直希望他能考中秀才进士，入朝做官。朝为田舍郎，暮登天子堂。就是他们家对他的期望。
那董其昌他本人呢，也很勤奋，发奋读书。就在17岁那一年，考中了松江乡试的秀才。他本人很自信，以为自己可以得个第一。结果呢，得了个第二，第一是它的侄子。于是很懊恼。什么原因呢？原来考官认为他的字写的不好，字迹呢太潦草。没有达到考试要求的那种馆阁体的水平，所以把他从第一挪到了第二。
“在这儿插一句，在明清的这种考试，是要考八股文的，其中要求不仅是文理通顺，而且要字迹工整。那种工整度就类似于现在的工艺美术字。大多写的都很平正，很板直。整齐秀丽，把这种字体叫做馆阁体。”
或许是董其昌读书太认真了，一直很少去写这种馆阁体，导致了他写字比较潦草。这是他人生第一次的一个大失败——考试的失败
这件事不仅激发了他拼搏向上的精神势头。同时也让他暗自下决心要将字写的工整、秀丽、好看、优美，于是立志更加的发奋于练习书法。
由于及时的查漏补缺，以后的考场发挥一直很好，最终高中进士，进入了明朝万历年间的翰林。并最终成为一代书画大家。不仅书法明代第一，而且他的绘画在明代也很出色。而且是大收藏家，大鉴定家，书画理论家，松江画派创始和领导人，而且还是书画买卖的交易者。
下面我们就一起来看一下他取得了哪些成就。
一：书法上的成就
董其昌的书法是明代最强的，也是最出色的。他完成了中国书法从宋代到元代，再到明代以来的一种变化的时代总结者，是明代书法的集大成者。
一方面，他是一个传统继承者。从17岁考科举，由于书法，没有达到考试要求的标准，从而发奋学书。
开始学的是颜真卿的多宝塔碑，由此而追溯到晋朝的钟繇、王羲之、王献之，同时又学赵孟頫，和同时期明代其他人的书法。
根据董其昌自己述说，学书两三年就不将文征明、祝枝山放在眼里，可见进步之大。
后来，他的一生都和赵孟頫在比试较量。由于赵孟頫是元代的大书画家，也很厉害，是领军人物。董其昌就将他作为自己的标杆和靶子，既批评又向慕，临终时，他终于感慨“吴兴之不可及”。当然这算是谦词了。
董其昌前期的书法学习讲究一个形似，越到后来越讲究神似，不再着佛家所谓的“相”，开始拨云见雾。由于长期的书画的这种训练，尤其是书法的历练，加上参禅悟道，他的书法充满着一种禅味，而且他非常讲究和追求虚灵飞动的那种味道。
他本人也自称自己的书法追求的是一个淡，所谓淡者就是灵动、虚空、飘渺。有一种佛道的精神境界。
二：绘画上的成就。
董其昌的山水画创作始于学习古人，初学黄公望，后学习五代董源、巨然，又学唐代王维。
摹古之余，他还加以创新，以书法入绘画，追求笔墨意趣，展现出平淡的文人画审美特质。
《明史》赞誉“其画集宋、元诸家之长，行以己意，潇洒生动，非人力所及也”。
对于以往大师的绘画风格，他自有选择，且并不仅仅满足于临仿。在董其昌许多“仿”“拟”之作的实践中，他开始寻求突破，不落窠臼。
至中晚期，董其昌所谓的“仿”“拟”画作，更多的是借传统题材进行再创作，而且是服务于自己绘画理论的创作。
董其昌的一生集“元四家”、五代董巨、“两宋二米”等诸家之长，将以秀美为主要特征的披麻皴作为基本的用笔技巧，强调笔墨的虚实、明暗关系，使其描摹的山石、树木等山水世界具有强烈的节奏感，集众家所长。
他还强调要在笔墨中贯注含蓄内蕴的士人气质，追求天真的艺术境界，从而形成独特的个人绘画风格，为后来清六家所承传。
在清代进一步产生巨大的影响，受影响者不仅有“清初四王”这样的“摹古主义者”，也有八大山人和龚贤这样的“个性主义者”。
可以说至今山水画都受到董其昌的感染熏陶。
三：书画理论上的成就。
董其昌从青年时期开始学佛，禅学造诣很高，又将禅理熔铸于书画理论中，创立“南北宗论”。因此，他既是书画的实践者，也是书画的理论的提出者。对书法和绘画很有理论性见解的一个人。
在绘画理论上建树和论述颇多，著有《画禅室随笔》《容台集》《画旨》等文集，其“南北宗论”成为明末画坛的主流，对后世影响深远。
从禅学角度看，北宗践行“渐悟”“积劫方成菩萨”的修炼方式；南宗则更看重“顿悟”“一超直入如来地”。
在他的书画理论上，他将中国历代的绘画分成两派，一派的是北宗，一派的是南宗。这显然是仿照佛家南北宗的那个划分法，他借鉴过来了。
其中北宗为着色山水，技法上为勾斫之法；南宗则用渲淡，一变勾斫之法。
北宗注重对自然景物的刻画，还原自然美感；南宗则在山水画作里弱化自然景物，而重在意境表达与情感宣泄。
还有一个很有意思的事情，董其昌认为南宗的绘画超过北宗，但是他所谓的南宗虽然以南方人居多，也不一定都是南方人。比如，范宽是一个北方人，但他的《溪山行旅图》却被董认为是南宗画，甚至奉为“天下第一”。
他的南北宗论其实是相比较而言的，最终是根据他个人的审美体验提出来的，是很个性化的观点。也是很有历史标志性的一个理论。
四：鉴定和收藏家。
在中国的历史划分中，有一个时代叫晚明，就是从万历到崇祯末年，这一个时间段儿。
这段时间以江浙的经济最为发达，并促进了文化的繁荣。所以在江南这一带形成了一个个的文人圈儿。有浙江画派，吴门画派，还有董其昌的松江画派。
董其昌书法的和绘画的学习过程、也是鉴赏的过程。他和当时嘉兴的一个大收藏家——项子京交往甚多，项子京的收藏非常丰富。据后人考据，他大概收藏了2000多件珍宝书画文物，在当时，这已经相当可观了。
董其昌跟他在交流的中，欣赏他的这些书画中，他看到的都有什么呢？董其昌自己做过的题跋可考证出，有张旭旭的《古诗四帖》，有怀素的《自叙帖》，有米芾的《蜀素帖》，有苏东坡的《黄州寒食诗帖》还有就是王羲之、王献之父子的。在绘画里面，他看到了董源的，黄公望的，倪瓒的，米芾父子的，不胜枚举。
凭此可以看出，他眼睛看到了好多很珍贵的东西，不断地就丰富了自己的眼界和见解，形成了他那种很深厚的鉴定能力。
另外，董其昌是一个大收藏家。他收藏过米芾的作品，苏东坡的作品。还有就是王羲之的作品他都收藏过。
还在自己的家里建造戏鸿堂，在堂里面留下了大量古今书法刻石，成为他一个收集书法汇集的一个场所。现在这些刻帖对我们十分珍贵，对研究古代的书法有一种弥补性的作用。
在进行书画交流中，他也经常会用自己画的画去换一些古人的绘画作品。或者，他卖画挣的钱，然后去买古人的画作，通过这种方式，他收藏了许多珍品。
因此从这方面我们能看得出来，董其昌是一个很会经营的人，能把经济搞活，然后用经济去养艺术，之后，用自己的艺术去赚钱，又用赚的钱去买古代的珍品艺术。
而且眼睛非常的准，可以预估藏品的价格的走势，使所收藏的作品能够焕发出更大的价值收益回报，是个很精明的人啊。
最后，顺带着想说说董其昌这个人，从他的做官也可以看得出来他就是一个很有情商的人。
在万历年间争国本的时候，他避免卷入，适当时候选择了隐退。回到家乡后专心地书法和绘画，避免朝廷的风波。这是明哲保身。然后，该出去了，他就到朝廷做官了。
到了阉党东林党在争执的时候，他又回到自己的家乡，就这样一来一去，不仅博得了声名，最后竟然做到了南京的礼部尚书。
总而言之，他是个很会经营的人，情商很高的一个人，书画天分很高的一个人，也是明代书画的第一人。
可是回看他的青年落第，之后发奋学书，精进拼搏，奋斗不息的精神也令人服气，这些宝贵品质和他的天赋才使得他传名至今，成为书画大家。
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