面对景物的现场写生，是油画家的必备技艺。在一定意义上，写生作品是习作，也是创作，写生作品可以是素材采集，写生也可以是不朽名作，许多印象派的作品就是油画经典之作，就是写生作品。梵高、塞尚、博纳尔，维亚尔，柯罗等这些以画风景著称的画家，在写生的过程中，往往是以大自然作为依托，在写生的过程中借助风景将自我内心的情感与情怀通过绘画的方式加以传达出来。在这个意义上，写生和创作的概念彼此兼而有之。
写生作品作为艺术而言，对情感的追求是激发我们创造的源泉，正是为了适合情感表达的需要，使我们在油画语言的探索和材料运用，及对时间空间和体积的表达上产生创作激情。去抒发内心的诗性，寻求画外之意，从中呈现创造的活力。艺术是体验人的情感，铸造人的灵魂的学问，所以不能只是动手的熟练工，更是对自然和人生的思考，这是避免“技不输人，艺不如人“的关键。在某种意义上，艺术的深度决定了境界，而艺术的境界到哪里，艺术的高度就在哪里。在这一点上方人也先生做的非常好！这也是他这么多年不放弃写生的原因吧。
另外，创作中我也体会到“功夫在画外”。一个艺术家要注重各种文化素养的积累，包括天文、地理和历史知识的积累。没有这些“画外”的支撑，一些作品呈现的品味，格调不高，无法攀援经典。例如方人也作品中的麦田村落给我们演绎的是生命的激情，他作品中呈现的不仅仅是平和雅致的生活场面，而是对生活情趣的感悟。透过画面，通过绚烂的色彩、我们似乎能感悟到画者独特的语言特色，观察世界的角度与其灵魂的印记，更多的是表象背后那个无形画者的真情实感，从而认识一个真实的画家方人也，因此，这也是画家的生命意义所在。写生艺术所表现的绝不是对自然的复制，而是自我的精神感受与表达，一种视觉语言和他感悟的心灵境界相契合的方式。
正因为如此逐渐形成一种习惯，方人也每到一处写生地点，总有一种爱好，即时对当地风土人情和历史文化进行了解。或在事先做好功夫，这在创作中会起到不可意会的作用。在艺术创作中，个人创作的灵感是不可预设的，只能在身处真情的体验中才能油然而生。面对鲜活的自然，写生成为书写生命的媒介，写心中的生机，师造化，得心源。今天我们面对大自然，从客观表现到主观表达，到更主动的处理画面，使客观对象上升为绘画意境，真正成为表现情感的艺术作品。
此外，方人也强调的是，固然“写生”在艺术发展中具有重要作用，但“写生”对于我们从事艺术创作来说，并不能涵盖和解决所有的艺术问题，特别是当今我们响应“深入生活，扎根人民”的号召；除面对大自然外，要求我们以更大的热忱，以更广阔的视角直面现实生活，在剧烈的社会变动中，认识社会，了解各阶层，各民族人民的生存状态，更深入的关注人，研究人，表现人，挖掘和探寻他们精神状态和感情世界，以使我们的创作更好的把握时代的精神脉搏，适应人民的精神需要。更何况还涉及艺术语言的提炼，创造和深化研究等诸多方面。
当今国家正在重视文化的发展，作为国家软实力的重要地位，提出了文化大发展、大繁荣的要求。但我认为，在中国这样13亿人口的大国做大不难，但要做好、做强、做出水平就不易了。现今油画艺术的发展表象看很繁荣兴旺，但在展览像牛毛，观念像潮水的当下，许多年轻画家手足无措，渴望一夜成名，急躁情绪纷沓。所以特别需要出现一些有启迪作用的优秀展览和有水平、有抱负的画家创造出的优秀作品，来引领中国油画艺术向更高水平发展。这一点画家方人也先生做到了！
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