齐白石 借山图之四（洞庭君山）
纸本设色 30×48cm
1910年 北京画院藏
齐白石画名的建立主要依赖其花鸟画成就，山水画既非其创作的重点，也没有获得十分广泛的社会认可，但这并不妨碍我们理解齐白石山水画的艺术创造性与审美价值。齐白石在山水画中践行其固有的创造精神，创作出独一无二的山水画样式；他对于世人的不理解表示遗憾，但似乎又有些受世人的影响而少作山水画，其中的心态是复杂而徘徊的。
在山水画方面，齐白石推崇并研习过的前代画家有八大山人、沈周、金农等人，但最为看重的是石涛。齐白石不止一次在诗文中称赞石涛的山水画，认为其成就乃“绝后空前”、“ 千古无愧”、“ 数百年来竟无替人”，属于极高程度的评价。又说“长恨清湘不见余”， 有知音不得相见之慨叹。在齐白石早期的山水画中，尚且能够见到石涛的影子，到后期就完全是其强烈的个人面貌了。齐白石对于石涛的钦佩是发自内心的，但在具体技巧的学习上则表现出一定程度的不耐烦，这恰恰是他心中的“我” 在作怪，是经由强烈的自我审美与创造意识所产生的反抗力。说到底，石涛之于齐白石的意义并非技法的承袭运用，而是一种艺术创造精神的肯定。
齐白石 借山图之一纸本设色 30×48cm
1910年 北京画院藏
事实上，齐白石作于1912年的《石门廿四景》中的《甘吉藏书》《石泉悟画》两幅画作，在用笔、设色甚至构图上都有一些石涛的味道。从大约1917年前后的作品看，齐白石已经有了自己的构想和尝试，经过三四年的时间迅速地形成了自己山水画风格的雏形。在1922年所作山水四条屏的题跋上，齐白石非常兴奋地自我评价：“此画山水法，前不见古人，虽大涤子似我，未必有如此奇拙。如有来者，当不笑余言为妄也。”他通过更加豪放的笔墨、大面积的留白、简洁的构图、简化成馒头状的山形，使得自家山水画的面貌一下子显露出来。齐白石 石门廿四景之棣楼吹笛图齐白石 放风筝齐白石对于石涛的喜爱可以与他对于“四王”一派画家的态度形成对照。“虽有好事者论王姓画家为画圣， 余以为匠家作”、“前清最工山水画者，余未倾服”。齐白石题跋中的前清“王姓画家” 应该是以“四王” 为首的“正统” 画家群体。他们崇尚尊古、摹古，相对缺少创造与革新精神。石涛则是一位从理论到实践上都特别崇扬主体创造精神的画家，他有诗曰：“名山许游未许画，画必似之山必怪，变化神奇懵懂间，不似之似当下拜。”很显然，齐白石美学思想中的“我法”、“似与不似之间” 等内容， 与石涛的思想具有直接的继承关系。 齐白石尤其欣赏石涛的创造精神，称赞石涛能够“胸中山水奇天下，删去临摹手一双。”（《题大涤子画》）他自己也在努力践行这样的美学思并且看起来比石涛走得更加坚决。纸本设色 170×90.5cm
1902年 天津博物馆藏
当然，齐白石并非完全反对传统，厌恶的只是那种死学传统并引以为能的画家。齐白石将那些前人的程式、技法称之为“皮毛”，在他眼里，学画山水的人大多都在皮毛上出入，欠缺的是独立精神。他说：“皮毛袭取即工夫，习气文人未易除。不用人间偷窃法，大江南北只今无。（《梦大涤子诗》）”、“大涤子画山水……虽有得其皮毛者，未免气薄（四十岁后自广西归自记）”。齐白石为了突破“皮毛”的局限，大胆将写意花卉中的简放用笔运用到山水画当中，才成就了其特殊风格。此外，齐白石本身不太看重传统山水画的各种皴法，而是格外喜欢简放的艺术风格，他没有恪守传统的心理包袱，有的是借古以开今的胆识与魄力。“迈古超时具别肠”，这既是齐白石对石涛的赞誉，也是他对于自己的期许。齐白石 洞庭君山轴
纸本设色 80.3×34cm
1919年 天津人民美术出版社藏
齐白石于1928年题《雪山策杖图》中说：“余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花草虫鸟，今冷庵先生一日携纸委画雪景，余与山水断缘已二十余，何能成画？然先生之来意不可却， 虽丑绝不得已也。”其实在1928年之前，齐白石已经画过不少山水画，他所说的“断缘”更多的只是一种心境的表露。齐白石尽管对自己的山水画创作很有信心，但在面对众多非议的时候也表现出无奈的态度，如“卅年删尽雷同法，赢得同侪骂此翁。（《画山水题句》）”“世人要骂我，我是画中颠（《题画山水》）”。白石自认创作出不同凡俗的新方法、新格局，但得到的结果却是“骂”，是较为一致的“不理解”。虽然在艺术品格的取向上，齐白石不会因此而退让，但他的创作热情确实受到了影响，如他说，“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔”。所以我们能够看到，在20世纪20年代至30年代初，齐白石创作了数量不少的山水画，但进入30年代中期之后，山水画便非常少了。
齐白石 雪山策杖图纸本设色 78.5×34.2cm 1928年
1929年1月载于《湖社月刊》“雪景专号”
值得一提的是，齐白石的山水画并非没有知音，只是与被广泛接受的花鸟画相比，显得过于稀少。像陈师曾、徐悲鸿、胡佩衡等人就是齐白石在题跋中特别提到过的喜欢他山水画的画家。陈师曾在看过齐白石《借山图》后为其题诗，其中有“今复见画如篆文”、“脚底山川生乱云” 这样的句子，对齐白石的用笔与格趣多有赏识。总之，齐白石创作山水画时既有突破前人、独立门户的自豪，也有不为人识的遗憾。在这种复杂的情绪之下，他没有选择“低首求同群”，而是运用“绝笔”的方式予以回应。齐白石不想愚人欺世，便只有遵从自己的内心，根据自我的审美判断来指导其艺术行为，也因为他“不喜平庸”。所以“心手出怪异”，但也要承受由此而来的“不被理解”。纸本设色 151×63.5cm
（捷克）布拉格国立美术馆藏
注：文中部分文字摘自安祥祥《只有清湘合鬼神—齐白石关于山水画的审美认知与复杂情感》
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