中国花鸟画的意境美

花鸟画是包括了花木、蔬菜、鸟兽、虫鱼等，以及有关的自然环境、器物的一个最为广泛的艺术门类。它的内蕴是大自然活跃的生命，是生生不息的宇宙精神，花鸟画的主要特点是托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。意境提拱给欣赏者一种超然于物象本身之外的诗意的情境，以独有的魅力把观者引进特定空间意境中，让观者体验到一种审美激情，让观者浮想联翩……

自然界的生物本无精神可言，它只有自身的自然属性，而画家依据它们自然属性以及特征、环境等特点，赋予它们以人格化的精神内涵，这样原有的自然动植物在花鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物，而且有了一定的精神内涵和审美价值。也就是说一幅花鸟画的意境表现是花鸟画作品中画家的思想感情、审美情趣转化为艺术办量后所传达出来的意境美。这种美，源自生活，造化自然，情意发自主观。意境是意和境的有机结合，是情与景的水乳交融，是题材与思想感情的和谐统一。

意境既体现客观对象的真实性，也体现着主观意识的能动性和表现方法的多样性，意境的创造不是随心所欲，信手拈来，而是画家经过长期钻研、学习、体验、创造出来的，是艺术思维的结果。要创造新鲜动人的意境，首先要有与众不同的独特的生活观察和体验，要有所发现才能有所创造，才能有新的立意。人们在谈绘画的意境时，常常会从画有诗意、诗境的角度来谈论，这说明浓郁的诗情画意是中国画独有的特点。欣赏一幅好画，会令你产生在一种精神境界里神游的感觉，进而得到充分的美的享受，这种美感形式既为意境，意境体现着“物我合一”的创造精神。意境深远才能耐人寻味。

中国花鸟画的意境的意境深远含蓄，有其独特性，花鸟画有时强调空间意境，尤其是它与山水相结合时，更能启发欣赏者的想象力。如八大山人的绘画往往以象征的手法表达一种意境，寄托自己的情思，他的绘画大多将物象拟人化，所以他的花鸟画别具个性特征。八大山人的花鸟画构图或奇险或空灵，虽寥寥数笔，却饱满有张力。历代画家的创作经验揭示了意境创新与形式创新的关系，同时也说明了象感受的基础上去概括、去提炼。绘画意境体现着生活——认识——创作的全过程。

意境的创造离不开相应的艺术形式，不同的题材意境往往也不相同，中国花鸟画题材，一般是以水石树草、虫鱼禽鸟、梅兰竹菊、松柏鹰鹤这主，画家在表现这些题材时往往要把他的心融化到这些无情思的草木翎毛之中去，使观者从自然生命看到社会人的生命。如象征君子的梅、兰、竹、菊，就是通过梅兰竹菊的自然品格来象征四种高尚的精神人格，达到人格化的象征意义。松柏要中国人眼里是万古长青的，而仙鹤被人们誉为长寿的代表，画家把这两者结合要一起，寄托着人们美好的祝愿。宋人咏唱的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，唤起多少人的“通感”。在春夏秋冬周而复始的大自然面前，人生是短暂的，以自然生命的咏唱，正是人对生命的眷恋。

中国花鸟画重情趣，重抒发，状物寄情，以意造像，像随意生，达到情境交融，物我同在的艺术境界，充分自由地发挥想象余地，进而展示画家丰富的内心世界。人的情感总是和形象的具体性密切相关的，一个画家，没有对所要求表现的客观物象作仔细观察和描绘画能力的刻苦训练，没有捕捉物象神采的高超能力，是不可能提炼出意味深长的美，然而仅仅能自然地再现花的美丽，鸟的灵动，而缺少思想和情感的传达，技巧与创意的结合，绘画精神与时代气息的相融会，所创作出的作品也必定是索然无味，绝不可能有感人灵魂的美的意境可言。

意境的创造，是艺术思维的创造结果，它除了自然、生活、情意这些基本条件之外，还需要构思、构图能力、笔墨造型技巧，以及对诗、词、歌、赋种种艺术的广泛吸收，要想不落入前人的窠臼，哪怕是作一幅小画，也需要惨淡经营的严肃精神，我们只有真诚地对待生活和艺术，执著地追求，才能在艺术实践中创造出更多的充满诗情画意，为广大人民群众所喜爱的花鸟画作品。