酝酿廿载，中国写实泰斗的压轴系列
陈逸飞西藏巨献《晨祷》
那里是最近天的一块净土，藏民一路叩头去朝觐─这种虔诚定会创造出奇迹来的。
——陈逸飞
在新中国艺术发展上，陈逸飞的崛起是一面历史里程碑：八○年代，陈逸飞勇敢放弃国内事业，怀揣仅38美元远赴纽约，除了为自己的事业带来突破性发展，亦被美国《艺术新闻》报导为「第一位赴美留学的新中国艺术家」，标志着自五○年代以来陷于停滞的中国与欧美艺术交流，再一次走向蓬勃。凭借过人才气与不懈努力，艺术家不仅完成多个风格迥异而同样大获好评的系列，作品更先后入选联合国首日封设计，甚至作为中美外交礼物；九○年代，陈逸飞已是蜚声国际的写实大师，如日中天的他非但毫不自满，反而雄心万丈地以「大视觉、大美术」为号召，展开一场革新国人眼界的美学运动，除了执导电影、开创时装品牌与出版杂志，他在油画创作更是不遗余力，展开了难度最高的「西藏系列」，作为其辉煌事业的压轴篇章。本次夜拍封面《晨祷》，正是陈逸飞西藏大系之代表，展现此艺坛传奇的巅峰成就。
勇闯世界屋脊，创写作品新高度
陈逸飞创作「西藏系列」，经历长达二十年的酝酿阶段，论学术高度，可谓一众系列之首：随着中国推行改革开放，艺术家自七○年代末获得更大创作自由，而神秘美丽的西藏，早在赴美之前已成他的采风目标，并趁八○年代短暂回国期间，首次进入这片神山圣土，透过切身经历，初步勾勒出系列轮廓；及至九○年代，陈逸飞全面回归中国，此时的他尽管年近五十，依然无惧极端气候与体能限制，在拍毕电影《海上旧梦》与《人约黄昏》后，进行漫长深入的实地考察，正式开始「西藏系列」。
中国幅员辽阔，地域文化差异巨大，在写实领域之中，画家往往深耕某一省份，以求琢磨透彻、情感真挚；惟陈逸飞以过人之艺术触觉，随着阅历增长开拓不同题材，呈现鲜明的思考烙印，譬如出国以前专注革命题材，是要突显英雄本色；赴美以后开始西洋音乐家系列，旨在钻研古典主义；加盟哈默画廊后发展水乡系列，是受到威尼斯的启发，极欲探索传统建筑美学；回归中国前后创作古典仕女，是为了重塑国内与国际上的中国形象。西藏作为中华文化极具个性之一元，本身具有高度可塑性，却同时考验创作者的文化素养与思维深度。陈逸飞将「西藏系列」留待自己无论艺术造诣、人生阅历以至经济条件俱臻顶盛的时期开展，足见其格外重视，亦因如此，在评价陈逸飞的《晨祷》之时，除了从美学价值出发，亦当理解艺术家在此以绘画代替文字，抒发对于西藏天候、地理、人文、宗教、伦理等等方面的想法。
陈逸飞 晨祷 局部
宗族与神明，冻土里的灼热心灵
「藏民站在峰上，远看就像一尊雕塑。走在路上，小伙子吹着口哨向你打招呼，妇女背着小孩对你微笑，骑马的跑过后留下一路烟尘……那里的景色很美，而且，藏族是最入画的民族，人的线条、肤色、服装、服饰都具有强烈的个性，这一切都能给我很好的启发 。这不是猎奇，而是美感、个性使艺术家倾倒。」
正如宋美英在《逸飞视界》忆述丈夫所言，陈逸飞的西藏旅程收获丰富，除了目睹当地景色、民族与文化的外在之美，更重要的，是感受到藏民强大的内在之美。这种内在之美，使他们得以长期面对严酷的天气与匮乏之物质，并在平均海拔四千多米的高原冻土上，持续繁衍成千上万年，这亦是《晨祷》所欲呈现的主题：在一个寻常的早上，一个寻常的西藏家庭如常相聚一起，为接下来的活动整装待发。
《晨祷》采取纪实手法，保留了西藏族群最纯粹、最有代表性之一面，其画面并不旨在呈现家族成员的面貌，在大衣的层层包裹下，观众甚至一时无法数清人物数目，然而这恰恰是艺术家所欲强调的主题─家族的团结：因为团结，稚弱的孩童获得在极地生存的可能，年长的兄姊为了顾弟妹而早熟，父母更通过保护子女的承担而坚壮。《晨祷》是一帧藏人生活的掠影，艺术家刻意不采取置中式构图，亦不要求画中人物并排，而将人物置于偏左，留出右边空间，更显不经意的心理效果；而保留他们围圈的状态，更能突显「团结」的主题；在艺术家笔下，西藏甚至因为这强大的情感而不显得寒冷，无论人物抑或风景，都呈现一片温暖的赭红，彷佛此乃观众同游所见，藉以表达一种生活的力量与生命的强韧。
对于这种家族团结力之来源，艺术家在画中作出进一步揭示：他们晨聚的活动，并非一般生火煮食，从其低头簇拥、庄严肃穆的表情看来，明显是一同祷告，向神明祈求平安。西藏气候极端且不可预测，即便准备周全，依然难保一切无虞，人事既尽，其余只能祈求上天庇荫，保佑合家平安。《晨祷》的场景，让观众不禁想起米勒的《晚祷》，一对农村夫妇在歉收的黄昏中诚心祷告，内心对于生活的挣札，尽付一遍又一遍的安静祈求中，两者尽显怜悯众生的人文关怀。
陈逸飞 晨祷 局部
西藏自公元七世纪以来，即从印度传入密教与中原传入大乘佛教，并结合本土之苯教，形成藏传佛教，成为藏民不可或缺之生活部份，亦是西藏最突出的集体意识与文化形态。艺术家透过此日常生活之一幕，道出了藏人家庭与宗教的紧密关系：在现实生活中，家族是个人生存的保障，而维系家族团结的力量，则来自各人对于宗教的共同信念。此「宗教─家族─个人」之关系，联系了藏人形而上与形而下的生活，而他们亦由于对神佛的虔敬，形生对于生活的诚实。透过陈述一幕客观情景，陈逸飞提出了自己对于藏人生活的理解与颂赞。
始终追求「力度」、「雕塑感」和「现代感」
陈逸飞开创「西藏系列」，迅即引起了艺坛关注，1997年《文汇读书周报》就曾经如此报导：「他画得颇为概括，觉得细节会挤掉观赏者对绘画的感觉，评论界认为是他画风又一次向雄壮粗犷的转变。陈逸飞自己仍认为，在内涵上他要表达的仍与以前一脉相承，即力度、雕塑感、现代感。」南朝谢赫「六法」中有「应物象形」一项，提出画家应针对事物本质而赋与形象，陈逸飞一生画风刚柔并济，可谓深明此道：其早期的革命作品满载英雄主义，洋溢苏联、东欧系统之粗犷笔风；自赴美以后，由于古典主义之影响，其仕女与水乡作品骤然变得温柔婉转；正当艺坛认为此乃一去不返的转变之际，他在「西藏系列」又赫然回归雄悍，个中转折关键，全系作品内容与讯息表达之需要，而无论作品的整体观感是柔是刚，其依然紧扣艺术家对写实绘画的上述标准。
陈逸飞 晨祷 局部
《晨祷》的艺术风格，整体接近陈逸飞早年作品：自新中国成立以来，写实主义即成为全国美院之正统，五○年代开始更致力输入苏联及东欧写实主义，其于技巧上强调外光、粗犷厚重的笔触、人物的雕塑感，在内容上重视基层民众与炙烈的人道关怀，深深影响了早年在上海与北京求学的陈逸飞。《晨祷》的内容聚焦于西藏人民，其尺幅长寛俱达二米，如此恢宏大气，呼应他早年嗜爱的历史绘画与英雄主题；在人物形象方面，陈逸飞没有拘泥于纤毫毕现的照相机式写实，反而透过率性老辣的直接画法（alla prima），传递高原生活的沧桑斑驳，这些特征明显与苏派油画一脉相承，使人物感情、性格与形象经过渲染之后，更加栩栩如真，亦即艺术家所指的「力度」和「雕塑感」。
挑战西方主流，从东方重启写实大潮
然而，《晨祷》的粗犷雄悍，并非对于苏派油画的全盘移植，若以《晨祷》与陈逸飞早年杰作《红旗之一》相比，两者在「力量」与「雕塑感」上可谓互相呼应，但前者满载的电影效果，则突显了与后者之差别。正如艺术家多次强调：「好的画家不是在创造美，而是发现美，是把美的东西传达给观众」，陈逸飞善于博采众家之长，除了提炼苏派精粹，他更利用自己广博的国际视野与及跨媒体的创作经验，为写实主义注入新元素。陈逸飞在九○年代醉心于执导电影，不但夺得台湾金马奖及大陆金鸡奖，亦使电影语言渗入到油画之中：「西藏系列」从整体创作过程到每幅作品主题，即是一套以油画为分镜所完成的纪录片；《晨祷》旨在呈现藏人情感与精神力量之强大，其画面致力锤炼西藏的赭红地质、藏人的猩红衣着，以及来自高原的泛红肌肤，这种赭红色调与蒙眬焦点，与摄影技巧中的滤镜、焦柔镜与景深调校同出一辙；而画面上比起早期更大胆粗犷的笔触，亦或受到摄影技巧中高感光胶卷所产的粗微粒效果所启发，因而再次获得强化。
陈逸飞 晨祷 局部
这种跨界式尝试，来自陈逸飞毕生对于中、苏、欧、美写实主义之经验，并适度引入摄影与电影元素，不但带来个性化艺术效果，更为写实主义带来推陈出新之转机，亦即陈逸飞所强调的「现代感」。正如英国艺术史专家韦利（Nick Wadley）所评论：「假如电影银幕是一幅巨大画布，即陈逸飞所形容的『有对白有动态的油画』，那么他的画布同样是张银幕般的空间。站在他的西藏绘画面前，那摄人思绪的电影感并不止于其巨大尺幅。那些与真人等身甚至更大的演员模特，在电影场景中凝固并绽放光芒：在那行云流水中的一瞬，戛然静止。」写实主义自二○年代由徐悲鸿引入中国，经历与现代主义竞争的三十年，再经历主导美院体制的三十年，终由陈逸飞以优秀作品对话西方，并引起巨大震撼，其所代表的不止是东方民族的油画观念，更象征自十九世纪中期以来不断遭受挑战以至边缘化的写实主义之重新崛起，艺术家亦因而在2000年被美国《艺术新闻》评为「向西方潮流大胆挑战」。《晨祷》反映了写实主义在反复淬炼后所呈现的现代风貌，允称陈逸飞汇聚毕生功力之心血结晶，收藏价值倍加珍重！
作者 陈逸飞
尺寸 200×200cm.
创作年代 1996年作
估价 HKD 25,000,000-35,000,000
成交价 RMB 21,330,000 HKD 27,000,000
专场 现当代亚洲艺术晚间拍卖
拍卖时间 2014-04-05
拍卖公司 香港蘇富比拍卖有限公司
拍卖会 2014年春季拍卖会
出版：
〈陈逸飞〉（英国，伦敦，马勃洛艺术（伦敦）公司出版），108至110页
〈逸飞视界〉宋美英着（中国，北京，华文出版社出版，二○○六年），107页
〈陈逸飞〉宋美英编（中国，天津，天津杨柳青画社出版，二○○八年），91页
款识：陈逸飞Chen yifei
展览
香港，中国会〈马勃洛秋季展〉一九九六年十一月二日至五日
台北，台北艺术博览会〈马勃洛画廊展〉一九九六年十一月二十日至二十四日
上海，上海博物馆〈“陈逸飞归来”回归展〉一九九六年十二月二十二日至一九九七年一月十五日，图版31，96页
北京，中国美术馆〈“陈逸飞归来”回归展〉一九九七年一月三十一日至三月二日，图版31，96页
伦敦，马勃洛画廊〈陈逸飞 ─ 首届伦敦展〉一九九七年六月六日至七月十九日，图版9
威尼斯，四十七届威尼斯双年展中国馆〈陈逸飞——西藏油画〉一九九七年六月十五日至十一月九日，图版7，18页
上海，上海美术馆〈陈逸飞艺术展〉二○一○年四月十日至五月九日，254至255页
来源 伦敦，马勃洛画廊 现藏者于一九九六年台北艺术博览会购自上述画廊
附：伦敦马勃洛画廊开立之艺术家亲签作品保证书
