经过近百年的发展，水彩画这一具有中西文化特点的画种，终于在中国实现了从幼小走向成熟的发展历程。在当代水彩画创作中呈现出丰富多彩的多样性。其中从传统的技法语言上体现出的是两个：一个是从水的运用上来看水彩画的多样性，另一个是其他技法在创作中体现出来的水彩画的多样性。
在当代的艺术界中有的画家为了探寻水彩画的新的发展领域，对水彩画的材料和技法做了新的探索和拓展，其中新材料和新工具的出现为创作提供了更为广阔的空间，主要是从使用的工具和材料的角度，对肌理的处理当中，在材料的使用当中对水及水渍的运用中体现出水彩画创作的多样
如何把握当下水彩画语言的发展，促进我国水彩艺术的发展，是创作中思考的主要问题。水彩画的语言是丰富多彩的，研究探索水彩画语言的形成以及拓展，对水彩画的发展具有重要意义。
水彩绘画发展中形式语言，艺术家保罗·克利认为“艺术创作的本质是创造形式”，可以看出完美的形式是构成艺术的重要因素，同样的题材，不同的画家反映出不同的思想感情，这就要求画家寻找区别于其他表现方式的特殊语言，这种特殊的表现语言才能传达出画家独自的心声，可见形式语言的探索在创作实践中的重要性。
借鉴中国水彩画形式语言的现状才能探索发展我国水彩画艺术。对水彩艺术的研究往往会忽略水彩画自传入中国以来的发展。所以要发展中国水彩画，就要在实践中总结中国水彩画形式发展的现状，并借鉴和发展具有中国特色的表现语言。从中国水彩画发展史可以归纳出中国水彩画表现形式的发展概况：具有中国传统意味的写意表现形式；写实表现形式；水彩画独特的光影语言形式；水彩画抽象装饰语言形式。
写意的形式是我国传统绘画中运用广泛的一种表现形式，也是中国画的特点，用笔不求工细，主要抒发主观的情感，创造一种意境。写实表现方式则是吸收油画语言优势，在表现力上克服水彩画色彩覆盖力差的弱点，进行深入细致的刻画，是我国水彩画传统的一种表现形式。
在实践中形成个性语言的探索。多做实验性尝试，拓展水彩肌理语言，材料和媒介的更新为水彩画艺术语言的多样化提供了基础。随着科学技术的发展，新材料不断涌现，水彩画的表现技法及艺术形式必然在实践中得到多样化发展。要重视水彩画的材质肌理语言，不断地拓展、丰富水彩画语言，才有利于水彩画的发展。
拓展水彩画的色彩语言，水彩色彩语言的发展也是水彩画家们不断努力和探索得来的。英国早期的水彩画，多以墨笔淡彩或钢笔淡彩，在灰调的蓝赭变化中造成对比，色彩简单而无光影色彩对照的效果，色彩没有提高到很高的位置。到十八世纪中叶，抒情主义者把色彩提高到首要位置上，创造了一个色彩的世界。从透纳到惠斯勒再到萨金特，水彩画的色彩语言已经达到了更高更美的境界。
要以实践为基础来进行探索创新，就是从生活出发，坚持多画速写。艺术源于生活，艺术家要从生活出发，积累生活、速写生活、对生活有所感悟，有所体验，才能在生活的基础上创作出高于生活的艺术作品。速写是艺术家创作的有效手段 。不难发现，大多数艺术家都是勤于速写的。因为速写可以帮助画家记录生活的周遭，可以迅速记录画家的感情，可以为大型创作做好充分的准备。石涛绘画美学之一“搜尽奇峰打草稿”也概括出了在自然生活的速写中，不断的搜集素材。
水彩画形式语言的研究是一个长期的过程。摆脱水彩画固有的程式，提倡水彩画在形式与风格上的多元取向，在多元化发展的道路中，要看清前面的路，不要在绘画艺术的多样潮流中迷失了方向。水彩画家还应具有深厚的历史人文知识，在掌握西方绘画理念的基础上，深入领悟中国传统文化的精髓，形成自己独特的艺术观念以及绘画语言，锲而不舍地自我更新与自我超越，才有可能实现水彩艺术的真正创新。
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