刻完一方印，不知道在哪里做残破？
把边框做些残破后，印文内就不敢做了？
做了残破之后，发现还不如不做，反倒破坏了整个印！有没有？
“残破”，在篆刻里，对一方印的好坏影响非常大。
韩天衡“抱寿者相”
这是韩天衡先生印章的评改，“大胆泼辣地破其四边，又以批削之法伤其印面”（韩天衡自评语），通过增加“残破”的办法，使定稿更加浑然一体，自然天成。
这种创作中的手段——“残破”，在“印宗秦汉”的古印里就有。古铜印的锈蚀斑驳或年代久远而产生的损伤，被印人经常成为“烂铜印”。正是因为这些因素产生的印面增益或损蚀，让印又增添了一种苍茫古老、虚幻朦胧的意境，被后来的印人所追崇。如上图的两方印，印面内的锈蚀残破又凭添了生机和意趣。
为了做出包括“残破”在内的特殊效果，据传从文彭开始到吴昌硕，有的把刻完的印章放到一堆石料里摇晃，有的用鞋底摩擦等手段来“做印”，也包括现在经常说的敲、凿、磨、削等，这些不是依靠刀刻而做出的印面效果的方法，也被称为“做印法”，但这些，都是手段，并不是一方印怎么去做残破的道理。我们现在就看看，“残破”，我们该怎么做。
首先，在哪里做残破。
一、边框的“残破”。
韩天衡“己卯吉利”
因为对印文的不破坏，同时去除石料原始加工带来的机械方正，无论工稳印还是写意印，无论阴文还是阳文印，都会让边框更自然一些，写意印就会加入更多“残破”来达到古朴烂漫的效果。上图是韩天衡先生在边栏增加残破的示例。
二、印面留空里的“残破”。
写意印风中，为营造疏密等对比关系，有一定面积的留红，是很正常的，这些留红如果是一片单调的红色，就会给人僵化的感觉，这时，“残破”就可以发挥它的作用。上图两方印均出自石开先生。白文“瞻”的目字旁下面，“在”和“前”之间都有留红，在这些留红里，就有作者精妙的“残破”。朱文“出幽迁乔”，同样在“出”和“幽”的空白了，留了一定底，其实就是“残破”，细心的读者可以在仔细看，在“迁”的下方，“乔”和“幽”之间，还有一定的留底残破存在。这些“残破”让我们看到了秦砖汉瓦的古朴，也丰富了印的内涵。
三、文字上的“残破”。
文字上的做印法是比较难的，也比较有风险的了。应该在临摹学习中做到得心应手，在创作中设计印稿时就做好安排的。
第一种是同向排列的笔画产生的机械单调，用“残破”来完善。
韩天衡“安太平”
上图的“太”字的四个横画，“安”字几个斜向笔画，就是利用字内的残破，产生了虚实的变化。
再看一方白文。
吴昌硕“老苍”
吴昌硕的做印法是非常值得借鉴的。在这方印里，“老”字上部，加上“苍”字的草字头，13个竖画排列，除笔画本身的粗细、方向、长短来做安排之外，“残破”也在发挥作用，几处似有似无的残破让单调的排列赋予了变化，而显生机。
第二种是印面内相同的文字构成形状出现雷同时，用“残破”来完善。
齐白石“简庐”
齐白石在这方印的“庐”字的两个田字中，用残破的手法，避免了出现8个红方块的并排而导致的雷同单调。
然后，我们看看怎么来做残破。
平面构成，是以点线面为要素，形成黑白灰的构成。
这几个构成物体要素里，就是有形状的变化，有距离远近的变化，有大小的变化，不能一字排开式的模式，这样的视觉才是自然舒适的。
笔画即为“点线”，残破即为“面”，我们在做残破的时候，就是做点线面的设计，就是这个道理。
一、“避实击虚”的原则。
无论是边框的残破，还是文字上的残破，应该遵循留重要的、或主笔，残破相对不重要的、辅助的，这样的残破不仅虚实对比加强，而且更加突出重点。
吴昌硕“石人子室”
从这方印的边框残破，我们就可以看出这个道理。“室”左边靠近边的笔画，和边框并列，干脆就把边框做残，保护主笔，“室”的笔画就出来了，一虚一实，“人”字右边的边框残破是一样的道理，边线做残，而“石”如果再继续做残的话，是不是手法太单一了点？大师就是大师，这个就改成了粘连，残破的另一种表现形式，形成的大块红，刚好和“子”字的红块面呼应，很牛！
韩天衡“安太平”
文字内的残破，从哪个笔画下手，也一样遵循这个原则。还是这方“安太平”印章，残破的就是“太”字下面的两个点，和“女”字中间的斜笔，而不是那个主笔。
二、“自然天成”的原则。
经常有学生，刻完印后做印，就是在四边放任地一顿凿敲，结果不仅不能自然，反倒把印搞得面目全非。自然，不是随意，是天成。“残破”的存在，一般不会一方印内只有一处，应该有呼应的几处（追求特立独行或做印眼除外），那么这些残破，就和上述的平面构成一样，有形状、位置、大小的不同，这样才更加自然，没有人工雕琢的刻板。
石开“大千入豪（毫）发”
大小呼应。石开先生在这方印中间有一条留红，在这留红内，有大小面积不均的残破，小的只有一个白点，而四周也分布了大小各异的残破，相互呼应，散落分布，没有刻意，实则经意。
吴昌硕“宝钟室”
位置呼应。边栏的三处残破（非常典型的凸显主笔残破手法），不仅长短不同，而且位置又呈现自然分布状态，见图。
三、“呼应印文”的原则。
写意印风，每个人个体之间的差异很大，风格也多样化，所以，做印，要根据自己印面的风格来做。大写意的“残破”，就要风起云涌，小写意就可能是流水潺潺了。上面的例子中，那些“残破”都是在凸显印文，营造风格，残破的程度也和印文是和谐的。
陈国斌“废画三千”
陈国斌先生的印风极具现代感，大开大合，无论是字内的块面，还是边框的大残，都和其印风相和谐。所以，我们创作的时候，要结合自己印文的特点来考虑“残破”的风貌。
以上是自己的一点总结。艺术不是数理化有公式的计算，“残破”也不是固定套化，要根据自己的审美感知，准确把握，才有更好作品。
这里也展示一方我自己的印。命题篆刻“业广惟勤”，这是今年7月全国第八篆刻艺术展的入展作品。
赵国林“业广惟勤”
我在这方印中，考虑到左边的围空不宜打散，所以边栏残破做在右边，在“惟”和“勤”的留空空白处，都有留红的残破，而且这两个字的竖心旁和力字边都有笔画的残破，有加法有减法，这些结合才让整个印有虚有实，更加生动。
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