篆刻作品的残缺之美

最近有朋友老是问我，这个笔画刻断了有没有关系？这一刀冲出去了，有没有关系？这个一句话说不清楚，用一篇文章勉强大概说一下。

篆刻印章的美，是一个整体的，系统的美。这个美，不仅在于刀法的表现，线条的分布，也有很多刀法以外的因素，比如印泥的质地，比如印章的自然残损。我们平时欣赏到的印蜕作品就包含了一些作者本意之外的东西，尤其是古印，有斑驳铜锈的增添，也有岁月久远的残损。

我们看一下上图两枚战国玺，左侧这枚“*都之鉨”，上边两个字之间的距离比较大，中间太多开阔地带，使得整体比较松散，然而中间刚好有岁月造成的糜烂剥落，视觉效果上平衡了这个问题。右边这枚“敀鉨”锈迹已经蔓延到了笔画，出现了多处笔画中断，线条失去了完整性，但是印面的均衡没有被破坏，反而因笔断意连，虚实相生，平添了古朴感和神秘感。

也许古印的魅力正在于此，今人纷纷模仿，除了用刀法制造线条边缘崩塌的效果外，还以各种刀法以外的辅助方法来模拟古印的痕迹。如清代汪维堂《摹印秘论》中记载：“摹印完成，其印四周整齐，用刀轻击边棱。”文彭则是把刻好的印章放在木盒子里终日摇晃。而陈太学更极端，直接拿印章往地上砸。到了吴昌硕手中，更是刻章两分钟，敲印半小时。做旧比刻章花功夫还多。

上图吴昌硕的“镂香阁”，左边缘敲打糜烂几乎和笔画融为一体，下缘比较粗，和“阁”的口底部粗画，“香”的底部粗画相得益彰，隐约透露着沉积厚重之感。

右边赵之谦的“胡澍审定”，初看干净光洁，细看有很多笔画残缺崩断。右上角“月”的两竖快要糊在一起了，“审”字右下角缺了一小块后，直接糊成了饼。但是这并不妨碍我们的欣赏，甚至仿佛看到印面的完整。

上图做了一个对比了，左边“下里巴人”追究极致完美，右侧的“带秋山房”多处残缺。残缺的印面，崩断的线条，常常具备更多的可能性，给人以更多的想象空间，正是“无画处皆成妙境”。

当然，断，也不是乱断。真的让我拿印扔地上，我是干不出来的。

“带秋山房”中，“山”字中间长竖断续，尝试一下完全消去长竖头部，如中间图，会发现头部过于空旷，笔断意也断。那么像右图那样顶上留一点边框试试看一一改善不多，所以这个地方不要随意敲打，还是用刀选择性的刻去比较好。这是关键位置的把握。

那么两侧边框的虚断再敲去一些如何呢？中间图看，左侧边框去掉一些，影响不大，没有关系。看右图，右侧边框，敲没了，中间全缺失了，那是有问题的。这是残损程度的把握。

上图三个是我的作品，都有边缘的敲打。图1印石有沙丁，质地比较坚硬，因此粗细和线条走向不好把握，但是崩塌融合比较自然，可以一观。图2印石有裂缝小坑，左侧边缘，右上角的三角形末端，都是飞来之意。图3全部是人工制造残损，有时候敲了周边还敲印面。

总之，不要怕断，喜欢还来不及呢。明代沈野说过：“余刻印章，每得鱼冻石，有瑕筋人所不能刻者，殊以为喜，因用刀随其险易深浅作之，锈涩糜烂，大有古意。”