文 谢颖超群
在艺术领域里,大部分人都是天资聪慧少年早成,他们除了具备超越常人的天赋异禀外,还有极其关键的天时地利人和等因素对于画家李夫才的经历而言,也许用“大器晚成”来形容更为贴切,他无疑是绘画艺术殿堂里一个颇具传奇色彩的人物。
既无家族的书画艺术秉传,又无学院派的理论与技法修养,但是对于曾经的矿工李夫才,他又是十分幸运的。直到20岁的时候,李夫才的命运才出现了翻天覆地的转变,那年他遇到了卓越的画家李世南先生,并亲眼目睹了李先生笔下人与自然和谐统一的美好境界,仿佛一缕阳光从天窗照进胸膛,他的血液瞬间就沸腾起来了,在不经意间,李世南为他开启了一扇通往精彩纷呈的绘画艺术领域的大门。从此李夫才一心刻苦学画,不断钻研,他在笔墨纸砚中享受到人生的莫大乐趣,也找到了生命的渴望和寄托。真可谓“一入书画深似海”,这一画就是四十多年。
李夫才尤其擅长画墨荷,被认为是中国画当代史上“少有的画荷大家”,在扇面、花鸟以及山水画方面亦有出色表现,他的作品笔墨富有张力,师法自然,每一笔起承转合都富有变化,突出质感。
从古至今,荷花历来深受画家的喜爱和追捧:明有王冕、徐渭,清有八大山人,民初以来齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大家均喜画荷而各领风骚,今人黄永玉更是匠心独运,融贯中西,将荷花的风姿神韵升华到前无古人的新境界。而李夫才对于画荷的痴迷与探索,也毫不逊色于大家名流,他笔下的荷花具有显明的创新特色,流露出迥于前人的新风貌,给人一种意境深远的美感和广阔无限的空间想象。
把大自然的美妙演绎为感人的艺术形象,需要画家付出艰苦、漫长而不为人知的探求和努力。李夫才对于荷的精神感受展现在他的每一幅作品里,无论他笔下的荷花是含苞待放、粲然盛开,抑或残败凋零,其墨色变化自然而细微,干湿浓淡相宜,丰满耐看。他喜欢以大写意的笔法处理荷叶及背景,形象单纯之极,大笔饱墨,纵情挥洒,或点厾、或泼写,荷柄修长,扶摇直上,亭亭玉立,有君子之风范,整幅作品没有复杂的空间变化,力求其神韵而不刻意形似,与相对精致的荷花形成鲜明的对比,使得整个画面主次分明,静动相辅,虚实有序,更显风姿与神韵。
简练的艺术语言看似简单明晰,实则源于多年艺术实践的“洗炼”之功,所谓“如矿出金,如铅出银”。当然,洗去的不仅仅是艺术语言中的杂质,更重要的是洗去心中的杂念和世事的喧嚣,还人以清风朗月般的审美时空,一一这种独特的艺术表现手法,也恰恰反映出画家对自然的深刻体验和内心升华,并渴望把这种感受通过艺术再现传达给观者,以求引起精神上的共鸣和感动。
善于将写实与写意的手法进行巧妙融合,是李夫才绘画艺术的主要特征,他的作品有别于那些玩弄笔墨技巧、以取悦自我为中心的肆意涂抹,也不同于那种毫无激情且刻意呆板的简单描画而是以细致入微的观察所得到的心灵感悟,力求将花鸟、山水淋漓尽致地表现出来,达到赏心悦目的精神共振。因此,他的作品具有某种强烈的表现力,但同时也是朴素的、写实的、亲切的。
色彩在所有的绘画中都具有不容质疑的表情功能,画面整体色调往往决定着作品的情绪倾向。在李夫才的大部分作品当中,是以中国水墨画的表现为主,他笔下的墨荷、牡丹、花鸟以及苍莽山水画,有恣意挥洒的笔墨情趣,又具光与色交相辉映的美感享受,不难看出画家在色彩造型方面深厚的功力和积累,在处理色彩关系和把握整体色调的能力上,较之那些纯传统、纯水墨式的“老派画法”,具有较明显的优势和艺术素养。
李夫才经过40多年坚持不懈的探索实践,在色彩与水墨关系的运用上形成自己的风格,他的作品墨中有色,色中有墨,墨为色托辉,色为墨增彩,极具彩墨并茂的艺术感染力。他的画,有时温暖热烈如娇阳反照,有时冷艳幽谧似梵境遇仙,有时则朦胧素雅而意趣深邃,或者深邃苍尽显磅礴之势。不同的色调表达着不同的情绪和意境,在尽量发挥传统笔墨功能的同时,他将用笔、用墨和用色三者有机地溶为一体,可谓独具匠心浑然天成。
空灵之境有清音。有人说,绘画艺术是一种天籁之音,可直抵灵魂深处。是啊,世上所有的鲜花会相继盛开,壮丽而不休的美好事物也会接踵而至,就像美国哲学家约翰·杜威曾经说过的:“人心必须珍藏某种信念,必须握住某种梦想与希望,必须有彩虹,必须有歌可唱,必须有高贵的事物可以热爱和投身。”—40多年前那个曾经深入矿井腹地,为绘画艺术之理想一路披荆斩棘奋斗不息的李夫才,如今他身披华彩带着一颗老灵魂归来了,相信先生笔下色彩斑斓的精神世界,必定给我们带来一场阔朗舒畅的视觉艺术盛宴。
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