山水画技法之一
刘安祥古典山水画技法讲座
中国山水画概述
中国山水画萌于晋,成于唐,经五代宋元发展，名家辈出，大作不断。自五代至清代的一千多年里，山水画都是第一大科，只是近代以后花鸟画盛，第一大科被花鸟画取代。
山水画源于老庄道学思想，老子“道法自然”思想系山水画之灵魂，意在表现自然景物生生不息自然规律，山川大地厚德载物道德风范，江河湖泊上善若水人之灵性的山水画受到历代文人士大夫的钟爱。
山水画的发展经历了七个重大变革时期，初唐以前是以勾肋+填色为基本特征的工笔画法为主，代表作是李思训父子的青绿山水；唐未以后至北宋是以勾、皱、点、染工细小写意画法为特征，代表作是荊关李范董巨的精细水墨山水；南宋是以勾、皱、点、染刚劲水墨写意画法为特征，代表作是李刘马夏的刚劲水墨山水；元以后是以勾、皱、点而少染的南方风情简约小写意画法为主，代表作是赵黄吴倪的南派水墨山水；清代是以勾、皱、点而不染的白描式大小写意画法为主，代表作是四僧的简约水墨山水；民初以后是以浓墨粗笔塗染式的大写意画法为时尚，代表作是黄傳陆李的黒体水墨山水；现代山水画坛千姿百态，各种画法应有尽有，大多以中西融合式的写实、彩墨画为主，而且有无染不成画之势。可见画坛每次的变革总是反其道而行之。
山水画的这种变化是随着审美观的变化而变化的，唐宋山水注重形态美，所以对构图造型很讲究，元以后，笔墨情趣美逐步上升为首要的审美，尤其是近现代更到了无以复加的地步，形态美已被抛之脑后，这是一种偏向，应坚持形神兼备方为上品。当代山水又发展出彩墨美，这是一种新的审美取向，值得关注。
山水画种类繁多，从技法上分为工笔、写意（大写意、小写意、泼墨、没骨山水等），从设色上分为水墨山水和青绿（金碧），小青绿、浅绛、彩墨山水等，从风格上分南派和北派等。
传统山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶，是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝，因极易损坏难以长期保存，故真正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去，这也是本人著本书的本意所在，但因本人主张师古而不泥古，故所述传统山水技法并非完全依古人画法，而是以从古法中变法自创的一些技法进行诠释。
学国画的基本方法
国画的学习方法与西方油画的学习方法大有区别，西画由于强调写实，要求逼真，所以多从素描写生学起以打好造型基础，而国画强调写意，并不要求练习素描。写生也仅仅是以后创作阶段为积累素材而己。学国画去练素描写生很容易误入歧途，把国画画成西画，国画的基本学习方法是临摹，即仿制前人的作品，在临摹中揣摹前人的笔法墨法和构图造型规律，领悟其中奥妙，即所谓先师古人后师造化，外师造化中得心源，这就要求多看、多析、多想、多练。
中国山水画和人物画、花鸟画虽有许多共通之处，但亦有许多不同，各有各的特殊规律和笔墨技法，因此不能千篇一律的照搬照套。山水画由山石、树木、云雾、瀑水四大部份构成，每一部份又分为许多个小类，如山有石山、土山、有峰、峦、坡、岭等，树分松树、杂树、有针叶、尖叶、阔叶等，要注意从基础练起，练好基本功。
运笔和用墨是绘画的基本功之一，运笔是指采用何种笔法去表现景物的形态和质感，不同的笔法画出的风格大相径庭，笔法不应有固定的模式，每个人在实践中探索不同的笔法构成自己的风格。用墨是指怎样用浓淡不同的墨色去晕染景物的阴阳面，关键是掌握好浓淡程度和过渡自然，这全靠练习摸索。
本书与其它技法类书刊不同的是较详细阐述了传统山水画的技法要点，列举了二十多种不同画法，包括工笔、小写意、大写意，南派、北派，古代、现代山水等，并附有几十幅不同图谱，意在授人以渔而不是授人以鱼。学画并非要去学古人的具体画法，而是要熟悉传统山水画的技法、规律、特点，这才是学传统绘画之精要。
古典山水画的学习传承有三个层次，一是形似传承，即依照古人的笔墨技法临摹描绘，这也是初级水平的传承。二是神韵传承，即不一定按古人的笔墨技法，而是自创新的笔墨技法，但其山水之神态与古典风格类似，如宋画的大气磅礴，元画的浪漫逸韵。三是精神传承，即不一定按古人意图作画，而要探求提炼新的时代精神，并用画笔去表现精神。如宋画体现的是厚德载物的道学精神，元画体现的是上善若水的道学精神。又如齐白石把各种小昆虫都画得那么可爱，乃热爱大自然的精神，是作品精神化的体现，是最高层次的传承。
古典山水画技法简述
传统山水画的技法包含三层含义，笔墨技法、绘画步骤和章法要求，三者俱重不可偏废。当代书家和花鸟画家比较注重笔墨和章法，山水画家多只重笔墨不重章法，有的甚至笔墨技法都没全面掌握，以为山水画简单，胡乱一抹就是山水画，这也是山水画难见精品的重要原因。
传统山水画的十大法则
1、神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并不是去摹仿古人的笔墨技法，而是宋画的气势和元画的韵味。
2、纸法，凡有大面积渲染的画如染山石阴面、染云雾最好用熟宣，用半生半熟紙最好。生宣宜干画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染为佳。
3、笔法，笔法指构成点、线、面的用笔方法，这因人而异没有固定模式，许多人主张用书法笔法，这种画似棍棒搭建很不自然，故用散毛笔斜锋或侧锋用笔为佳。
4、线法，国画线条有十八描之多，但画石山石头古树宜用铁线、折芦等有楞角的线条，土山丘陵则用较平缓的线条。工笔线条工整严谨，小写意线条细腻精致，大写意线条宜粗壮老辣。
5、皱法，皱法是山水画特有不可或缺的技法，有点皱、线皱、面皱、染皱四类，施皱宜施阳面而染阴面为好，且宜简洁，不宜太繁褥，古今画家在山石上全面施皱的作法并不理想。
6、墨法，无论何种画法，用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵，尤以深入浅出，过渡自然的墨色韵味为佳。
7、染法，渲染是最能体现韵味的技巧，有干染湿染之分，有平染、分染、刷染、混染、罩染、积墨染诸法，应根据用纸和画法选择使用。
8、水法，山水画用水很重要，写书法笔尖沾点水再沾墨，其字更华兹。同理，画画亦如此，山水画离不开渲染，渲染之用水更彰显水墨之神韵，不可不深究。
9、章法，山水画章法要求很多，不能认为章法是一种束缚，那种不顾章法随意乱画的作品不可能出精品。
10、画法，中国传统国画以写意、水墨四字为其灵魂和基因，现代许多写真画法花稍逼真虽可观，但不类传统国画。
传统山水画的笔墨技法
山水画的笔墨技法最为丰富，故而也最难掌握，然只有掌握了各种笔墨技法才能画出较好的画，这是必须的基本功。
笔法：笔法包括运笔恣势、运笔方法、工具方法、绘画方法四大部份内容。不同的笔法画出的效果天差地别，当认真练习与摸索。
运笔恣势包括正锋法、斜锋法、侧锋法、顺锋法、逆锋法等。
运笔方法包括塗抹法、扫刷法、点簇法、勾肋法、皱擦法等。
工具方法包括聚锋法、散锋法、秃笔法、刀笔法、钝笔法等。
绘画方法包括干画法、湿画法、枯笔法、湿笔法、泼撒法等。
以上笔法通常是综合交错运用，并不是一幅画只用一种笔法画成，那样就会显得呆板没有变化，所以以上各种笔法都要熟练掌握。
墨法：墨法包括墨色深浅和用墨方法、渲染方法三大部份內容，不同的墨法其效果亦不同。
墨色深浅包括焦墨法、水墨法、设色法、镶金法等。
用墨方法包括蘸墨法、混墨法、泼墨法、破墨法等。（破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等）。
渲染方法包括平染法、分染法、刷染法、积墨法、混染法（墨混色、淡混浓）罩染法等。
这些方法要根据不同的纸质和风格要求选择实施，具体运用分别在以下内容中结合不同画法进行诠释。
原则：笔墨运用三原则，宁草勿刻（宁愿潦草勿要刻板），宁枯勿湿（宁愿干枯用笔慎用湿笔），宁淡勿浓（宁愿用淡墨慎用浓墨）。
文房四宝工具制备
笔：大中小狼毫毛笔各一支备用。
秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。
刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用，
钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。（如图一）
墨：古人讲墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，前三种不常用，山水多用淡、湿二墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
砚：可多备几个碟用于配色配墨，一个小缸或盆盛清水。
古典山水画的技巧主要包括勾、皺、染、点四个环节：
勾：是指勾线，勾肋出山石树木的基本轮廓。这一步看似简单，实则是关乎整幅画成败的关键。因为勾线实际上是对整幅画的构思设计，基本轮廓没设计好，画出的作品一定不好看，所以，勾线前对整幅画要有总体构思和设想，做到胸有成竹。
国画的线条有十八描之多，不同的线条反映不同的质感，因此，选择合适的线条至关重要。通常铁线描、折芦描等棱角分明的线条能较好表现石山、石头、古树的质感，而游丝描、兰叶描等比较平缓的线条能较好表现土山丘陵面貌。（如图二）
勾线通常可用铅笔轻勾，或用湿墨或清水，忌用浓度较高的墨，以便可改可救。勾好后应挂起来反复审视修正，直到整个画面构图，景物造型满意为止。
皺：是指皺擦出山石树木的皺折纹理。古今山水画家的风格区别除线条构图区别外，多因皺法的区别而异，历代山水画家创造了几十种皺法，因而也形成了自已独特的风格。比较典型的如解索皺、云头皺、斧劈皺、披痲皺、折带皺、荷叶皺、乱柴皺、米点皺等等。
其中前五种属细笔类，适合画精细的画，后三种属粗笔类，适合画狂放的画，本书讲的则是本人自创的秃笔芝麻皺、刀笔发丝皺、钝笔树皮皺、尖笔乱线皱和水墨晕染皺法，均是细笔皱法，以上皱法可依各自爱好选择或自创其它皺法。（如图三）
染：是指用淡墨和湿墨或色彩染出山石树木的阴阳向背，使景物具有立体感真实感。晕染时，生宣和熟宣的染法是不同的。熟宣通常用分染法，即先将纸喷湿，将墨色涂在欲染处，然后迅速用清水将边缘晕开，使之形成浓淡过度自然的效果。
生宣晕染通常用混墨法、积墨法或破墨法，染时应先将纸喷湿再晾半干后进行。
混墨法是先用笔沾一些湿墨或清水，再在笔尖上沾一点浓墨，然后在欲染处下笔，一次染成，此种染法要求较高，须要较深功底。
积墨法是先用湿墨在欲染处平染，再用淡、浓墨在需要加深处逐步加深至满意为止。积墨染第二三遍时应待前遍的水份稍干后进行，否则因水份太多易浸花，也可边染边用吹风逐除些水份。
破墨法有湿破干和干破湿两法，湿破干是先涂上浓墨，迅速用湿墨或清水破坏浓墨，凭借生宣会浸染的特性使墨色自然化开。干破湿则相反，先湿纸，再上墨。破墨还包括墨破色，色破墨等，不赘述。（如图四）
点：是指在山石上点画苔藓或草木，使山石富有生气。（如图五）
古典山水人画的法度即所谓章法，主要包括三个方面，构图、造型和题跋。
构图：是指画面的总体布局，古称经营位置。画面通常由主景区、附景区、配景区三部份组成，主景主要由山石或大树构成，在画面中占显要位置。附景也由山石树木等构成，但位置附属，且占用画面应小于、低于主景。配景通常由云雾、水波、人物、车船、丛林等构成，在画面上主要起点缀作用，有时也可不设附景配景。
布局格式通常采取以下几种方式，1、三远构图，三远构图是指构图的视觉角度，即高远、深远、平远构图。高远即仰视效果，相当于站立山下向上看；深远即俯视效果，相当于站立山顶向下看；平远即平视效果，相当于站立平地向前看。2、半边型，主景占半边，另半边画附景、配景或留空白。3、中间型，主景占中央，两边画附景、配景或留空白。4、对称型，主景附景各占一边，中间画配景或留空白。5、对角型，主景附景各占一角，中间配景或留空白。6、占角型，景物占画面一角，其余全留白。7、此外还有S字型Z字型C字型等不赘述。构图总的要求是画面协调统一优美，最好上能见天下能见地（江河），切忌满纸画得满满的，一点空白也没有。构图是关乎整幅画美感度的关键，不可不重视。
造型：山水画是由山石、树木、云雾、江河、湖泉等景物构成的，对这些景物的造型必须精心设计，山石树木通常是山水画的主景，造型方法主要有三线造型法，即弧线造型，折线造型，曲线造型，并由这三种造型加以变化，可变化出诸多型态。造型总的原则是石贵奇，山贵雄，树贵苍，草贵茂，水贵流，云贵动，这样才有生命力，才能有看点，景物造型可平雅但不能太平淡。在中国传统山水画中，北派山水画家的风格多以雄伟壮丽的山石造型和古朴苍桑的树木造型为特点，颇有男人的阳刚之气，而南派山水画家的风格多以丘陵湖泊树丛的平雅造型为特色，颇有女性的阴柔之美。二者皆有特色，依各人的爱好而论。
题跋：书画的题跋历来讲究，其內容、位置、写法、书体、印章、大小、长短都应有分寸规矩 。
山水画技法之二
2010-09-15 09:25
选择喜欢的画风
山水画的风格千恣百态，每个人都有自己独特的风格。但历史上各家也都是从某一大师的风格变化而出，从而形成一个画派，故总体风格大致有这么了八大类。
一是以唐李思训、李昭道父子为代表的造型雄奇，空勾无皱，青绿山水为特征的青绿山水。（图六）
二是以唐王维，五代董源、巨然师徒及元黄公望、明沈周为代表的造型平雅，披麻细皱，水墨无色的南方山水，即南派山水。（图七）
三是以五代荆浩、关仝师徒及李成、范宽和元王蒙为代表的造型雄奇，皱法细密，水墨无色为特征的荆关山水，即北派山水。（图八）
四是以南宋李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的造型奇特，皱法粗狂，水墨无色的南宋院体山水。（图九）
五是以元赵孟頫、倪瓒。吴镇为代表的造型简略天趣，水墨无色的逸品山水。（图十）
六是以历代朝庭画工画为代表细腻工整，大青绿（金碧）着色的工笔山水。（图十一）
七、当代画家白雪石等人以真山真水为描写对象的真山水。
八、当代画家吴冠中、刘安祥等人以水墨为基本元素的水墨山水等 。
在这八类山水中，学什么画风不要人云亦云，要根据自己特长和爱好确定，当然也可兼收并发，根据不同描绘对象确定相应的方法。
古典山水画小写意画法实例（熟宣）
勾线：用湿墨勾画出山石轮廓,同时用浓墨勾画出树干及枝条。勾完要挂起来反复审视修正，直到满意为止。（如图十一）
皱纹：此图采用乱线皱与树皮皱结合法，用钝笔沾少许淡墨顺着山石轮廓线皱画山石纹理。笔不要浸入墨汁中，将碟子斜起来，用笔在碟底沾一点墨即可。皱画时用笔要轻，靠线条处点画重一些，尽量将线条掩盖，外面稀疏一些
用钝笔沾少许浓墨点皱树干，靠线条处皱重些，尽量将线条掩盖，树干中间稀疏些。（如图十二）
渲染：渲染应待画面干透后进行，熟宣用分染法渲染，将纸喷湿，用中狼毫沾淡墨顺着轮廓线涂抹，大狼毫沾清水迅速将边缘染开，要边涂边染，涂一段染好再涂另一段，切忌先涂一大片再染，那样就染不开了。染远山用淡墨，染近山石头可用浓墨，浓淡有别。（如图十三）
染云雾水体，染云彩用大狼毫先饱沾清水，然后笔尖三分之一浸上湿墨，笔尖向内，对着自巳身体在山腰山脚空白处染出云头，并用清水染开淡化，染时注重云头千变万化的状态。染雾气大多采取留白法，即在山脚或山腰留出空白表示雾气。（如图十四）
以上是熟宣的染法，生宣勾皺之法相同，但染法有别。
先将纸喷湿晾半干，用大狼毫先饱沾清水，然后笔尖三分之一浸上湿墨或淡墨，在山体、石头需要染的地方一次性染成。个别不如意的地方可采取积墨染法多染一两遍，但重染时应等头遍晾半干后进行，否则会因水份过多致画面浸花毁坏画面。染云彩时应避免大范围晕染，最好采取留白法或用破白法小范围晕染为佳。（如图十五）
点树：用刀笔沾少许浓墨点画山上树丛。山腰大树也用刀笔点画，先画靠树干处，待笔上墨汁减弱后再向外延伸画，以形成内浓外淡效果。用刀笔点画，重点画出树形即可。也可用尖笔采用点簇法点画出树叶形态，点簇应浓淡相间，分出层次。（如图十六）
染色：色彩可平染，画面色彩不宜过杂，最多三色為佳。土山可用绿色，石山多用青色，再用黄色提染树干、山顶或山脚，用花青染树叶树丛。（如图十七）
用淡墨染出远山，下面迅速用清水淡化，用浓墨提染远山山顶，收拾画面。
山水画技法之三
2010-09-15 09:28
古典山水画大写意画技法实例
大写意画是以墨法为主笔法为次的画法，难度要大一些，这是因为生宣纸会浸润，落墨后无从更改，必须笔墨熟练一次成功，否则，会越改越花，结果满纸浸花成为废品，故大写意画最好在熟练有较厚功底后再画为好。
1、勾线：用清水或极淡的湿墨大体勾一下山石的轮廓。
2、染画山石：首先用清水将纸喷湿凉半干，用大号狼毫笔沾清水，再沾半笔湿墨，在笔尖上沾一点浓墨，在需要染的山石阴面一笔染成，形成浓淡过渡自然的效果。染时动作要爽快，不要迟滞，迟滞则易浸染花。个别地方不尽人意可用积墨法补染一下。
3、染画树叶：用侧锋先用湿墨点染出树形，再用淡墨浓墨点染靠树干的部份地方。
4、勾肋，染画后凉半干，再用浓墨勾一下树干树枝及山石轮廓，点皱一下山石纹理，再用刀笔点画小树丛。大写意画掌握好墨色的浓淡干湿很重要，不要染画成一堆黑墨团，应层次分明。（如图二十二）
古典山水画工笔画法实例
工笔山水的基本特点是运用工整严谨的线条构成画面，展现线条之美。
山石树干的画法：勾线方法与上述画法相同，用小狼毫沾淡墨勾画远山，浓墨勾画出近处山石的轮廓线条，同时勾画出树干。（图十八）
工笔山水的皱法多用乱线细笔皱，以长短不等不规则型线条顺着斜坡皱出山石纹理，不能用粗笔类皱法，工笔画有时空勾少皱，故画好山石树木的造型很重要。（图十九）
树叶花草的画法：由于工笔以严谨为工，故树叶花草的画法均要求工整。针叶、阔叶、竹叶等叶类的画法均由线条或圈型图案组成。松叶多画车轮针或碗形针，阔叶多为心型、圆型、三叶五叶型等。（如图二十）
云彩水体的画法：古典工笔画云彩多作祥云状，水体也多由严谨的波浪线条或游丝线条勾画。（如图二十一）
工笔的染墨染色：墨色晕染基本都采取分染法，与小写意的分染法相同。（如上图）
如何把画画得更好
作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：
一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说；“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵味，显得富有生命力。气从笔生，要造好型，韵从墨出，要渲染好。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气慱大，(部份南风山水也借鉴花鸟画法,隽秀典雅)花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。
二是讲究法度，如上所说，作画讲技法，包含技巧和法度，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式如前述，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天,下不见地，一点空间都没有。
三是要有古意，元画宗师赵孟頫说，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。"古意是指山水景物设计古朴苍桑，尤以山石树木的画法最重，山石画法以曲笔，折笔画法为佳，树木画法以苍老为佳，如明吴门四家及清二袁的作品就很有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的真髓，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。
四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆.其骨力就差多了。
五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，但不耐看，细笔隽秀温婉，耐人寻味，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。
六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染,随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。
七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好,要简就尽量简也很有情趣,寒江独钓图全幅画就一只小船,上一老翁钓鱼,很有诗意,浪漫之极.
八是意境深燧，意境是什么，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的具有诗一般歌一般的浪漫风格，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。
九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。
十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。
