笔墨本色

综观中国绘画史，水墨花鸟画有着极其辉煌的一页，古代文人借助清水淡墨、一页素笺托物明志和借景抒情，每一幅作品都记录下了他们的思考和追求，但正是这清水淡墨所铸就的这种崇尚主观意趣的绘画形式创立了中国绘画史上的最高品位。几年前就关注用水墨画秋景寒禽系列的罗剑华，仅有的一件藏品，被一位那手术刀的专家级好友强索而去，挂在办公室中，他说，罗剑华笔下的花鸟透出一种超然物外、旷达静谧的气息，以及坚韧顽强的生命品格。

 罗剑华，号映雪堂主，浙江衢州人，善画水墨花鸟画。其花鸟画作品从风格上看，属于小写意的范畴。较之于精丽的工笔设色花鸟画，罗剑华的小写意花鸟既有工整细致的描绘，亦有简括写意的表现，虽没有大写意花鸟画用笔的洒脱随意，但其对笔墨痕迹的控制，对物象风貌、神韵的表现，兼得二者之妙，亦自有变化。在大量研习临摹古代经典名作的基础上，罗剑华将宋人山水的寒林结构、元人绘画的幽寂意境、明清绘画的笔墨趣味，融会贯通，从而形成了自己独特的水墨花鸟画面貌。

“古来山水、花鸟之画有别，然亦有相结合者，明宁波吕纪即有作如是之图，顷者剑华写此帧，取平远意趣，不似郭熙，亦不似廷振，盖衡州罗剑华之自创也”。以美术史论研究享誉艺坛，又专精书画实践的王伯敏先生，为罗剑华《秋冬时节》题写的这段文字，虽寥寥数语，却直击罗剑华绘画之特点。罗剑华的花鸟画颇得宋元艺术审美理想之精神，作品虽然简淡，却绝不简单，在画面意境的创造上颇见其传统文化的深厚功力。一花一鸟、一草一木，配以湖石、山水的各种组合，于自然淡泊中显出幽寂、闲逸、澄静和清远之感。关注笔墨节奏变化的同时，重视画面空间、氛围的营造，流露着画家对自然的深切感受与个性化生命情感的表达。

我喜爱罗剑华的秋景寒禽系列，“独倚春寒”就是我的一件新藏品。溪流、秀石、小鸟、远山、烟云，共同构成了一幅空旷清远的自然图景。“独倚春寒掩夕扉，清露泣铢衣。玉萧吹梦，金钗划影，悔不同携。刻残红烛曾相待，旧事总依稀。料应遗恨，月中教去，花底催归。”罗剑华的题诗选用了清康熙年间英年早逝的天才词人纳兰性德的“眼儿媚·独倚春寒掩夕扉”，此篇可谓痛悔之情溢于言表。词中所思所念是为何人，不详。因为意象迷离扑朔，有实有虚，境界恍惚朦胧。上片前二句写此时的幽独孤凄，接下三句转为描绘痛悔当初的不能相携相恋。下片前二句又转为忆旧之情景。最后用料想之语收束，是为虚出，意含悠远，耐人咀嚼，令人回味。