（一）文同（1018-1079），字与可，梓州永泰人，号石室先生，又称锦江道人。文同生平喜竹爱竹，认为“竹如我，我如竹”，对于竹的生长规律及其特性，他都相当的了解，每画前必“成竹胸中”。后人评论墨竹画家，无不首先提到文同，说明文同在画墨竹方面成就极大。
《墨竹图》：轴、绢本、墨笔。纵131.6厘米，横105.4厘米，现藏台北故宫博物院。画中一枝墨竹，竹叶和竹枝
从左上方垂下，再往右方微印而上，寓屈伏中隐有劲拔的生机。此画不但是客观观察与笔墨技巧的呈现，也是士大夫人格与节操的隐喻。画叶的墨色有浓淡的对比，据米芾说也是从文同始。而他的画竹，不只是画竹之状，更是寄情于竹，借竹之荣、枯、丰、瘠，抒写人的悲、欢、穷、达。
（二）易元吉（1001-1065）字庆元，长沙人，擅画獐、猿、禽鸟、花木等。据说曾深入山中居住，观察兽类活动，所画动物极其传神生动。英宗时应诏入画院在西庑殿作《百猿图》，未竟而卒。
《猿鹿图》：册页、绢本、设色，现藏台北故宫博物院。图中画一俏皮小猴子在树上嬉戏玩耍，草地上两只鹿一
卧一立，仰望树上。画幅虽小，花木、猿鹿极为传神。
《猴猫图》：卷、绢本、设色，纵31.9厘米，横57.2厘米，现藏台北故宫博物院。这幅画展现了画家敏锐的观察
力，他不但勾画出二猫一猴间生动的神情，也将合於本性、出乎自然的瞬息动态，铺陈出一幕富有戏剧效果的画面。精谨的笔墨，纤巧的刻画，作者传神体物的绘画表现，足为宋人写生写实的艺术风格代表。
《枇杷猿戏图》：轴、绢本、设色，纵165厘米，横107.9厘米，现藏台北故宫博物院。一株枇杷树，干身扭曲，
从石后横斜伸出了画面，又一枝干自上方角落窜进了画中，枇杷干身笔墨虽不相连，意却相牵，但觉画外有画，足见作者在构思全图时别出心裁之处。幅中二猿，一坐干身仰望，另一只攀挂枝梢，调皮地来回摇晃，并回头观望，二猿对看，情趣顿生。图中二猿黑黝黝、毛茸茸的毛皮触感让观者似乎伸手可及，画家用墨的功力，实为一流。此外，石头的坚硬、树干的斑驳、枇杷叶的翻折，也都描写真实，用色精致，确为宋画大型作品中的精品。
（三）佚名
《宋人·花鸟图》：绢本、设色，纵136.8厘米，横74.3厘米，现藏台北故宫博物院。画面上春色一片，梨花海
棠红白相映，翠竹碧波上下呼应，十余鸟鹊或争鸣枝头，或相浴水间，或飞于天，或息于地。设色华丽而不俗，构图繁复而不紊，是南宋花鸟画的典型代表。
佚名《子母鸡图》：轴、纸本、设色，纵59.99厘米，横32.83厘米，现藏台北故宫博物院。图绘一母鸡引领5只孵出不久的小鸡，在地上漫步啄食的情景。除“五子登科”之意外，还表现出全家其乐融融，悠闲温馨的田园生活。本画背景以浓墨填实，子母鸡淡笔勾勒，遂使主题突出，体物传神，表现奇特，为宋画翎毛画佳作之一。
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